Oleg Kulik művész: életrajz, festmények, érdekességek az életből, fotók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

New York belvárosában 22 évvel ezelőtt egy pórázon meztelen férfi a járókelőkre veti magát. Néhány évvel később, az 1990-es években ő is megpróbál kormányhelyettes lenni és az Állatpártból indulni a választásokon. Igaz, az állati mancslenyomatokkal és elszáradt rovarokkal aláírt dokumentumokat valamiért nem fogadják el. Ez a kiemelkedő személyiség Oleg Kulik képzőművész, aki rendkívül eredeti előadásmódja miatt kap meghívást európai és amerikai kiállításokra.

Gyermekkor

Kijev. 1961 Április 15-én hajnali három órakor, Leonardo da Vinci, Oleg Kulik néven megszületett.

A szülei szigorúak voltak, a fiú oktatási szekciókra, körökre járt. Az iskolán kívüli kortársakkal való kapcsolattartást minimálisra csökkentették, a sétákat szinte kizárták. Oleg eddig az élet legrosszabb dolgaként emlékezett az angolórákra, annak ellenére, hogy édesanyja ennek a tudományágnak és a franciának a tanára volt. Olegban már akkor is lázadó szellem született, és vágyott arra, hogy mielőbb elhagyja szülői házát.

Ifjúság

Oleg Kulik középfokú szakirányú végzettségét a Földtani Kutató Főiskolán szerezte, amelyet kitüntetéssel végzett. Tanulmányai befejezése után Kamcsatkába, majd Szibériába ment. Továbbá Mikhail Shtihman elvtárs tanácsára Torzhokba ment. Kreatív értelemben Oleg abban az időben irodalmi alaknak tekintette magát. Az álmától gyötörve, hogy történetet írjon egy távoli falu életéről, letelepszik egy Konopad nevű faluban. Oleg két évig élt ezen a helyen. Ez idő alatt írt egy, szerinte jó történetet az apjáról, a többit elégette. Ott kezdett érdeklődni a modellezés iránt, a kubizmus irányát választotta és abban fejlődött.

Tanárnő

Egy szeretett ember tanácsára Oleg kiváló szobrászokat hozott Moszkvába tárgyalásra. 1981-ben a faluban, ahol Kulik élt, Strakhov költő és felesége telepedett le. Divatmodellként dolgozott, és kapcsolatai voltak a művészeti világgal. Az ő javaslatára egy zsák szoborral felfegyverkezve Oleg Boriszovics lépett a Népművészet Háza vezetője elé. Aztán Vaszilij Patsyukov volt a felelős. Ő mutatta be Borisz Orlovnak. Patsyukov szerint akkoriban ő volt Moszkva legjobb szobrásza. Oleg, amikor először járt a szobrász műhelyében, lenyűgözött tehetségén, a műhely tele van érthetetlen alkotásokkal konzervdobozok, darabok, töredékek és tuskók formájában. Így ismerkedtek meg. Kulik és Boriszov gyakran beszélgettek. Ebben az időszakban Oleg felülvizsgálta a kreativitásról alkotott általános nézetét. És elkezdődött a formáció a kortárs művészet alakjává. Véleménye szerint minden alkotásban a legfontosabb a művész állapota a folyamat során.műalkotás létrehozása. A klasszikusokat másolni ostobaság. A kreativitás jövője valami új létrehozásában rejlik, az egyéni önkifejezésen keresztül. Ez az időszak fordulópont volt Oleg Kulik életrajzában.

Átlátszóság

A nyolcvanas években Oleg Boriszovics elmegy, hogy visszafizesse adósságát hazája felé. Ő maga ezt az életszakaszát izolációnak nevezi. Az alkotó fejében megjelenik az idő mulandóságának formalizált elképzelése. A hadsereg kemény erkölcseivel és belső szennyével nyomot hagyott Kulik munkásságán. 1989-ben új kört indított tevékenységében. A Perspex véletlenül a művész kezébe került. Tíz éven át átlátszó figurákat készített. Faragott figurák születtek, a fénytörést tanulmányozták. Az üveggel végzett munkájának köszönhetően Oleg Boriszovics rájött, hogy még egy átlátszó, mintha láthatatlan anyag is megváltoztatja a teret, de nem változtatja meg a világ látásmódját. Ez a gondolat sokáig ur alta munkásságát. Kulik művész tíz éve keresi a tökéletes üvegformákat, figurákat és kompozíciókat alkot.

A korszak egyik híres alkotása az „Élethalál, avagy az avantgárd buja temetése”. Ez a mű egy üvegkoporsó volt. Benne egy fakoporsó feküdt, kisebb. Az viszont tele van bibliai parancsolatok lapjaival. A művész döglött csótányokkal szórta meg a kompozíciót.

Kulik egy idő után azzal a gondolattal tér vissza a valóságba, hogy nem találta meg a megfelelő önkifejezési formát. Az ország a peresztrojka forgatagában volt, a művész már harminc éves volt.

Első előadás

A dicsőség jöttOleg Borisovics Kulik az első "kutya" előadás után. Moszkva, 1994. Marat Gelman kreatív stúdiójában kinyílik a bejárati ajtó, és egy pórázon meztelen férfi repül ki a meglepett járókelőkhöz, a póráz másik végét Alexander Brener kolléga tartja. Az előadás a hétköznapi embernek szólt, emlékeztetve a benne rejtőző vad természetre. Oleg felugrott az elhaladó autók motorháztetejére, megijesztette a sofőröket. „Megtámadt” egy svéd újságírót, aki cikket közölt Oroszországról, mint „vad erkölcsökkel rendelkező országról” (Oleg kreatív kitörésben megharapta). A helyzet vadsága ellenére a közönség figyelme arra irányul, hogy a meztelen ember (mint az állat) lényegében védtelen. A kritikusok megosztottak voltak. Kulik támogatói megjegyezték, hogy ő volt az első, aki ily módon integrálta a fenevadat és az embert. Ilyen akciókat korábban nem szerveztek, Oleg Borisovicsot divatos és avantgárd alkotónak nevezték. Kulik „ember és kutya” művésszel beutazta Európát és Amerikát, a téma tizenhárom évig nem engedte el.

Zürich

Egy nap barátai úgy döntöttek, hogy megtréfálják a művészt. Találtam valahol egy nyomtatványt a zürichi Kunsthausból. Másolatot készítettek a meghívóról azzal a kéréssel, hogy mutassák be az "ember-kutyát" Svájcban. A kiállításért felelős Bice Kuriger aláírását sikeresen lemásolták, és nem keltett kétséget a Kulikban.

Svájcba érkezéskor, miután meglátogatta a múzeumot, Oleg természetesen sejtette, hogy eljátszották. Nem hallottak róla, és nem készültek az érkezésére. Miután barátaival nevetett egy kiváló csínytevésen, mégis úgy döntött, hogy ott is bemutatja az „ember-kutyát”.

1995, Kunsthaus. Azon aEzzel egy időben a múzeum termeiben a „Jelek és csodák” című kiállítást rendezték meg. Európai szakértők érkeztek. Oleg Kulik aktművész leláncolta magát a vernisszázs bejáratánál, és nem engedte be az embereket a kiállításra. Ismét megharapta a nőt (kiderült, hogy az egyik nagykövet felesége volt), több rongálást követett el, ami egy sétáló kutyára jellemző. Oleg rendőrautóval hagyta el a múzeumot.

Az európai közvélemény kétértelműen reagált az előadásra. Magányos Cerberusnak hívták. Oleg Boriszovics Kulik fotója négylábú szerepében terjedt a médiában. Egy külföldi újságírói összejövetelen Kulikot veszett kutya becenévvel illették.

Animal Party

Kreatív és aktív emberek körében indult útjára a Kulcsrakész Party projekt. Ennek keretein belül az avantgárd művész létrehozza az Állatpártot, és magát nevezi ki képviselőjének. Az Animal Party fő üzenete az emberi atrocitások megállítása. A pártok választás előtti vitájában emberi beszéd helyett motyogott a szerző. Az emberrel egyenlőnek kikiáltott vadállat.

Interpol

1996, Stockholm. Létrejött a „Kutyaház” program. Az előadások szerzője, Kulik képzőművész alkotásaival Európa összes országába meghívást kapott. Svédországot, mint erőszakmentes országot megdöbbentette Kulik viselkedése a kiállításon. A rendőrök elvitték, a művész ismét megharapott valakit. Kényszerítettek, hogy írjak magyarázatot a kiállítás látogatói elleni erőszakról. A múzeum kiállításának egy részét is megrongálta.

Nem szóval, hanem testtel

1996, Moszkva. Oleg Kulik új alkotása a választási kampány részévé vált. A választópolgárok aláírásait gyűjtötték a képviselőjelölt mellett, illegyidejűleg szoptatni. A művész testére hat kocamell utánzattal ellátott fűzőt rögzítettek, amelyen keresztül vodkát kaptak az emberek.

Oroszország alkotó értelmisége ebben az időszakban nyugatra törekedett, igyekezett külföldi szakemberek megkeresései alapján dolgozni. A mű egyetemes értéknek számított, nemzeti hátterű nem volt. Kulik művész előadásainak köszönhetően Oroszország egyik leghíresebb művészévé vált. Bár kezdetben Oleg azt tervezte, hogy egy előadással fejezi be pályafutását. A művész munkája eredeti és eredeti, az ember és állat egyenrangúságának demonstrálása meghozta a sikert. A „zoofrénia korszaka” Kulik munkásságában akkor ért véget, amikor eszébe jutott, hogy elviszi az ujját, és nyilvános helyen megeteti egy kutyával. Soha nem volt bátorsága ehhez, ezért úgy döntöttek, hogy véget vetnek a kutyaembernek.

Zoológiai Múzeum

2002, Moszkva. Kulik kiállítása a Múzeum projekten belül ismét lenyűgözte a tömeget eredetiségével. A művész kitömött embereket alkotott. Az üvegkockákban egy teniszező, egy művész és egy űrhajós lakott.

A kitömött teniszezőt azért hozták létre, hogy az örök nőiességre emlékeztesse a nézőt. Sokan egyértelmű hasonlóságot észlelnek Anna Kurnikovával. A figura mozgásban készült, meglepően tiszta és hihető. A plüss szőrzete és fogai valódiak, bőre viaszból készült, így enyhén átlátszó, légies megjelenésű. A mű a törékenységet és egyben merevséget, a sportoló gyötrelmét testesíti meg. A nő kettős természete megmutatkozik: szépség és agresszió (hegek a testen).

Az űrhajós úgy nézett ki, mint egy kisbabaköldökzsinór. Tekintete nyitott és naiv, akár egy gyereké.

Regina

Sokkal később, hosszú szünet után Oleg Kulik művész megnyitja a „Keretek” című kiállítást. Ez a projekt a művész öt alkotását érintette. Az első kiállítás két fakeret a kiállítás bejáratánál. Tükrök vannak beépítve. A bejutott ember olyanná válik, mint egy folyosó, amely belülről figyel. Ennek a munkának az a szent értelme, hogy megtisztítsa a teret önmagában. A tükörképek vég nélkül ismétlődnek. Az ember csak önmagát látja a tükrökben, és senki mást.

A következő kiállítás egy férfit ábrázol, akit üveglámpák vesznek körül élőtűzzel ellátott gyertyákkal. A tüzes háttér belsejében árnyék van, a kéz fel van emelve, mintha dobást hajtana végre. A mű értelme az, hogy az embert bekenik a szenvedélyei. Belül feketeség, bár körülötte minden fényes, gyönyörű és vallásos.

A kiállítás központi kiállítása a „Fekete négyzet”. Ez a mű megismétli a Malevics terét, de fehér keretbe van foglalva. A lényeg Oleg Kulik szerint a képen látható keret. Belül üresség és feketeség, de körülötte tiszta és fehér. A keret a reményt, a téren belüli emberek üdvösségét szimbolizálja. Az egész kiállítást azért hoztuk létre, hogy feltárjuk ennek a keretnek a jelentését.

Madonna

A művész sokáig dolgozott ezen a darabon. Több mint hatszáz kisbabát formáztak, különböző fejekkel és ruhákkal, maszkokkal és szoknyákkal. Oleg Boriszovics a végén megállt egy egyszerűnélháromszög és labda. Kis bábfigurák keretezik a Madonna és a Gyermek körvonalait. Kulik művészete a könnyedség és a gyermekkor üzenetét közvetíteni a közönség felé. A művész itt a fiatalságról beszél, amely eljön a fekete szakadékba, hogy elgondolkodjon a világ szerkezetén.

A Madonna körüli kis figurák egyértelműen a Pussy Riotnak üzennek. A művész elmondása szerint nem próbált botrányt kirobbantani, ez egy eszköz, egy kép, és nem a lényeg.

Dome

A kupola geometriája megismétli a II. századi kappadokiai templomot. A művész pontosan megismételte a figurák helyét a kupolában. Kulik vakuval fényképezte le a templom belsejében lévő kupolát, és kapott egy képet a szentek arca nélkül. Így a hit nevében elszenvedett gyötrelem és szenvedés eltűnt, csak a tiszta geometria maradt.

A mű fő gondolata a vallás a modern világban. Nincs vér, könnyes a szem. A kiállítás közepén egy fekete űr található. A körülötte lévő négyzet a földet szimbolizálja. A kör az ég szimbóluma. A szerző szerint az egykori szellemi kereszténységből csak egy burok maradt meg. A csillár felhúzódik mögötte, úgy tűnik, mindig is a terem közepén volt.

Követők

2007-ben megjelent a "War" művészeti csoport. Egy másik Bombila csapattal együtt sok akciót tartottak. A fő témája – Oleg Kuliktól eltérően – a politika. E csapatok egyes előadásai őszintén szólva sokkolóak, és felnőttfilmek jeleneteire emlékeztetnek. A legtöbb akciót a Podmoskovny Lane alagsori stúdiójában tartották. Kulik megszámolja őketrendkívül tehetséges és büszke arra, hogy zenekarok követik őt.

Annak a férfinak a története, aki nemi szervénél fogva a Vörös térhez szegezte magát, szintén nem csillapul. Peter Pavlenskynek hívják, szintén kijevi művész. Az első akciót "Shov"-nak hívták. Pavlenszkij kemény szálakkal varrta be a száját. Az akció a szentpétervári kazanyi katedrális hátterében zajlott. Péter tetteivel tiltakozott Pussy Riot letartóztatása ellen. Bemutatta a társadalom megfélemlítését és a művész helyzetének demonstrálását a modern Oroszországban. Az akció után Pavlenszkijt pszichiáterhez vitték, aki elengedte, miután meggyőződött arról, hogy a beteg mentálisan egészséges.

Család

Oleg Boriszovics Kulik gyermekkora virágzó volt, a család nem volt szegény. A szülők jó posztokat töltöttek be a szovjet időkben. A művészet iránti vágy gyermekkora óta velejárója volt. Az installációkhoz a szülők és anyja külföldi magazinjai által vásárolt új bútorok kerültek.

Kulik első felesége Ljudmila Bredikhina volt. Akkor találkoztak, amikor Oleg a faluban élt. Ljudmila első férjével a vadonban utazott, már volt egy négyéves fiuk. Amikor Oleg elvitte, 20 éves volt. Mila osztotta a művész érdeklődését a kortárs művészet terén, segített csatlakozni a moszkvai underground tömegéhez. Ő volt az, aki pályafutásom elején meggyőzött arról, hogy az irodalmat szobrászatra cseréljem. A feleség részt vett a művész összes előadásában.

Az elmúlt években a verekedő művész nyugodtabb lett. Oleg Kulik festményei mélyebb értelművé váltak. Az elmúlt években sokat utazott, Tibetbe látogatott, ihletet kapottKeleti kultúra és meditáció. Ma ez a művész sok időt tölt otthon egy családdal, amelynek összetétele megváltozott. Feleségéből, Anastasiából és lányából, Frosyából áll, aki idén lesz hetedik.

Zárásként

A modern művészet mindig is sok vitát váltott ki maga körül. Üvöltő, váratlan, nyitott minden szokatlanra, gyakrabban sokkolja az embereket, mint csodálja őket. Ennek ellenére továbbra is járnak az emberek Oleg Kulik kiállításaira, a kritikusok csodálják a műveket, vagy éppen ellenkezőleg, negatívak. Kulik festményeit továbbra is kiállítják szerte a világon.

A kilencvenes években, amikor az ország fokozatosan összeomlott, Oleg Boriszovicsnak sikerült áttörést elérnie a művészetben, és világsztár lett. A peresztrojka és a lendületes 1990-es évek alatt Kulik ötleteire nem volt nagy kereslet, az emberek a túléléssel voltak elfoglalva. A művész azonban nevet szerzett magának, és nagy sikert arat a modern művészet világában. Kiállításával kezdődött a legnépszerűbb Winzavod megnyitója. Oleg Boriszovics az „Archstoyanie” éves művészeti esemény egyik rendezője, Ksenia Sobchak kampányplakátjának alkotója.