2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Ebben a cikkben egy portrét fogunk megvizsgálni Oroszország művészetében. Ennek a műfajnak az értéke abban rejlik, hogy a művész igyekszik anyagok segítségével közvetíteni egy valós személy képét. Vagyis megfelelő hozzáértéssel egy-egy korszakkal egy képen keresztül ismerkedhetünk meg.
A festők emellett nem csak a külső tulajdonságokat igyekeznek ábrázolni, hanem a pózoló személy belső állapotát is közvetítik.
Olvasson tovább, és megtudhatja az orosz portré fejlődésének mérföldköveit a középkortól napjainkig.
Portré műfaj a művészetben
A portré a képzőművészetben, ahogyan ma értjük, viszonylag nemrégiben tűnt fel. XIV. Lajos francia király udvarának történésze, André Félibien csak a tizenhetedik század közepén javasolta, hogy ezt a szót kizárólag emberképnek nevezzék.
Eddig ez a kifejezés az összes képet jelentette, függetlenül attól, hogyhogy állat, növény vagy ásvány. A középkorban egy kicsit más viszony volt az állatokhoz, mint most. A jogi normák szerint idézhetik, kínozhatják és ítélhetik el őket.
Felibien nyomán Arthur Schopenhauer azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy az állatoknak csak általános tulajdonságaik vannak, nincs emberi egyéniségük. Az ikonok ma sem számítanak portrénak, mert nem az eredetiből festették őket.
Így a portré a művészetben és az irodalomban már nagyon régen megjelent, de az ókorban minden "szép műnek" számítottak.
Ennek a műfajnak a fejlődése két dolognak köszönhető - az írástechnika (kompozíció, anatómia stb.) javulása, valamint az ember világban elfogl alt helyéről való felfogás megváltozása. A portrék legnagyobb virágzása a tizennyolcadik századra esik, amikor Nyugat-Európában az egyéniségről és az eszmény személyesben való megvalósításáról alkotott elképzelések uralkodtak.
Korai időszak
Valójában az oroszországi művészet portréja csak a XVII-XVIII. század határán keletkezett. Előtte is voltak középkori stílusú képek, amikor az egyéniség háttérbe szorult.
Az orosz festészet korai időszakának alapja az ikonok. Ilyen művek a tizenhetedik századig léteztek.
De a változások a Kijevi Rusz késői időszakában kezdődtek. Szvjatoszláv családjáról, Bölcs Jaroszlav leányairól a mai napig fennmaradtak hasonló csoportképek. Számos példa van néhány személyiségű rajzra is, például Jaroszlav Vsevolodovics templommal a kezében. Ígymegjutalmazták, mert adományozott az építési munkáknak.
Az első kísérletek arra, hogy a kánoni és egyházi írástól a világi festészet felé elmozduljanak, Rettegett Iván uralkodása alatt történtek. Néhány könyvben láthatjuk képeit. Ez a lépés kizárólag a Stoglavy-székesegyháznak köszönhető, amely eldöntötte és legalizálta a királyok, hercegek és emberek ikonokon való tükrözését.
Parsuna
A tizenhetedik században a festészet tovább fejlődik. Azt látjuk, hogy a portré Oroszország művészetében egyre több egyéni vonást kap. Van egy olyan műfaj, mint a "parsuna". Ez a „személy” szó elrontása.
Hasonló alkotások még mindig temperatáblákra, azaz ikonfestők stílusában születtek, de életük során az embereket ábrázolták. A legősibb ilyen festmény Mihail Vasziljevics Szkopin-Sujszkij parszunja volt.
Igaz, sírportré "köpenynek" hozták létre. Ám a rajta ábrázolt herceget „feltámadtnak” festették, egy jobb világban éledtek újjá, így vonásai eltérnek az ikonokon látható kanonikus arcoktól.
Fokozatosan eltávolodnak az egyházi dogmától, a technológiákat Európából kölcsönzik. Tehát a Nemzetközösség területéről származik a „szarmata portré”, a dzsentrit ábrázoló műfaj.
Emellett nyugat-európai országokból érkeznek festők Moszkvába, hogy helyi művészeket képezzenek. Létrehozta "címtárát" (különleges könyvek, amelyek az európai uralkodók példamutató portréit ábrázolták).
Petrin korszak
Tulajdonképpen „portré” a művészetbenOroszország csak Nagy Péter uralkodása alatt jelenik meg. Ez az időszak vált fordulópontot az ország életében. A művészet az új trendeket tükrözi.
A portréknak van hangereje és mélysége, a művészek uralják a perspektívát. Megszületik a fény-árnyék játékának megértése, megkezdődnek a színkísérletek a vásznon. Az egyházi és a világi művészet végső elválasztása is létezik.
Most a festészet három irányzatra oszlik – archaizálásra, orosz és orosz iskolára.
Az első a "parsuna"-ról a festőállványra való átmenet velejárója. A másodikat külföldi mesterek munkái képviselik Oroszországban. A hazai iskola Nyikityin, Antropov, Visnyakov, Matvejev és Argunov műveiben fejeződött ki.
Figyelemre méltó, hogy ennek az időszaknak az orosz művészei először „utolérték” úgymond az európaiakat. De néhány év múlva teljesen önálló művek jelennek meg, saját látásmóddal. Vagyis megkezdődik a világszínvonalú helyi festőközpontok fejlesztése.
18. század vége
Fokozatosan egy portré az orosz művészetben a társadalom középső rétegeinek tulajdonává válik. Ha a tizennyolcadik század közepéig csak a királyi családhoz közel álló nemesi személyeket ábrázolták, most már nemcsak nemesekről, földbirtokosokról, hanem több parasztról is felbukkannak portrék. Ez utóbbira különösen a társadalom oktatási elképzelései miatt került sor.
A tizennyolcadik század ötvenes-hatvanas éveiben Erzsébet Petrovna császárné portréi különleges hangot adtak. Sok nemesi család rendelt ehhez a mintához hasonló vásznat.
Az is fontos, hogy a kutatók a hazai mesterek önálló útját látják. A rokokó stílusban dolgozó európai művészekhez képest inkább a barokkra jellemző színekben és attribútumokban fejezték ki látásmódjukat.
Az orosz festők alkotásai egyszerűen tele vannak színes képekkel, élettel teli arcokkal, pirospozsgás és rózsás arcú hölgyekkel.
Klasszicizmus és az ezüstkor
Fokozatosan visszavonul az intimitás felé. A tizennyolcadik század végén már nehéz különbséget tenni a nyugat-európai és az orosz portrék között. A vizuális művészetek egy műfaja belép a globális színtérre. Csak most nincsenek fényes és pompás barokk formák.
Van egy átmenet a rokokón keresztül a neoklasszicizmusba és a preromantikába. Szentimentális és könnyed jegyek jelennek meg. Ennek az időszaknak a fő jellemzője a historizmus volt. Vagyis az alaphangot a császári család ünnepélyes portréi adták meg.
Ez a korszak tükröződik Scsukin, Rokotov, Borovikovszkij és Levitszkij műveiben.
Következik a romantika időszaka. Itt a leghíresebb művészek Bryullov, Varnek, Tropinin és Kiprensky.
Később jön a realizmus, amely Repin, Surikov és Szerov festményeinek velejárója.
Az orosz festészet ezüstkora olyan mestereket adott a világnak, mint Malevics, Vrubel, Maljutyin, Somov, Koncsalovszkij és mások.
Szovjet portré
A portrét a kortárs művészetben nem az ideológia határozza meg, mint a szovjet időkben, hanem aza kérdés pénzügyi oldala.
De Malevics festményei és korunk között ott van a Szovjetunió egy egész korszaka.
Itt alakulnak ki az avantgardizmus első hullámának gondolatai, a moszkvai és leningrádi iskolák, a "Bratszk építői". A szocialista realizmus alapvető jellemzője volt.
Így ma megismerkedtünk a portré történetével az orosz művészetben.
Ajánlott:
Műfaji portré a művészetben. A portré mint képzőművészeti műfaj
Portré – francia eredetű szó (portré), jelentése: „ábrázol”. A portré műfaj egy olyan képzőművészet, amely egy személy, valamint egy két-három fős csoport képének közvetítésére szolgál vászonra vagy papírra
Képzőművészeti műfajok: útmutató a festészet világába
A cikk a képzőművészet különféle típusainak és műfajainak fontosságáról beszél életünkben
Az ókori Oroszország építészete és festészete. Az ókori Oroszország vallásos festészete
A szöveg feltárja az ókori Oroszország festészetének sajátos vonásait fejlődésének összefüggésében, valamint leírja a bizánci kultúra ókori orosz művészetére való asszimilációs folyamatot és hatást
Milo Moire: új megjelenés az előadás művészetében
Milo Moire művész a maga módján látja az emberi társadalom gyönyörű felének képviselőinek szépségét és fontosságát. Úgy véli, hogy bennük a kifinomultság, a ragaszkodás és a gyengédség eredete, amely mindenkit egyesíthet a világon. A fiatal hölgy a szokatlan előadásoknak köszönhetően vált híressé, amelyekben megpróbálta megosztani nézeteit a nyilvánossággal
Képzõmûvészeti kompozíció: alaptörvények
A képzőművészetben a kompozíciónak megvannak a maga sajátos törvényei. Ezek betartása nélkül lehetetlen harmonikus és teljes képeket írni. A világfestészet történetének elemzése után több alapelvet is kiemelhetünk ezzel kapcsolatban
