Festéstípusok. Művészi festészet. Művészi festmény fára

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A művészi festészet, mint egyfajta kézművesség a népművészet hagyományait folytatja. Ez nem csak egy bizonyos látási tartomány, a lényege sokkal több, mert úgy tűnik, túlszárnyalja az időt, mesterek tucatgenerációinak kreativitását egyesítve. Szervesen kapcsolódik az anyaországhoz - származási helyén a paraszti közösségben (marhatenyésztők, földművesek, vadászok).

A művészettörténészek nézete a művészetfestészetről

A művészi festést könnyen beszerezhető hagyományos, természetes "demokratikus" anyagokból készült termékekre alkalmazzák: természetes anyagok, fa, agyag, bőr, kő, csont.

A 17. századig csírája az egyéni önellátó gazdaságokon belül létezett. A készségeket a mesterek adták tovább a család mentén, nemzedékről nemzedékre. Sajátos művészi technikákat csiszoltak ki, amelyek lehetővé tették a termékek optimális bemutatását. A dísz alkalmazásának legkifejezőbb és legértelmesebb módjait választották ki. Az építészetben a festészet a mennyezetet, a falakat, a boltíveket, a gerendákat és a pilléreket, a mindennapi életben pedig az edényeket, a munkaeszközöket díszítette.

A 17. és a 18. század közötti időszakban a művészi festészet Oroszországban már átalakulóban van egy olyan mesterséggé, amely a piac számára árukat készít. Nem egyes mesterek kezdenek ezzel foglalkozni, hanem egyes helységek, falvak. A 19. században a festőművészet artelszervezete zajlott. Például a fedoskinói miniatűr mesterek a magántulajdonosok 1903-as tönkretétele után így szervezték meg magukat, és megőrizték művészetüket. 1876-ban Isaev A. A. professzor kezdte meg a különböző típusú festmények rendszerezését. a "Moszkva tartomány mesterségei" című kétkötetes monográfiában.

A szovjet hatalom 1920-as és 1930-as éveiben a hangsúlyt a szövetkezeti kereskedelmi artellák létrehozására helyezték, ahol történelmileg az eredeti festészetet fejlesztő népművészeti központok működtek. Például Khokhloma festménye a Nyizsnyij Novgorod régióban.

A festészet, valamint más művészeti ágak fejlesztésének stratégiáját Vaszilij Szergejevics Voronov tudós és tanár a "Parasztművészetről" című monográfiában érti meg és vázolja fel.

Jelenleg a művészeti festészeti vállalkozások aktívan fejlesztik a festészet típusait, hogy kielégítsék az orosz piacon és külföldön tapasztalható keresletet. A festett termékek, megőrizve mindennapi funkciójukat, egyre inkább esztétikai és művészi értékű jegyeket szereznek. Gyártásukhoz modern gépeket és speciális berendezéseket használnak - nagyoló és előkészítő munkákhoz. A fő alkotómunkát, akárcsak több évszázaddal ezelőtt, kézi munkával, mesterművészek végzik.

Festészet mint művészet

Lehetetlen nem észrevenni, hogy a nemzeti festmény megváltoztatja a termék arculatát. Kifejezőbbé válik a színek, a vonalritmus és az arányosság szintjén. Az ipari "léletlen" áruk a művészek erőfeszítései révén melegednek és élnek. Ez utóbbi egy ornamentika és képzőművészeti elemek (grafika és festészet) alkalmazásával érhető el. A különféle festmények különleges pozitív érzelmi hátteret teremtenek, összhangban azzal a területtel, ahol a halászat létezik.

Formai értelemben a művészi festészet úgy történik, hogy a festéket egy bizonyos felületre ecsettel hordják fel. Fontos megjegyezni: a festészettel ellentétben, amely egy integrált teret modellez, a festészet mindig töredékes.

A szakemberek-dizájnerek gyakran beszélnek az orosz festészet jelenségéről: egyetemesen harmonizál szinte minden stílussal: minimalizmussal, modernnel, countryval. Az ókori mesterek által megalkotott technikákat mesterek több generációja tökéletesítette bizonyos területeken, sajátos stíluskifejezést teremtve. Szerencsére a 21. század Oroszországában különféle típusú festményeket őriztek meg és fejlődnek: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Vegye figyelembe ezen eredeti stílusok jellemzőit.

Khokhloma megjelenése

Az a képesség, hogy aranyra festhessünk egy fát arany felhasználása nélkül, tulajdonképpen a khokhloma mesterekhez adták át a szakadár ikonfestőktől, akik a 12. században fedezték fel ezt a know-how-t az erdők titkos vadonában. a Volga régióból. Mellesleg azok voltakismerik a festést biztosító mesterségeket: az esztergálást és az ősi ornamentika művészetét. Talán ők is ismerték a festészet ősi fajtáit, A Volga régió Nyizsnyij Novgorod régiójában található nagy kereskedőfalu - Khokhloma - mágnesként vonzotta a képzett mesterembereket.

Ez a modern szóhasználattal az Uzola folyó partja mentén fekvő falvak egy csoportjának regionális vására nemcsak Oroszország belföldi piacán működött. A gazdag kereskedők nagy szállítmányokat vásároltak rajta népszerű árukból, és kivitték őket exportra. Így a Khokhloma piac a hazai és a külföldi piacok "fegyvere alatt" volt, ami azt jelenti, hogy a minőségi verseny győzött az árverseny felett. Valódi ösztönzés jött létre: a mesteri ember készsége kézzelfogható jólétet hozott neki.

Szakemberek kutatása szerint a 12. és 17. század közötti időszakban kialakult a Khokhloma stílus, amelybe az ősi nyizsnyijnovgorodi fafestési típusok integrálódtak.

A 17. és a 18. század közötti időszakban a Khokhloma stílus alapvetően formálódott. Korunkban a központok a következők:

- "Khokhloma artist" gyár, amely a Koverninsky kerület falvaiból (Semino stb.) származó kézműveseket alkalmaz. Festményeiken a vadvirágok és az erdei bogyók dominálnak;

- "Khokhloma festmény" egyesület, Semenov. Az egyesülés mesterei hagyományosan a fantasztikus virágok témáját dolgozzák ki.

Khokhloma technológia

A "vékony ecset" szerzetesi kivitelezése a leggazdagabb virágdíszben találta meg alkalmazását. A termékek minősége nagy szerepet játszott. Khokhloma művészete feltételezte, hogy a mesterek betartanak egy bizonyos technológiát. Jellemző, hogy korunkig nem változott. Sorrendben felsoroljuk a szakaszait:

- esztergagép bekapcsolása egy fából készült edénydarab („vászon”);

- nyersdarabok alapozása speciálisan elkészített agyag folyékony oldatával ("tengely"). Manapság mesterséges alapozókat használnak erre a célra;

- ónozás ónnal vagy ezüsttel. Most ehhez alumíniumot használnak;

- fafestés és kemencében szárítás;

- Lakkozás és tűzhely.

A termékek intenzív hőkezelése határozta meg az ókori orosz festők által kedvelt színvilágot: az arany és a vörös cinóber kombinációja a feketével. Azok. a Khokhloma sütők hőmérséklete nem befolyásolta az ilyen színek fényerejét és kontrasztját.

Khokhloma festési módszerek

A fára festett ősi típusok, amelyek a Khokhlomába integrálódtak, meghatározták annak két rendszerét: a "háttér" és a "felső" festést. Már a rendszer neve is tartalmaz egy módot a fő sziluett körvonalainak megrajzolására.

A "ló" rendszerben egy színes sziluett körvonalat rajzolnak közvetlenül aranyszínű háttérre. A háttér közvetlenül a háttérből arany "kontúrt" alkot, az "arany fürtöket" körülvevő teret fekete és piros színekkel "vázolva".

Mindegyik rendszer ugyanazt a Khokhloma festménytípust használja. Csak négy van belőlük: „göndör”, „a bogyó alatt” (vagy „a levél alatt”); „a mézeskalács alatt”; "a háttér alatt".

A "Kudrina" egy "füves" mintát javasol, nagyon vékony ecsettel festve. Némileg sásra emlékeztet, azonban bonyolult, harmonikus dinamikus gyűrűkkel gömbölyödve. A szakértők szerint ez a legősibb dísz.

„A bogyó alatt” – vastagabb ecsettel rajzoljuk. A „gyógynövényalap” mellett már itt is megjelennek a levelek és a bogyók. A növényforma stilizált és kombinált. Ugyanazon a "száron" kamilla és eperlevél is látható.

A „mézeskalács alá” való festés egy bizonyos geometriai formával (leggyakrabban rombusz) való játékot jelenti. A figurát old alt "bokrok", középen a nap világítja meg.

A „háttér alatt” módszerrel szekvenciálisan megrajzoljuk a vegetatív kontúrt, majd a maradék szabad hátteret átfestjük, és többnyire feketére.

Az egyes mesterek ecsetei egyediségének köszönhetően a Khokhloma utánozhatatlan és egyedi. A fent említett festési módok váltakoznak rajta, az arany, piros és fekete színek harmóniájával gyönyörködtetve a szemet.

Gzhel. Agyag keresése porcelánhoz

Gzhel mint a művészi festészet művészete a moszkvai régió modern Ramensky kerületének területén született. A régi időkben ezeket a helyeket Gzhel-volosztnak hívták, és ezen a területen Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino falvak terültek el.

A 17. századig a helyi parasztok viszonylag primitív mázas edényeket készítettek agyagból. A helyzet a porcelángyártásra alkalmas helyi agyagok ipari fejlesztésével változott. A kiindulópont a király parancsa voltAlekszej Mihajlovics a patikai edények gyártására alkalmas „agyagot” fedezett fel – 1663-ban.

A kísérlet sikeres volt, 1710 óta a gyógyszertári rend helyi alapanyagokat használt. A gyógyszerészek dicsérték az agyagok minőségét, és eljött a pillanat, amikor az iparosok érdeklődni kezdtek irántuk. A porcelángyártásra alkalmas alapanyagok iránt érdeklődtek. A cár 1844-es rendeletével bizottságot hoztak létre, amelyben a moszkvai porcelángyár tulajdonosa, Afanasy Grebenschikov és a Porcelánmanufaktúra mérnöke, Dmitrij Ivanovics Vinogradov vett részt, aki a marburgi egyetemen bányamérnöki végzettséget szerzett.. Öt éve keresem a megfelelő agyagot. 1849-ben, nyolc hónapos kutatás után agyagokat nyertek, amelyekből első osztályú porcelánt készítettek. Maga M. V. Lomonoszov, Vinogradov diáktársa, nagyra értékelte minőségüket.

Gzhel. Gyártásfejlesztés

Grebenscsikov iparos elkezdte felhasználni a talált nyersanyagokat moszkvai üzemében. Azonban a Gzhel faluból és a környező falvakból származó okos emberek, mint már említettük, akik már rendelkeztek fazekas készségekkel, rájöttek a jobb minőségű agyag használatának előnyeire is.

Pörgősen mentek a dolgok, mert kiváló tanácsadók éltek a falvakban – A. Grebenscsikov gyárának termelői munkásai. Az 1750-től 1820-ig terjedő időszakban a kézművesek majolikát - hosszúkás erjesztett kancsót, tányért, bögrét, edényt - készítettek. A díszfestés zöld, sárga, kék és padlizsánfestékkel történt fehér alapon. A képen egy madár szerepelt - középen, körülötte pedig fák, bokrok, házak. (azok.az edényfestés primitív típusait mutatta be). Az ételekre volt kereslet. Verseny folyt a minőségért. Az élen a korábbi fazekasgyárak jártak, amelyek kiváló minőségű, a "külföldi" edényekkel azonos félfajanszokat gyártottak.

A készségeket 80 éven keresztül csiszolták, és 1820 óta szinte minden Gzhel kézműves félfajanszot gyárt. Ez a Gzhel művészet virágkora. Az Ermitázsban mesterek termékei tekinthetők meg. Ezt az ételt kezdték a legjobbnak és legelegánsabbnak tekinteni Oroszországban. Jellegzetes festett Gzhel teáskannák, tálak, tányérok töltötték meg a kereskedők és a nemesség házait, kocsmáit. Továbbfejlesztett festési típusok. A Gzhelt az egész országban vásárolják, Arhangelszktől Asztrahánig, exportálják Közép-Ázsiába és a Közel-Keletre. Mintegy harminc gyár gyárt termékeket. Gyártók foglalkoznak Gzhel gyártásával: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Sajnos 1860 óta a Gzhel festészet hanyatlott. A több száz kistermelő és több tucat középtermelő versenyéből megszülető népi kreativitást kiszorítja a nagy monopóliumok pragmatizmusa. A monopolisták közül kiemelkedett M. S. Kuznyecov öt gyárával és 2,1 millió rubel éves termelésével. Az összes többi termelési kapacitása a Kuznyecovszkij 14%-a volt. Ami azt illeti, a gyártó Kuznetsov "összetörte" a kreativitást. A verseny elmúlt, a motiváció, a minőség, a hanyatlás beállt.

Hogyan rajzolják a művészek Gzhelt

Gzhel egyedülálló abban, hogy minden mester a művészi festészet klasszikus típusait alkalmazva megalkotja saját egyéniségéttechnika.

Ez egy finom művészet. A főszerep a mester tapasztalatáé, amely az ecset mozgásában nyilvánul meg. Ugyanakkor a porcelán havas fehérségén harmonikus színváltás érhető el az intenzív kékről az elmosódott kékre. Mindezt egyetlen festékkel - kob alttal - rajzolják. A minta "első próbálkozásra" gyorsan rákerül a felületre.

Miért fontos a művész készsége? Kezdetben a minta valódi színei nem láthatók (a kob alt jellemzője). Minden ábrázolt egyszínűnek tűnik, és csak ha a Gzhelt kemencében égetik, a minta teljesen megjelenik.

Mi a Gzhel kompozíció? A központi szerepet benne általában egy díszített virág tölti be. Oldalán harmonikusan kanyargós "füves" telek található, levelekkel és bogyókkal gazdagítva. Előfordul, hogy ebbe a rajzba állatias cselekmények vagy a mindennapi élethez kapcsolódó (például otthoni) cselekmények szövődnek.

Gyakorlatilag hogyan alakul egy ilyen rajz? Az „első alkalommal rajzolt” Gzhel művészi festészetének típusai valójában az ecsetvonások alkalmazási módszereire korlátozódnak. Csak négy van belőlük: árnyékolt ecsetvonás, festés egy ecsettel, kalikóminta, valamint kiegészítő képek.

Az árnyékolt hálózati kenetet széles színtartomány jellemzi a kob altréteg eltérő intenzitása miatt a művész által az ecset speciális elforgatásával.

Az egy ecsettel való festést az jellemzi, hogy minden következő vonás tónusában eltér az előzőtől. Ugyanakkor az ütések intenzitása fokozatosan csökken, „világosodnak”.

A kalikóminta a legvékonyabb. Csak az ecset egyik végével rajzolják meg.

A Gzhel által használt festmények nem a természetes motívumok fényképészeti replikációjára jellemzőek, hanem újragondolva és váratlan konfigurációban jelennek meg. A művész által ábrázolt újragondolt kék levelek, kék tulipánok, őszirózsák, szegfűk, rózsák szirmai madarak vagy állatok kontúrjait követik. Néha stilizált hétköznapi tárgyakat vagy tárgyakat vázolnak fel (például parasztkunyhókat).

További "fű" típusú képek - indák, spirálok, sraffozások, különféle vonások, geometriai töredékek - egészítsék ki a képet, alakítsák ki a szükséges hangsúlyokat.

A Polkhov-Maidan festmény megjelenése

Az orosz népi festészet változatos. Típusai a maguk sokféleségében talán egy szakmonográfiában leírhatók, de cikkben nem. Ezért a mi feladatunk szerényebb. Már megneveztük a "leginkább népszerűsített" festménytípusokat: Khokhloma és Gzhel. Vannak azonban mások is, ezek mind eredetiek és elég sok van belőlük. Nevezzünk meg néhányat: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya stb. Mivel ebben a cikkben nem tudunk mindegyikről részletesen elmondani, bemutatjuk közülük az egyetlen leírását, a Polkhov-Maidan.

Ez a festmény a 20. század elején keletkezett a Nyizsnyij Novgorod régió Voznyesenszkij kerületében. Itt, Polkhovsky Maidan falvakban és Voznesenskoye faluban a 18. század végén a Szarov-kolostor szerzeteseinek forgó üzlete volt. Esztergamesterséget tanult ésparasztok, akik a faedények gyártásában képzett mesteremberekké válnak. A kézművesek, mint mondták, „tadarushkit” is készítettek, azaz szórakozásból készült tárgyakat: sípokat, gombákat, fészkelő babákat, húsvéti tojásokat, gyerekjátékokat.

A festmény elkészítésének lendülete az volt, hogy Polin Pavel Nikitich paraszt egy vizhiganie-eszközt vásárolt, és 1926 óta a parasztok felébredt kreativitása arra késztette őket, hogy olajfestékkel festessék a termékeket, 1933-tól pedig anilinfestékekre cserélték őket.

Miután a Polkhovtsy munkáját a Zagorci, Merinovtsy, Semenovtsy átvette, új típusú fészkelő babákat hoztak létre (a témát később érintjük).

A Polkhov-Maidan festészeti stílus technológiája

Kezdetben a fatermék felületét csiszolták és keményítőpasztával alapozták. Ezután tussal felvitték a rajz kontúrját, ezt követően készült el a festmény. Ehhez négy színű festéket használtak: piros, sárga, zöld és kék. Ezután végrehajtották a "tipp"-et, a Polkhov-Maidan stílus jellegzetes művészi szakaszát, amely a rajz körvonalának feketével történő nyomon követéséből állt. Hozzátesszük, hogy ez a fajta festés olyan technikát tartalmaz, mint a virágok rárakása.

Ez a fajta művészet a kontúr nélküli festés speciális technikáját is alkalmazza.

Nem véletlenül említettük ezt a festménytípust. A 90-es évekig virágzott a Szovjetunióban. A Voznesenskaya gyárban ötezer ember dolgozott. Ezek 40%-a festő, a többi esztergályos. A munkát kreatívan kezelték, a gyárbankreatív laboratórium. A termékeket az USA-ba és európai országokba exportálták. Ma a gyár által lefektetett hagyományokat a vállalkozók fejlesztik.

Őfelsége matrjoska

Az orosz festészet nem mindig fejlődött az evolúció során. Nézetei néha váratlanul merültek fel – nem „évszázadok mélyéről”. Valami kreatív orosz mester belátása hozta létre őket. Ez történt a matrjoskával. Nem őshonos orosz találmány.

A Matryoshka a 19. században jelent meg Oroszországban Szergiev Poszadban. 1898-ban Szergej Vasziljevics Malyutin művész felesége Japánból hozta az öreg Fukurumu figuráját, amelybe további négy figurát fektettek (a japán legenda szerint egyébként az első ilyen figurát egy orosz szerzetes készítette).. Szergej Vasziljevics "oroszul" gondolta újra ötletét. Ragyogó ötlet merült fel - egy tipikus orosz család modellezése. A Matryona név akkoriban népszerű volt Oroszországban. Ráadásul, ahogyan Miljutyin hitte, a családanya ókori római nevét visszhangozta.

Sergej Vasziljevics rajzot készített egy figuráról nyolc melléklettel. Az asszonyt lánya követte fekete kakassal, majd fia, majd ismét egy lány, a nyolcadik alak egy csecsemő volt. Turner V. P. Zvezdochkin fából faragta formájukat. Szergej Vasziljevics maga festette a figurát.

Fészkelődő babák gyártása. Festménytípusok

A fészkelő baba világméretű népszerűsége, a világ általi elismertsége 1900-ig nyúlik vissza, amikor "kijött" - a párizsi világkiállításig.

Elhaladhat a népművészet a fészkelő babák mellett? Már 1899-ben az egész Sergiev Posad új bájos babákat gyártott: lányokatés nők, pirospozsgás, kaftánban és kötényben vagy kendőben és napruhában, kosarakkal, háziállatokkal, madarakkal, virágokkal. A zagorszki stílust (mint tudod, Szergijev Poszadot Zagorszkra keresztelték) festőisége, az apró részletekre való odafigyelés jellemezte.

1922 óta a Nyizsnyij Novgorod régióban található Merinovo faluban is gyártanak fészkelő babákat. A helyi esztergályos, Maiorov A. F., miután vásárolt egy Sergius matrjoskát, „a sajátját” faragta. A lánya festette a figurákat. A merinó nép gyorsan elsajátította ezeknek az összetett figuráknak a gyártását. A Merino matrjoska kifejezetten fényes, bár kevésbé részletgazdag, mint a zagorszki.

A harmadik "matrjoska lelőhely" Polkhovsky Maidan falu volt, amely esztergályosokról és festészetről egyaránt híres. A Polkhovskaya matryoshának megvannak a maga jellegzetes tulajdonságai:

- röpke, apró vonásokkal írott arc;

- a sál körvonalainak és a sundress (szoknya) vonalainak helye, hátultól a 2/3-ig a matrjoska skarlátvörösre (pirosra) vagy zöldre van festve. A sál színe elüt vele. A matryoshka homlokának területén egy vadfajdvirágot rajzolnak. A kötény meg van jelölve - a nyaktól a földig. A kötény festménye „az ovális mentén” csoportosul. Középen egy ág nyitott rózsával, levelekkel, bogyókkal. A kompozíciót százszorszépek és nefelejcsek teszik teljessé.

A legnehezebb elkészíteni a Vjatkai fészekbabát, amelyet a helyi kézművesek szalmával vonnak be.

Következtetés

Az orosz festészet, mint egyfajta művészet és kézművesség mély néphagyományon, azon alapul, hogy az emberek tisztában vannak azzal, mi a szülőföld, mi a család. A korhoz kötődikőseink élete, ezért a festett termékek a melegség, az emberség és a kreatív életszemlélet töltését hordozzák. Valóban díszítik a modern ember életét, helyettesítik a "személytelenséget", bevezetik az élettér díszítésének elemeit.

A művészi festészet is hoz némi hangsúlyt az életünkbe, emlékeztetve a folytonosságra, a Szülőföldre, minden ember egyetemes emberi kötelességére - szebbé tenni körülöttünk az életet.