Az "Abszint" festése – az út a semmibe

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az abszint egy erős alkoholos ital (72 fok felett), amelyet ürömből készítettek menta és ánizs hozzáadásával. Ez az olcsó szesz a tizennyolcadik században jelent meg, és olcsósága miatt először a hétköznapi munkások körében volt népszerű. Aztán elkezdték széles körben használni a bohém körökben. De az abszint hallucinogén, agressziót és függőséget okozott, mint a kábítószer-függőség, és súlyos görcsök. Használatát 1915-ben betiltották. A mai napig "Perno" márkanéven gyártják.

Abszintfestmény

Franciaországban úgy vélik, hogy a művet először az impresszionisták második „Abszint” című kiállításán állították ki. 1876-ban az impresszionisták egy része nem volt hajlandó ellátogatni Courbet kedvenc kávézójába, a „Gerbois”-ba, ahol túl zajos volt. A Pigalle táncon kezdtek találkozni a New Athens kávézóban. Edgar Degas, az "Abszint" festmény szerzője a barátait ábrázolta - Ellen Andre színésznőt (aki életében ápolt nő volt, modellként szolgált Renoirnak és Gervaisnak, táncolt a Folies Bergère-ben) és Marcelin művészt. Debutin. Debutin elpazarolta jelentős vagyonát, nem kapott művész hírnevet, és fokozatosan elesett. A mű szemlélteti a modortA párizsi élet felveti az alkoholizmus problémáját, amelyet más művészek, köztük E. Zola író is leírtak. A művész nem arra törekedett, hogy az életet „szépen” mutassa meg. Bepillantást engedett a nézőnek az őt körülvevő valóságba.

A médium az "Abszint" festmény volt.

Képelemzés

A bohém Párizsban két ember szenved magánytól, még a közelben is. Az arcuk komor. Úgy néznek ki, mint a valóságtól elszakadt emberek. Mindketten hanyagul vannak öltözve, főleg a férfi. Nem néz a társára, az arca puffadt attól, hogy rendszeresen iszik. A férfi közelében egy magas pohár, mazargannal. Ezt az it alt a másnaposság enyhítésére használták. A nő tompa, hiányzó tekintetű, vállai leeresztettek, arca sápadt az abszinttal való visszaélés miatt. A lábak csúnyán előre vannak nyújtva. Nem követi őket, és sorban vannak elrendezve. Állványa előtt láthatóan nem az első, átlátszó-zöldes abszintos pohár. A modell egy közeli asztalon álló palackból vízzel hígítja. Magányosságukat a kompozíciós konstrukció hangsúlyozza. Degas egy ferde síkra helyezte a házaspárt. Ez tisztelgés a divat előtt. Európában akkor mindenki szerette a japán metszetet a szokatlan perspektívájával és meglepően pontos rajzával. Ráadásul a pár csak a kép jobb sarkát foglalja el, a maradék kétharmad félig üres asztalok. Van náluk újság, gyufa, üres üveg. Még a teljes együttlét mellett is megmarad ezeknek az embereknek a belső közelsége. Egy dolog egyesíti őket: a remény elvesztése. Az "Abszint" kép egyszerűen tele van reménytelenséggel, ami nem kis részbenfok fokozza a fakó színt.

Egy londoni kiállításon

1872 és 1873 között a festményt a Csatorna túloldalán állították ki, és felháborodást váltott ki a jó szándékú viktoriánus közönség körében. Degas minden önelégültség nélkül, tiszta és kritikus tekintettel elemezte a jelenetet. Munkásságát tekintve leginkább E. Zola, esetleg Toulouse-Lautrec naturalizmusa jut eszünkbe. Az "Abszint" festmény a párizsi Musee d'Orsay-ban található.

Picasso munkája

A magány, az elszigeteltség és az üresség témája a kávézókban nem új keletű. A 19. század második felében Degas és Toulouse-Lautrec munkáiban található. De a fiatal spanyol művész festményein még mindig nem volt drámai érzék. Picasso még nem költözött Párizsba. Barcelonából látogat ide. 22 évesen egy népszerű történet vonzza, amely az abszint iránti általános szenvedélyhez kapcsolódik. Különleges tulajdonságokat kapott, amelyek lehetővé tették számára, hogy felébresszék a képzeletet, új világfelfogásra és kreativitásra ösztönözzék. Pablo Picasso "Az abszintivó" című festménye nagyon erős érzelmi hatással bír.

Először is, a cselekmény teljesen leleplezi a nő pszichológiáját. A mosoly halvány látszata van az arcra írva, szarkazmus, végzet és fáradtság. Azonnal kiderül, hogy a nő gondolatai valahol messze járnak. Itt hiányzik. Senkinek nincs szüksége rá, csak az abszint a barátja és vigasztalója. Másodszor, szín. A tompa vörös és kék komor kontrasztjára épül, és olyan komor életütközésekhez hasonlítható, amelyekből nincs kiút. A kékes márványasztal folytatja ezt az üresség témáját, amely körülvesznő kétségbeesett magányában. Egy nő megdermedt teste csak erősíti ezt a benyomást. Egész testében összerezzent. A jobb kéz szándékosan megváltozik az arányok, teljesen kitöltve az oválist, és kikapcsolja a nőt ebből a világból. A festményt 1901 őszén festették Párizsban, és az Ermitázsban található.

Van Gogh

1887-ben megjelenik Van Gogh "Csendélet abszinttal" című festménye. Ez tömör.

Van egy üveg víz és egy pohár abszint az asztalon. Egy férfit látnak kimenni az ablakon. Talán ennél az asztalnál ült. De valami más érdekesebb. Az alkoholizmus problémája, amellyel maga a művész is szembesült. Ő maga is szívesen fogyasztotta ezt az it alt, ami többek között látáskárosodást is okoz. Ez ahhoz a tényhez vezet, hogy az egész világ sárga árnyalatokban jelenik meg. Talán ezért is volt időszak, amikor a festő festményein a sárga szín dominált, főleg dél-franciaországi életében. Az abszint iránti szenvedély a tudat elhomályosulásához vezetett 1888-ban, amikor levágta a fülét. A festmény a Van Gogh Múzeumban található Amszterdamban, Hollandiában.

És a következtetés a legegyszerűbb.

Nagyon könnyű az alkoholizmushoz jutni, és az eredmény szörnyű.