Joseph Mallord William Turner brit festő: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Nincs sok információ ennek a művésznek az életéről, és sok ellentmondásos. Köztudott, hogy William gondosan titkolta életét, és szándékosan elferdítette életrajzának tényeit. William Turner olyan művész, aki azt hitte, hogy munkái a legjobbat mondják el róla. Az általánosan elfogadott változat szerint Vilmos szülőhelye London. Maga a művész azonban élete különböző időszakaiban őként jelentette be Anglia számos régióját. És sok ilyen ellentmondás van az életrajzában.

Származása és gyermekkora

Feltételezzük, hogy Joseph Mallord William Turner (életévek - 1775-1851) a brit fővárosban, Londonban született. A leendő művész apja fodrászatot tartott. Turner idejében ezek a létesítmények ugyanolyan népszerű találkozóhelyek voltak, mint az angol pubok. József atya borbélyműhelyét költők, metszők és festők látogatták. Az apa kiakasztotta fia akvarelljeit a falakra eladásra.

Képzés

Turner (önarcképe fent látható) 1789-ben felvételt nyert a Királyi Akadémia egyik iskolájábaművészetek. William Turner már 15 évesen állította ki először akvarelljét az Akadémián. Életrajzára a tanulmányi évek alatt a tanulás és a munka is rányomta bélyegét. William elsajátította a topográfiai tájképek készítésének technikáját – a parkok, birtokok, katedrálisok és kastélyok pontos kis nézeteit. Emellett megrendelésre dolgozott – régi mesterek munkáit másolta.

Vissza az olajfestményhez

William Turner művészete nem korlátozódik az akvarellekre. A művész az 1790-es években úgy döntött, hogy az olajfestészet felé fordul. 1801-ben készített egy festményt "Dán hajók a szélben" címmel, amely a holland mesterek utánzata. Ez a munka a kezdő művész megnövekedett készségéről tanúskodott. Olyan jól sikerült, hogy egyesek azt hitték, Turner a régi tájat másolta.

Szolgálat a Királyi Művészeti Akadémián

A művészt 1802-ben a Royal Academy of Arts tagjává választották. William Turner szolgálta őt napjai végéig. Diákoknak és nagyközönségnek egyaránt tartott előadásokat, részt vett kiállítások szervezésében.

Táj a Temzén

Turner az 1806-tól 1812-ig tartó időszakban készített egy sor vázlatot – képeket a folyó partjáról. Temze. Ezek közé tartozik az 1806 körül festett "Tájkép a Temzén" akvarell (egyébként a mű neve "Táj fehér szivárvánnyal"). A természet, a művész fő és állandó hőse, fejében egyre inkább nem csak fenséges látványként jelent meg. Történelmi események játszódtak le a hátterében. Turnert egy holland kikötő stílusában ábrázoltákmodern történet. A kép témája egy személyhajó halála. Ugyanakkor a háborgó tenger képe a vászon kétharmadát foglalja el. A fehéres áttört hab hatalmas tengelyt alkot a tenger felszínén. Ez a vászon kompozíciós magja. A sánc közepén egy emberekkel zsúfolt hajó áll. Ez az egyetlen tárgy az egész kompozícióban, amely megőrzi az egyensúlyt. A jobb oldali akna gerincén egy vitorlás száll fel, amely végleg elvesztette stabilitását. A haldokló hajók feletti elvesztett irányítás a vászon bal oldalán és mélyén található. Árbocukat letörték, vitorláikat leszakították, fedélzetüket elönti a víz.

Hannibál átkel az Alpokon

Ezt a képet William készítette Bonaparte oroszországi inváziójának évében. Ismeretes, hogy ez utóbbit Hannibállal, Karthágó városállamának parancsnokával hasonlították össze, aki az ókori Rómával versengett a Földközi-tenger feletti uralomért. Turner kedvenc technikáját használta a kompozícióban: a vászon legdrámaibb részét az oválisba vitte be. Hópelyhek, hóvihar kanyarodik egy nagy tölcsérbe, ami a hegyek hasadékába rántja az összezavarodott harcosokat. A hóvihar elképesztően pontosan van megírva. William Turner egyszer megfigyelte őt egy barátja birtokán. A művész felvázolta ezt a rossz időt egy postai borítékra, és azt mondta, hogy 2 év múlva a képén mindenki látni fogja ezt a hóvihart. A munka 1812-ben fejeződött be.

Egy kép érdekes történettel

William akvarelltechnikája idővel egyre virtuózabbá és összetettebbé vált. 1818-ban elkészítette a "First Class Resupplying Fregate" című művet. A történet szerintszemtanúk, keletkezésének története a következő. Vilmos barátainak fia megkérte Turnert, aki velük szállt meg, hogy rajzoljon egy fregattot. William elvette a lapot, és folyékony festéket öntött a papírra. Aztán amikor a papír nedves lett, elkezdte dörzsölni, lekaparni. Eleinte minden káosznak tűnt, de fokozatosan, mintegy varázsütésre, egy hajó kezdett megszületni. A rajzot a második reggelire már diadalmasan bemutatták.

„Liber Studiorum” és angol írók által készített könyvtervezés

William Turner kétszer foglalkozott grafikával. Az 1807-től 1819-ig tartó időszakban a táj egyfajta enciklopédiáját igyekezett megalkotni metszetben. A művész latin címet adott ennek a műnek, ami azt jelenti: "Etűdkönyv" ("Liber Studiorum"). 100 lapra tervezte kivitelezni, különféle gravírozási technikákkal. William meg akarta mutatni, hogyan zajlott a táj fejlődése az európai festészetben. Ez a vállalkozás azonban kudarcot vallott. Ennek ellenére Turner kinevelt egy csoport kiváló metszőt ezen a munkán.

Az 1820-as és 30-as években William megbízáson dolgozott W alter Scott és Samuel Rogers angol írók munkáinak megtervezésére. Ezeknek a szerzőknek a könyvei nagy sikert arattak, így Vilmos rajzaiból készült metszetek szinte minden angol otthonban lógtak.

Ulysses kigúnyolja Polyphemust

1829-ben, egy olaszországi utazása után a művész elkészítette munkája egyik legjobb történelmi festményét. A mű címe "Ulysses gúnyolja Polyphemust". Ruskin ezt a festményt "központinak" nevezte"Ulysses" - egy mű, amelyet operai díszletnek, melodrámának neveztek. Megállapították, hogy a nap olyan részeken is elárasztja Ulysses gályáját, ahol a sugarai nem tudnak áthatolni, és a reggeli égbolt ragyogása és a sötétség közötti kontraszt. a Küklopsz-barlang túl nagy. Vilmost soha nem zavarták az effajta pontatlanságok, megnövelte a harangtornyokat és a kastélyokat, odamozgatta, ahol a kép szerkezete megkívánta. Emellett Turner gyakran növelte a a színek hangzása, amikor az egész kifejezőképessége profitált ebből.

Londoni Parlamenttűz

Turner mesterségbeli csúcsa az 1830-as évek közepére nyúlik vissza. Vilmos a nyitónapokon festőleckéket tartott, itt fejezte be festményeit. A döbbent művészek és a lelkes közönség szeme láttára Turner gyakorlatilag néhány óra alatt elkészült az 1835-ös "A londoni parlament tüze" című festményével, amely 1835-ben készült. Maga a tűz egy évvel korábban, 1834-ben történt. A drámai látványt több százan nézték meg. Turnert mélyen megrázta ez a tomboló elem. A művész a helyszínen 9 akvarellt készített. Egy évvel később ezek alapján festett egy nagy olajfestményt.

A Courageous hajó utolsó útja

Ezt a művet először 1839-ben mutatták be. Ő az egyik legjobb William munkájában. Ismeretes, hogy a művész nagyon nagyra értékelte ezt a művet, annyira ragaszkodott hozzá, hogy semmi pénzért nem egyezett bele, hogy eladja.

Turnera lenyugvó napot ábrázolta, tüzes felhők hátterében, ahonnan a „bátrak” mozgását figyeljük meg. Ez egy hadihajó, a trafalgari csata veteránja. Egy kis koromfekete önjáró hajó egy katonai tábornokot vontat a Temze partjára. Itt lesz szétszedve. Valószínűleg a kép cselekménye William képzeletében született, és nem a természetből másolták. A romos hajó szomorú és lírai képe a vitorlások letűnt korszakát testesíti meg. Ezenkívül emlékeztetőül szolgál minden dolog romlandóságára.

Rabszolgahajó

A rabszolga-kereskedelem évszázadok óta Anglia egyik legfontosabb bevételi forrása. A Parlament Turner életében törvényt fogadott el az embercsempészet tiltásáról. A nemzet lelkiismeretének foltja azonban sokáig nyugtalanította a költők, írók és művészek képzeletét. A kép valós eseményen alapul. A rabszolgákat szállító kapitány úgy döntött, hogy a kolerában megbetegedett embereket kidobja a partra, mivel a törvény szerint csak a tengeren elhunytak számára köthet biztosítást. Így a felesleges rakománytól megszabadulva a hajó eltávolodik a vihartól. Az általa elvetett rabszolgák elpusztulnak a hullámokban. Testüket ragadozó halak kínozzák, amitől a víz véressé válik.

Turner kései munkái

Megjegyzendő, hogy Turner későbbi munkáit átlátszó, könnyű, gyors vonásokkal festette meg. A művész a világos színeket részesítette előnyben, szerette a fehéret, valamint a barna és a sárga árnyalatait. Műveiben soha nem használt fekete és zöld színeket. Turner munkája az 1840-es évekbenegyre érthetetlenebbé vált a közvélemény számára. A művész vagy esőpatakokat festett, amelyeken alig látszanak a gőzös körvonalai (1832-es "Staffa, Fingal barlangja" című festmény), majd egy rabszolgahajót, amelyről beteg feketéket taszítanak a tengerbe (a már említett "A rabszolgahajó" című alkotás). 1840), majd egy rohanó vonat (1844-es "Eső, gőz és sebesség" festmény). Így William meglehetősen váratlanul és érzékenyen reagált a korabeli eseményekre. Izgalmasnak és költőinek tűnt számára a technológiai fejlődés vívmányai és az emberek tettei - kegyetlenek és undorítóak.

Eső, pára és sebesség

Ezt a művet a Királyi Művészeti Akadémián mutatták be 1844-ben. A füsttel és gőzzel teli mélységből vonat rohan a néző felé a Temze hídján. Az autó kontúrjai összemosódnak, részletei barna folttá olvadnak össze. Ez gyors mozgás benyomását kelti. A kortársak szkeptikusan fogadták Turner munkáját. Sokan kétségeiket fejezték ki az ábrázolt jelenet valóságtartalmával kapcsolatban.

Vilmos Testamentuma

William Turner, akinek festményei már nem voltak népszerűek, fokozatosan kezdte elveszíteni a nyilvánosság érdeklődését. Egyre ritkábban állította ki műveit, sokáig bujkált a rajongók, barátok elől. Vilmos megh alt, hosszú végrendeletet hagyva az utókorra. Utolsó akarata az volt, hogy az ő költségén egy idősotthont nyisson az idős művészek számára, valamint egy galériát festményeiből. Emellett azt szerette volna, ha az akadémián tájfestő szakkör jön létre. Azonban kiderültegyébként: vásznak, tanulmányok és akvarellek az egyetlen örökség, amelyet William Turner hagyott hátra. Festményei azt a csodálatos világot örökítették meg, amelyet a művész látott. Sikerült megörökíteniük alkotójuk nevét.

Esztergagép William Joseph, akinek munkái ma világszerte nagy érdeklődést mutatnak, elismert mester, akit az impresszionisták különösen nagyra értékelnek. Munkáiban a chiaroscuro effektusok, a tenger és a havas időjárás motívumai, valamint a fehér árnyalatok gazdagsága vonzza őket. Bár meg kell jegyezni, hogy a Vilmos munkáiban oly széles körben képviselt „katasztrófa-táj” típusa idegen tőlük.