Mi a festészet és miért van rá ma szükség

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

Szóval, mi a festészet? Úgy tűnik, hogy erre az egyszerű kérdésre mindenki tudja a választ, de nem mindenki tudja megfogalmazni a választ. Végül is mindenkinek megvan a saját elképzelése erről a jelenségről, amely különbözik a többiektől.

Ha megkérdezünk egy pragmatistát, hogy mi a festészet, nagy valószínűséggel azt fogja mondani, hogy a környező valóság reprodukciója különféle színező eszközök segítségével. Vagyis egy gyakorlati ember számára ez a cselekvés mindenekelőtt az észt foglalja magában, amelynek segítségével a kézműves világosan kalibrált vonalakkal, egyszer s mindenkorra elsajátított technikával megalkotja „remekműveit”.

Az ínyencek mindig is a dekoratív kép "alsó stílusaként" emlegették az ilyen alkotásokat.

Történész a kérdésre: "Mi a festészet?" - azt válaszolja, hogy ez az egyik legfontosabb ókori művészet, amely az idők hajnalán keletkezett. És ha eleinte a primitív emberek kizárólag materializált tárgyakat vittek át kőre, fára vagy bronzra, akkor később, az ókori Egyiptom idejében elkezdték ábrázolni a gondolatokat és az érzéseket. Ezzel egy időben a festészetben megjelent a szimbolizmus – egy jelenség vagy tárgy képi megjelenítésének művészete.

Egy művész, mint bármely más ember, aki képes finoman átérezni és megérteni a dolgok lényegét, a kérdésre: „Mi a festészet?” - azt fogja válaszolni, hogy ez egy olyan művészet, amely képes a való világ különleges látásmódját közvetíteni, és befolyásolni a körülötte lévő emberek érzéseit. Ehhez különleges tehetség, szikra, ihlet, másfajta szemlélet kell a dolgokról – nevezhetjük másként is, a lényeg az, hogy megértsük, valaki képes művészré válni, valakiből pedig nem. És még akkor is, ha sokáig és keményen tanul és dolgozik, a legjobb esetben is lehet ugyanilyen típusú szerény festményeket bélyegezni. És nem lehet tenni semmit, a tehetséget mindenkinél másképp mérik, és ez mindig is így volt. Minden évszázadban születtek és h altak meg nagy mesterek, és gyakran csak haláluk után váltak az egész világ ismertté a vásznak.

A festészet virágkora a reneszánsz volt, amely olyan nagy mestereket adott a világnak, mint Tizian, Botticelli, Masaccio, Rembrandt, Vermeer és még sokan mások. Az idejük lejárta után a kritikusok többször is „hanyatlásnak és rossz ízlésnek” minősítették a képzőművészetet. Azonban teltek az évek, és máris új művészek kerültek a pódiumra, mint Matisse, Renoir, Picasso, Aivazovsky és az őket követők egész hada.

A képzőművészet él, és most például a modern olajfestészetet John Marcose, Robert Zeller, Jerry Winks vásznai képviselik. Talán 150-200 év múlva a festményeik őrült áron kerülnek aukciókra, éskövetőik, mint a reneszánsz holland és spanyol mesterei. A modern orosz festészet olyan nevekkel is büszkélkedhet, mint Anton Semenov, Georgij Dmitriev, Jevgeny Balakshin, így ez a művészet még mindig aktuális hazánkban.

Miért van szükség festésre az elektronika és mindenféle videoeszköz korában? Talán hamarosan ez a művészet megszűnik? Szerintem nem, ahogy a könyvek, a színház, az opera és a balett sem h altak meg. Valószínűleg a festészet bizonyos számú ínyencek és gazdag emberek dolga marad. Vagyis semmi sem fog változni, hiszen ez a magas művészet mindig is csak az elitnek és a hozzáértők körének szólt.