Akvarell portré festése

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

Ha arról álmodozik, hogy megtanul akvarell portrét festeni, de attól tart, hogy nem fog sikerülni, először dobja el félelmeit, és kezdje el olvasni ezt a cikket. Íme az egyszerű és világos irányelvek, amelyek segítenek felvenni az ecsetet és a festékeket, és kreatívkodni.

Milyen anyagokra lesz szükség?

Mielőtt elkezdené a portré akvarell festését, elő kell készítenie a szükséges anyagokat:

• Jó akvarellek.
• Különböző méretű puha ecsetek (a mókus és a kolinsky a legjobb).
• Akvarellpapír.
• Fa tábla (papírt kell ráfeszíteni).
• Kemény ceruza és radír
• Vázlatpapír.

Előmunka

Hogyan festhetsz portrét akvarellel, ha nincs egyértelmű elképzelésed a jövő képének kompozíciójáról? Nagyon nehéz lesz. Ezért először el kell készítenie egy sor előzetes vázlatot, és el kell döntenie, hogyan ábrázolják a személyt:mellkas vagy derék.

Ha akvarell portrét fest az életből, konzultálhat modelljével, hogyan szeretné, ha megrajzolnák. Keressen egy kényelmes pozíciót együtt, és olyan pozíciót is, amelyben a fény gyönyörűen és texturáltan esik az arcra és az alakra.

Még mielőtt elkezdené a portré elkészítését, dönthet a jövőbeli munka színvilágáról. Ehhez világos vázlatot kell készítenie közvetlenül magukkal a festékekkel.

Akvarell portré lépésről lépésre

Nos, tegyük fel, hogy az összes előkészítő munka befejeződött, elkezdheti a kép készítését. Az egész folyamatot ajánlatos több egymást követő szakaszra felosztani:

1. A ceruzarajz egy nagyon fontos szakasz. A vonalaknak kissé észrevehetőnek kell lenniük, elfogadhatatlan a radír gyakori használata, ez dörzsöli a papírt, amitől az átlátszó festékek egyenetlenek lesznek. Rajzot készíthet külön lapra, majd óvatosan áthelyezheti a kinyújtott akvarell papírra.

2. Most elkezdünk akvarell portrét festeni. Az első dolog, amit meg kell tenni, az, hogy festékekkel világos, átlátszó aláfestést kell felvinni a papírra. Arcra kadmium narancsot vagy okkert hígítunk fel vízzel (a festék legyen nagyon vizes, halvány). Széles vonásokkal festjük át az arcot, a tükröződés helyett a papír érintetlen maradjon. Ezután kiválasztunk más színeket, és átsimítjuk a hajat és a ruhákat, a legvilágosabb helyeket is érintetlenül hagyva.

3. Most meg kell tennie a szemet és az ajkakat. Milyen színű a szeme a modellednek? Válassza ki a megfelelő festéket, hígítsa fel vízzel halvány állapotúra, és fesse át a portrén a szem íriszét. Tegye ugyanezt az ajkak rajzolásával.

4. Árnyékokat helyezünk az arcra. Ehhez adunk egy kis égetett siennát a hígított halvány kadmiumunkhoz vagy okkerünkhöz. Az árnyékokat ebben a szakaszban is nagyon enyhén kell felvinni, nem teljes erővel. Valójában csak kis mértékben térhetnek el tónusukban az első festékrétegtől. Felhívjuk figyelmét, hogy ez egy festmény, ezért figyelnie kell a modell arcának bőrén tükröződő árnyalatokra. Például egyrészt a vörös függönyök meleg fénye eshet az arcra, a hideg tónusú ruhák vakító fénye visszaverődhet az állon stb. Ezt figyelembe kell venni, és megpróbálni további színekkel megjeleníteni a portrén..

5. Ezután kezdjük alaposabban megérteni az árnyékokat. Keressük a legsötétebb helyeket az arccsonton, az ajkakon, az orr oldalain és szárnyain, a haj közelében, stb. Árnyékok segítségével modellezzük az arcot, adjuk a volument. Az akvarellel való munka során az a fő elv, hogy a világosabb tónusról mindig a sötétebbre kell váltani.

6. Keressük a legvilágosabb köztes tónusokat az árnyék és a fény között. Az arcon, ahol a fény ráesik, vannak sötétebb és világosabb helyek is. Követjük a fényjátékot, és megpróbáljuk megismételni papíron.

7. A hajjal és a ruhákkal ugyanazon az elven dolgozunk, mint az arccal.

8. A portrékészítés utolsó szakaszában elő kell vennie a legvékonyabb ecsetet, és használnia kell az apró részletek és vonalak befejezéséhez: egyes hajszálak, szempillák,ajakvonal. Mindig ne feledje, hogy amikor akvarellel dolgozik, még a legsötétebb helyeken is a festéknek átlátszónak kell maradnia.

9. A legjobb, ha a háttérrel párhuzamosan dolgozik a teljes portréval, de ezt későbbre is hagyhatja. A lényeg az, hogy a háttér ne legyen jobban kidolgozva, mint az arc, de a hanyagság itt sem helyénvaló.

Következtetés

Reméljük, általánosságban megtanulta, hogyan kell akvarell portrét festeni. Nos, most már a gyakorláson múlik, mert csak az akvarellekkel való közvetlen munka ad önbizalmat, valamint a szükséges tapasztalatot és ügyességet. Kreatív sikert neked!