Pit Mondrian, művész: rövid életrajz és érdekességek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Egy nagyszerű művész mindig olyan festményeket hagy maga után, amelyek nemcsak jelentésekkel, hanem rejtvényekkel is tele vannak. Főleg, ha absztrakt festőről van szó. Ez a cikk Piet Mondrian művész életrajzát, a leghíresebbek nevével és létrehozásának történetével ellátott festményeket tartalmazza.

A művész Mondrian: gyermekkor

Pete Hollandiában született, egy Amersfoort nevű kis tartományi városban. Általában kezdetben a fiú neve Peter Cornelis Mondrian volt. Később, hogy a közvélemény könnyebben "asszimilálja" az új művész nevét, Mondrian Piet néven kezdett aláírni.

Apja tanár volt, később egy kis iskola igazgatója lett. A család nagyon jámbor volt, és Pete az apjától tanult olyan dolgokat, mint a türelem, szorgalom, szorgalom és szerénység. Hírneve ellenére a művész egy idő után megőrizte ezeket a vonásait.

Az iskola befejezése után Mondrian Amszterdamba indul.

A kreativitás első lépései

Az amszterdami Művészeti Akadémiára 1892-ben belépett Mondrian hanyatt-homlok belemerül a művészi kreativitásba. Egyik tanára azOpost Allebe, akit Pete a legmélyebb tisztelettel és tisztelettel visel.

1895-től esténként kezdett tanulni, mert az anyagi helyzet arra kényszeríti, hogy nappal portrékat vagy híres festmények másolatait festse kiállításokra. Nagyon gyakran Piet Mondrian művész (környezete már ezen a néven ismeri) elmegy vázlatokat írni valahova a folyópartra, a városon kívülre. Ennek az időszaknak az egyik leghíresebb festménye a "Malom a folyó partján". Ezt a vásznat először a New York-i Modern Művészetek Múzeumában állították ki. És most először „kiáltották ki” a kreatív bohémnek, hogy egy ilyen művész, Piet Mondrian jelent meg. A mester fotója alább látható.

Tanárok és befolyás

A művész Mondrian egy kis művészeti iskolában kezdett tanítani gyerekeknek, ami ugyan kicsi, de stabil pénzt hozott neki. Ugyanezt az időszakot fémjelzi az impresszionizmus jegyében író művész, mint nagyon színvonalas tájfestő formálása.

Még a tizenkilencedik század végén Piet Mondrian művész találkozott Albert Brillel, a tanulmányaiban kezdő, a teozófia hívével. Ez utóbbi hatására a művész a miszticizmus, az ezotéria és a nem kanonikus vallás iránti szenvedély időszakát kezdi el. Tíz évvel később Pete csatlakozik a Holland Teozófiai Társasághoz. Természetesen a gyermekek hitoktatásához hasonlóan az új hobbik is nagymértékben befolyásolják a művész minden további munkáját.

Amszterdami tartózkodása után 1911-ben meglátogatta a "kubisták" kiállítását, nagyon érdekelte a "kubizmus" ésKi is próbáltam magam ezen a módon. Mondrian különösen szerette Picasso munkásságát. Pete Párizsba költözik, egy műhelyben dolgozik, és igyekszik nem kihagyni kollégái kiállításait. Ha a "kubizmus" iránti szenvedély időszakáról beszélünk, akkor nevezhetjük a festményt "Virágzó almafa".

Művészré válás

Piet Mondrian sokat utazik Európában – információs célból. Meglátogattam Spanyolországot, majd elkezdtem Hollandiában járni. Uden kis faluban telepszik le, Brabant tartományban.

Az alábbiakban néhány kép található névvel és leírással. Piet Mondrian fokozatosan erősödik expresszionistaként, bár természetesen még mindig keresi azt a stílust, amelyben szívesen dolgozna. A szakértők megjegyzik, hogy a huszadik század elején készült festményeken a színek nagyon erősek, és a cselekmény háttérbe szorul.

Például:

• "Esti táj".
• "Farm at Nistelrode".
• "Vörös felhő".
• "Erdő Ole közelében".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• „Ezüstfa”.

A kortársak elismerése és kritikája

Amíg az első világháború zajlott, Piet Mondrian művész minden idejét otthon, Hollandiában töltötte. 1915-ben Theo van Doesburg művésszel, akivel akkoriban nagyon közel állt, megalapította a "Style" művészmozgalmat, és egyúttal az azonos nevű folyóiratot, amelyben nézeteit hirdette. a jövő művészi kreativitását. Mondrian művész kritikusai és kutatói úgy vélikez a folyóirat egyfajta platformmá vált a neoplaszticizmussal kapcsolatos nézetek kibontakozásához. Ez a stílus a művész belső állapotának vagy bizonyos érzelmeinek alapos, részletes átadásán alapul, nagyon aszketikus szín- és formakészlettel, legyen szó geometriai formákról, vonalakról stb.

Stílus és irány

Mondrian a séma szerint festette festményeit, amelyet a szakértők "plusznak vagy mínusznak" neveznek. Vagyis ha a művész vásznait kizárólag abból a szempontból tekintjük, hogy milyen formákat ábrázolnak ott, de láthatjuk a vízszintes és függőleges metszéspontok elsöprő számát - "plusz vagy mínusz". A művész a természetes formák teljes elhagyására buzdított, hisz csak az absztrakció képes átadni mindazt, ami az emberi lélekben történik.

A művész munkásságának számos kutatója megjegyzi, hogy a „férfi és nő” kifejezésnek nagy jelentősége van festményein. Tekervényes spirális formák, lekerekített óceáni formák – mindez a nőiesre utal, míg a hullámzó világítótornyok, falak, függőleges sugarak – a férfiasra. Például a „Vakond és óceán” festmény a női simaság és a férfias élesség kombinációja.

Annak ellenére, hogy az első világháború végére Mondrian már elnyerte "helyét a napon" a művészi kreativitás világában, továbbra is valódi kísérleteket tesz a színekkel, formákkal és tartalmával. festmények. 1918-ban egy egész vászonsorozatot festettek, ahol a főalak egy rombusz. Például: „Összetétel. Rombusz szürke vonalakkal” vagy „Összetétel. Tervek világos színekkel, szürke vonalakkal."

Két évvel később Mondrian művész a "Természetes valóság és az absztrakt valóság" című művében kifejti nézeteit a kortárs művészetről általában, és különösen a művészi kreativitásról (ezt a művet később "Neoplaszticizmus" címmel újra kiadták "). Ebben az alkotásban a művész megadta a színek, formák és egyéb dolgok felosztását is, amelyből bármilyen kép épül. A színeket a következőkre osztotta: "elsődleges" - piros, kék, sárga és "nem színek" - fekete, szürke, fehér. Külön kiemelte a „vízszintes és vertikális szembenállás”, „a méretek szembenállása” fogalmakat is. A művész nagyszerű elméleti munkája volt.

A következő másfél évtizedben Mondrian keményen dolgozik, és több mint hetven festményt készített. A festményeken a cselekményeket általában sötét csíkok közvetítik. Korlátozzák a vásznakon a „mezőket”, amelyek érzelmet vagy állapotot jelölnek. Nagyon jó példák az ebből az időszakból származó festményekre: „Vörös, sárga és kék kompozíció”, „Fehér és fekete kompozíció” vagy „1. kompozíció fekete vonalakkal”. 1932-ben a művész a vásznakon két párhuzamos vonalat ábrázol, amelyek a teljes vásznat keresztezik a rajz tetején. Példa erre: "B kompozíció szürkével és sárgával".

A harmincas évek elején megjelent egy festmény, amely Piet Mondrian művész munkásságának ebben az időszakában kulcsfontosságúvá vált. Ez az "Összetétel sárgával"Ennek a képnek az a sajátossága, hogy rajta négy széles, különböző színű csík, megszakítás nélkül keresztezi a rombuszt - a vászon kulcsfiguráját. Azóta Piet Mondrian az összes rendelkezésére álló figurát vonalakkal kombinálja különböző színekben. Ezzel a kombinációval a művész a következő tíz évben elkötelezi magát.

Miután Mondrian befejezett több négyzetes festménysorozatot, elkezdődik a „rácsokkal” ellátott festmények sorozata – ezek a festmények nagyon sűrűn metsző vonalakkal, függőlegesen és vízszintesen egyaránt. Például: "Kompozíció II. piros és kék színnel".

Költözés az USA-ba és halál

1938-ban, szeptember hónapban Piet Mondrian művész Angliába, Londonba indul. Ott dolgozik a "Trafalgar Square" -en - ez egy nagyon nagy vászon, figurák, csíkok és színek kombinációjával, és azt is írja, hogy "Concorde Square". A fasiszta repülőgépek London bombázásának kezdetével a művész Amerikába távozik, ahol továbbra is festményeken dolgozik. Nagyon meleg fogadtatásban részesül, munkáiból számos bemutatót rendez New York ínyenceinek. Az újságok Mondriant "az egyik legnagyobb európai menekültnek" titulálták. Ezenkívül az Egyesült Államokban a művész módosítja festményeit – elkezdi színes vonalakat hozzáadni a „rácsokhoz” a vászon fő cselekménye fölött.

A korszak főbb filmjei közé tartozik: "Broadway boogie-woogie" és "Boogie-woogie győzelem". Ugyanitt, az USA-ban a háború alatt megjelent az első életrajz: "The Artist Mondrian", így az elsőa művész esszégyűjteménye.

1944. február 1-jén a művész megh alt, mivel előző nap tüdőgyulladást kapott. New Yorkban, a Cypress Hills temetőben temették el.

Követők

A holland művész hatással volt a huszadik század egész festészetére. Malevics-szel és Kandinszkijjal együtt egyike annak a három művésznek, akik lefektették az absztrakt művészet alapjait.

Mondrian stílusát a huszadik század számos művésze az absztrakt festészet klasszikusának tekintette, és etalonnak tekintette. Mondrian festményeit ma már széles körben használják - dekorációban, belső elemekben, valaminek a tervezésében. A művésznek mindig is sok követője és tisztelője volt, mert egy olyan személy, mint Piet Mondrian nem tud nem vonzani, akinek festményei és életrajza a „századforduló” és az új, huszadik, nagyon fényes század tükre lett.

Híres festmények

"Broadway Boogie Woogie".

Ez a festmény 1943-ban, már az USA-ban készült, nem sokkal a művész halála előtt. Mondrian alkotói tevékenységének utolsó időszakának egyik leghíresebb alkotása lett. A festmény mérete 127 x 127 cm, anyaga olajjal és zománccal festett vászon. A vászon most a New York-i Modern Művészetek Múzeumában van kiállítva.

"Kilátás a dűnére a stranddal és a mólóval" (lásd az alábbi fotót).

A festmény 1909-ben készült, amikor Mondrian éppen akkor kezdte ragyogó művészi karrierjét. Kartonra van írva, olaj és ceruza segítségével. A festmény jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható.

A művész emléke

Piet Mondrian neve szinte azonnal halála után nagyon híressé válik. A művész posztumusz kiállításait rendezték: 1945-ben - a New York-i Modern Művészetek Múzeumában, 1946-ban - az amszterdami Stedelijk Múzeumban, 1947-ben - a bázeli Művészeti Múzeumban, és csak 1969-ben Párizsban - a Orangerie Múzeum.

Ma a művész legtöbb művét a hágai Városi Múzeumban, az amszterdami Stedelijk Múzeumban, valamint a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik. A XX. század kilencvenes éveiben Piet Mondrian festményeit Oroszországba vitték, és a legnagyobb városokban kiállításokat rendeztek: "Pit Mondrian. Absztrakcionizmus". A címmel ellátott képeket 1996-ban mutatták be: az Ermitázsban és a Szépművészeti Múzeumban. Alexandra Puskin.

Érdekes tények

Íme néhány közülük:

• Az egyik programozási nyelv (Piet), Mondrian művészről nevezték el. Ennek az az oka, hogy az ezen a nyelven írt programok megjelenésükben egy absztrakcióhoz hasonlítanak.
• Szentpéterváron az egyik épületet Piet Mondrian egyik festményének stílusában festették, nevezetesen a Kompozíció pirossal, sárgával, kékkel és feketével című festményét. 2013-ban az épületet lebontották, és több ilyen kísérletet nem végeztek.
• Mondrian munkája megjelenik a Virtuosi című brit tévésorozatban. Ott egy tolvajcsoport ellopja Mondrian egyik festményét egy művészeti galériából, majd lecseréli.hamisítvány, a "korai Mondrian" ismeretlen képeként múlik. A valóságban a sorozatban bemutatott kép soha nem létezett.
• A Moszkva melletti Khimkiben, a "töltések városában" minden gyalogátkelőhely Mondrian stílusban készült.
• Az állomás falait Mondrian stílusában festették a moszkvai metró Rumyantsevo metróállomásán.

Zárásként

A cikk hőse Mondrian művész, akinek rövid életrajzát fent mutattuk be. Festményei, amelyek távol állnak a kanonizált klasszicizmustól, továbbra is izgatják az elmét és ámulatba ejtik a képzeletet. A két korszak találkozásánál alkotó mester megmutatta, hogy egy új idő mindig új kifejezésmódot igényel.