Edward Hopper amerikai művész: életrajz, kreativitás, festmények és érdekességek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Minden nemzeti festőiskola megjelölhet néhány legjobb képviselőjét. Ahogy a 20. század orosz festészete lehetetlen Malevics nélkül, úgy az amerikai festészet Edward Hopper nélkül. Munkáiban nincsenek forradalmi gondolatok és éles témák, nincsenek konfliktusok és bonyolult cselekmények, de mindezt áthatja az a sajátos atmoszféra, amit a hétköznapokban nem mindig tudunk megérezni. Hopper az amerikai festészetet világszintre emelte. Követői David Lynch és más későbbi művészek voltak.

A művész gyermekkora és fiatalsága

Edward Hopper 1882-ben született Nuascóban. Családja átlagos jövedelemmel rendelkezett, és ezért megfelelő oktatást tudott biztosítani a fiatal Edwardnak. Miután 1899-ben New Yorkba költözött, a School of Advertising Artists-ban tanult, majd beiratkozott a tekintélyes Robert Henry Schoolba. A szülők határozottan támogatták a fiatal művészt, és igyekeztek fejleszteni tehetségét.

Utazás Európába

Az iskola befejezése után Edward Hopper mindössze egy évig dolgozott egy New York-i reklámügynökségnél, és már 1906-ban Európába ment. Ez az utazás arra irányultmegnyitni előtte más iskolák már ismert művészeit, bemutatni Picassót, Manet-t, Rembrandtot, El Grecót, Degast és Halst.

Hagyományosan minden művész, aki járt Európában, vagy ott tanult, három kategóriába sorolható. Az előbbiek azonnal reagáltak a nagy mesterek már meglévő tapasztalataira, és gyorsan meghódították az egész világot innovatív stílusukkal, vagy munkájuk zsenialitásával. Természetesen Picasso nagyobb mértékben ebbe a kategóriába tartozik. Mások saját természetükből vagy egyéb okokból ismeretlenek maradtak, bár nagyon tehetséges művészek. Megint mások (ami inkább az orosz festőkre vonatkozik) magukkal vitték a megszerzett tapasztalatokat hazájukba, és ott alkották meg legjobb munkáikat.

Azonban már ebben az időszakban elkezdődött Edward Hopper munkáiban a stílus elszigeteltsége és eredetisége. Minden fiatal művésztől eltérően nem rajong semmilyen új iskoláért és technikáért, és mindent nyugodtan vesz. Időnként visszatért New Yorkba, majd ismét Párizsba ment. Európa nem ragadta meg teljesen. Téves lenne azonban azt feltételezni, hogy ez a hozzáállás Hoppert infantilisként vagy olyan személyként jellemzi, aki nem tudja teljes mértékben értékelni más mesterek már meglévő ragyogó művészi örökségét. Pontosan ez Edward Hopper művész stílusa – külső nyugalom és nyugalom, ami mögött mindig mély jelentés húzódik.

Európa után

Mint már említettük, az Edward Hopperen készült mesterek összes munkája fényes, derövid távú benyomás. Hamar érdeklődni kezdett egy-egy szerző technikája, stílusa iránt, de mindig visszatért a sajátjához. Leginkább Manet és Degas festményei csodálták. Mondhatni még a stílusuk is visszhangzott. De Picasso műveit, ahogy maga Hopper mondta, észre sem vette. Meglehetősen nehéz hinni ebben a tényben, mert Pablo Picasso volt talán a leghíresebb a művészek között. A tény azonban tény marad.

Miután visszatért New Yorkba, Hopper soha nem hagyta el Amerikát.

Önálló munka megkezdése

Edward Hopper útja, bár nem volt tele drámákkal és élesen disszonáns botrányokkal, mégsem volt könnyű.

1913-ban a művész örökre visszatért New Yorkba, és egy házban telepedett le a Washington Square-en. Úgy tűnik, pályafutása kezdete jól halad – Edward Hopper első festményét ugyanabban az 1913-ban adták el. Ez a siker azonban átmenetileg véget ér. Hopper először a New York-i Armory Show-n mutatta be munkáit, amely a kortárs művészet kiállításaként készült. Itt Edward Hopper stílusa kegyetlen viccet játszott vele - Picasso, Picabia és más festők avantgárd festményeinek hátterében Hopper festményei meglehetősen szerénynek, sőt provinciálisnak tűntek. Elképzelését kortársai nem értették meg. Edward Hopper művész festményeit mind a kritikusok, mind a nézők hétköznapi realizmusnak tekintették, amely nem hordoz művészi értéket. Így kezdődik a csendes időszak. Hopper anyagi nehézségekkel küzd, ezért kénytelen elfoglalni az illusztrátor pozícióját.

A felismerésig

Nehézségek átéléseEdward Hopper magánmegbízásokat vállal kereskedelmi kiadványokért. A művész egy ideig még a festészetet is elhagyja, és a rézkarc - gravírozás technikájával dolgozik, amelyet főleg fémfelületen végeznek. Az 1910-es években a rézkarc volt az, amely leginkább a nyomdai tevékenységhez igazodott. Hopper soha nem volt szolgálatban, ezért nagy szorgalommal kellett dolgoznia. Ráadásul ez a helyzet az egészségére is kihatott – a művész gyakran súlyos depresszióba esett.

Ez alapján feltételezhető, hogy Edward Hopper, mint festő, elveszítheti képességeit azokban az években, amikor nem festett. De szerencsére ez nem történt meg.

Vissza a "csend" után

Mint minden tehetségnek, Edward Hoppernek is segítségre volt szüksége. És 1920-ban a művésznek volt szerencséje megismerkedni egy bizonyos Gertrude Whitney-vel, egy nagyon gazdag nővel, akit nagyon érdekelt a művészet. Az akkori híres milliomos Vanderbilt lánya volt, így megengedhette magának, hogy a művészetek mecénása legyen. Gertrude Whitney tehát össze akarta gyűjteni az amerikai művészek munkáit, és természetesen segíteni akart nekik, és feltételeket biztosítani munkájukhoz.

Így 1920-ban megszervezte Edward Hopper első kiállítását. Most a közvélemény nagy érdeklődéssel fogadta munkáját. Edward Hopper „Evening Wind” és „Night Shadows”, valamint néhány rézkarca különös figyelmet kapott.

Azonban még nem volt elképesztő siker. Hopper pénzügyi helyzete pedig alig javult,így kénytelen volt tovább dolgozni illusztrátorként.

Régóta várt elismerés

Több évnyi "csend" után Edward Hopper visszatér a festészethez. Reméli, hogy tehetségét megbecsülik.

1923-ban Hopper feleségül veszi Josephine Verstielt, egy fiatal művészt. Családi életük meglehetősen nehéz volt - Jo féltékeny volt férjére, és még azt is megtiltotta, hogy meztelen női természetet rajzoljon. A személyes élet ilyen részletei azonban nem jelentősek számunkra. Érdekes módon Jo volt az, aki azt tanácsolta Hoppernek, hogy próbálja ki magát akvarellben. És az igazat megvallva, ez a stílus vezette őt sikerre.

A második kiállítást a Brooklyn Múzeumban rendezték meg. Itt mutatták be Edward Hopper hat művét. Az egyik festményt a múzeum szerezte be kiállítására. Ez egy kreatív felfutás kiindulópontja egy művész életében.

A stílus kialakítása

Abban az időszakban, amikor Edward Hopper az akvarellt választotta fő technikájának, végül kikristályosodott saját stílusa. Hopper festményei mindig teljesen egyszerű helyzeteket mutatnak be – embereket természetes formájukban, hétköznapi városokban. Azonban minden ilyen cselekmény mögött egy finom pszichológiai kép húzódik meg, amely mély érzéseket és lelkiállapotokat tükröz.

Például Edward Hopper művész "Night Nights" című filmje első pillantásra túl egyszerűnek tűnhet – csak egy éjszakai kávézó, egy pincér és három látogató. Azonban,Ennek a festménynek két története van. Az egyik változat szerint az „éjszakai baglyok” Van Gogh „Arles-i éjszakai kávézójából” származó benyomások eredményeként jelentek meg. Egy másik változat szerint pedig a cselekmény E. Hemingway „The Killers” című történetének tükre volt. Az 1946-ban forgatott "Gyilkosok" című filmet joggal tekintik nemcsak az irodalmi forrás megszemélyesítőjének, hanem Hopper festészetének stílusának is. Fontos megjegyezni, hogy Edward Hopper "Nighthawks"-ja (a továbbiakban: "Midnighters") sok tekintetben befolyásolta egy másik művész - David Lynch - stílusát.

Ugyanakkor Hopper a rézkarctechnikát sem hagyja el. Bár már nem tapaszt alt anyagi nehézségeket, továbbra is készített metszeteket. Természetesen ez a műfaj is hatott a mester festészetére. A technikák sajátos kombinációja kapott helyet számos művében.

Elismerés

1930-tól Hopper sikere visszafordíthatatlanná válik. Munkái egyre nagyobb népszerűségre tesznek szert, és Amerika szinte valamennyi múzeumának kiállításán jelen vannak. Csak 1931-ben mintegy 30 képét adtak el. Két évvel később a New York-i Múzeum ad otthont egyéni kiállításának. Az anyagállapot javulásával Hopper stílusa is átalakul. Lehetősége van a városon kívülre utazni és tájképeket festeni. Így a művész a város mellett kis házakat és a természetet is elkezdi festeni.

Stílus

Hopper munkáiban a képek lefagynak, állj meg. Láthatóvá válnak mindazok a részletek, amelyeket a mindennapi életben lehetetlen megfogni, felmérni jelentőségét. Ez részben igazolja a rendezők érdeklődését a filmek iránt. Hopper. Festményei úgy tekinthetők meg, mintha a film változó képkockái lennének.

Hopper realizmusa nagyon szorosan összefonódik a szimbolizmussal. Az egyik trükk a nyitott ablakok és ajtók a csengő magány megjelenítéseként. Ez a szimbolika bizonyos mértékig a szerző lelkiállapotát tükrözte. A szobák kissé résnyire nyitott ablakai, a kávézó ajtaja, ahol csak egy látogató van, egy embert mutatnak be a hatalmas világból. Az alkotás lehetőségét keresve egyedül töltött évek nyomot hagytak a művész hozzáállásában. A festményeken pedig az ember lelke úgymond nyitva van, kiállítva, de ezt senki sem veszi észre.

Példaként megtekintheti Edward Hopper „Fekvő akt” című festményét. Úgy tűnik, hogy a meztelen lány képe tele van apátiával és csenddel. A nyugodt színvilág és az akvarell bizonytalansága pedig ezt a boldogság és üresség állapotát hangsúlyozzák. Mentálisan egy egész cselekmény rajzolódik ki – egy fiatal nő egy üres szobában, elmerülve a gondolataiban. Ez Hopper munkásságának egy másik jellemző vonása – az a képesség, hogy el tudja képzelni a helyzetet, azokat a körülményeket, amelyek a szereplőket éppen ilyen környezetbe vezették.

Az üveg egy másik fontos szimbólum lett a mester festményein. Ugyanezek a „Midnighters” mutatják meg nekünk a karaktereket a kávézó ablakán keresztül. Ez a lépés nagyon gyakran megfigyelhető Hopper munkáiban. A szereplők magányossága is így fejeződik ki. Képtelenség vagy képtelenség beszélgetést indítani – ez az üveg. Átlátszó és néha észrevehetetlen, de mégis hideg és erős. Egyfajta gátként, amely elszigeteli a hősöket az egész világtól. Ez nyomon követhető az „Automatikus”, „Morning Sun”, „Office inNew York.”

Modernitás

Edward Hopper élete végéig nem hagyta abba a munkát. Utolsó festményét, a "Komédiások" mindössze két évvel halála előtt készítette. A művész részt vett a Whitney Hall, a védőnője, Gertrude Whitney által létrehozott múzeum valamennyi kiállításán. 2012-ben 8 rövidfilmet mutattak be a művésznek szentelve. Bárki, aki legalább egy kicsit ismeri a munkáját, azt mondja, hogy Edward Hopper művész „Nighthawks” című filmje az egyik leghíresebb vászna. Műveinek reprodukciói ma már világszerte keresettek, az eredeti példányokat pedig nagyra értékelik. Tehetségének egyedisége mégis át tudott törni az akkoriban divatos avantgárdon, a közvélemény kritikus nézetein, a munkanélküli helyzet nehézségein keresztül. Edward Hopper festményei nagyon finom lélektani alkotásokként vonultak be a festészet történetébe, mélységükkel és észrevétlenségükkel lebilincselődve.