2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A cikk Filippino Lippi, a Lippi család festőinek képviselőjének életéről és munkásságáról szól. Életútját, írásmód sajátosságait, többek között a modorizmus (a késő reneszánsz korszaka) képviselőjeként tekintjük Vasari D. szerint.
Művész életrajza
Filipino Lippi életrajza szinte egy viccel kezdődik. 1457-1458 körül született a toszkán Prato városában, a híres festő Fra Filippo Lippi és Lucrezia Buti családjában. Apja szerzetes volt (innen a "Fra" kiegészítés), akit Firenze de facto uralkodója, Cosimo de' Medici kedvelt tehetsége miatt.
Méltósága és kora (körülbelül 50 éves) ellenére még mindig ez a nőcsábász, Fra Filippo rávette a kolostor csinos, fiatal novíciáját, Lucretia Butit, hogy legyen modell a festményéhez, elcsábította a lányt és elment. Amikor fia született, Cosimo de Medici művész patrónusa, hogy kedvencét letelepítse, férjhez kényszerítette.
A művész apját Fra Filippo Lippinek hívták (a művészettörténetben idősebb Filippo Lippi néven ismert), a protoreneszánsz kiemelkedő képviselője volt, saját művészeti iskolája volt. tanítványövé volt a tehetséges Sandro Botticelli.
Filipino (Filippo kicsinyítése) Lippi, vagy egyszerűen filippínó mindenki számára, akit ismer, (a művészettörténetben ifjabb Filippo Lippi), korán – tizenkét évesen – elveszítette apját. A művész szemében a szomorúság az önarcképén is megjelenik.
Festészetet Fra Diamanténál tanult, tovább fejlődött Sandro Botticelli és apja munkái hatására.
Filippino Lippi Firenzében dolgozott, egy kis időt Pratóban töltött, Rómában élt és dolgozott. Firenzében h alt meg 1504. április 18-án. A firenzei San Michele Bisdomine templomban temették el.
Művész munkája
A legtöbb műkritikus rámutat arra, hogy ő kevésbé volt tehetséges, mint az apja. Filippino Lippi festményein azonban apja műveinek furcsa megható és lírai szellemisége, a színek gyengédsége megmaradt. A művészek kedvelt és kedvenc modelljei. Ha azonban Fra Filippo nyugodt fensége, a Quattrocento legjobb műveire jellemző, érvényesült, akkor fiában a nyugalom szomorúsággá és szorongássá, szorongássá és vallásos magasztosulássá változik.
Festményeinek hátterében a háttérben a feszültséget gyakran hangsúlyozzák zivatarok, zivatar előtti felhők. Művei dinamikusabbak, sőt néha drámaiak. Művének figurái mesterien csoportosultak, de ritkán gyönyörűen szabad mozgást. Ez teszi Filippino Lippi tipikus manieristává.
Szinte minden festménye vallási témájú, illusztrálja a régi ill. Újszövetség. Cselekményeik egyértelműen áthatolnak a művész szívén, Sandro Botticelli munkáiban ugyanis egy izgatott lélek mozgását, repülését és vágyakozását közvetítik.
Korai munka Firenzében
Firenze volt Filippino Lippi szülőhelye. Korai és elképesztően szép alkotásai közé tartoznak azok a freskók, amelyekkel a művész a firenzei Szent Mária-templom kápolnájának díszítését Masaccio Masolini kezdte el. Több újszövetségi freskóról van szó, amelyek Péter apostol életét és tetteit ábrázolják, a „Mágusok imádása” című freskót, amelyet még mindig a firenzei Uffizi Képtárban őriznek, néha ugyanazokra a művekre utalnak.
Filippino Lippi két kis jellegzetes festményén "Lukrézia halála" és "Eszter" jól látható a firenzei stílus. Letisztultságukban, tágasságukban, harmóniájukban és nyugalmukban hasonlítanak Sandro Botticelli tanár munkájához. A firenzei építészeti remekművek sorainak és köteteinek zenéjét tartalmazzák. Most a "Lucretia halála" a Pitti Galériában, az "Eszter" pedig a francia Chantilly-ban található.
Késői freskók
Figyelemre méltó néhány Filippino Lippi későbbi freskója. Két egyedi római alkotás a Szt. Mária sopra Minerva templomban, amelyek mesélnek: az egyik hatalmas freskón - Szent Tamás diadaláról, a másikon, a kisebben - a Szűzanya mennybe viteléről.
A művész tulajdonában vannak a firenzei Szt. Mária Novella-templom Strozzi-kápolna freskói is. János apostolok tetteit ábrázolja ésnévleges Szent Fülöp – Fülöp. A freskók képei már vallásilag magasztosak és igényesek, de a köréből Botticelli után a legjobb mester keze ügyesen megbirkózik a sokfigurás kompozíciókkal és színekkel.
A művész munkái a Berlini Művészeti Galéria gyűjteményéből
A mester festőállvány-alkotásai nem különösebben nagy számban találhatók, bár Firenze templomaiban megtalálhatók. Egy részüket kivették és kiállították Európa és Amerika művészeti múzeumaiban. Tehát a Berlini Művészeti Galéria birtokolja a „Zene allegóriáját” (a második név „Erato”). Ezt a festményt minden látszólagos érdeme ellenére gyakran kritizálják, különösen a fiatalok az allegória érthetetlensége és az ugyanabban a galériában igen széles körben képviselt Tizian alkotásaihoz képest a professzionalizmus hiánya miatt.
Az olasz reneszánsz számos más alkotása, a proto-reneszánsz művészektől a magas- és későreneszánsz művészekig szintén megtekinthető a Berlini Művészeti Galériában.
Tisztelgés a művész festményein szereplő "apróságok" előtt
Giorgio Vasari kortársa munkáinak leírásakor nem modorát vagy professzionalizmusát csodálja, hanem az ókori élet ismereteit. Valójában Filippino műveiben túlzottan nagy mennyiségű, különféle antik szarkofágokból és érmekből kölcsönzött részleteket, ősi érméket, dísztárgyakat mutat be az ősi épületek és vázák dekorációjából.
Ezek a részletek tisztelegnek a kor divatja előtt, és a 20. és 21. századi emberek szemében egyáltalán nemdíszítse a képet, de mutassa meg a közönségnek Filippino mániákus gyűjtőszenvedélyét a ritka régiségek iránt. Ez a manierizmus következménye is, amely a gótikus dekoráció igényességének vagy a luxus és a zavarodottság túlzottságának előfutára a jövő barokk (rokokó) stílusában.
Hatás a római ókori kincseket és a holland festészetet őrző művészre
Rómában, ahol a művész 1488-ban köt ki, az olasz tájak helyett Filippino a természetből másolt „vad” romtípust választja freskók hátterének. A mester tájai és építészete pedig egyértelműen a holland festészet hatására jön létre. Ez észrevehető Filippino Lippi freskóin a Szent Mária sopra Minerva templom fent említett festményén. A freskók tájképeinek részleteit északi művészektől vették át, de azokat értelmesen és érdekesen kölcsönözték, olykor a művészhez közel álló olasz tájakkal kombinálva.
A manierizmus lehetséges okai
A Rómába érkezés nemcsak antik remekműveivel, hanem az úgynevezett „vallási tűzzel” kapcsolatos általános „szorongás” hangulatával is drámai hatással volt a művészre. Ezt a tüzet Girolamo Savonarolla tüzes beszédei okozták. Ez több évig folytatódott. E tűz ereje azt mutatja, hogy Filippino tanára és barátja, Sandro Botticelli lemondott művészetéről.
A Savonarola vallási prédikációinak hatása alatt álló művészek finom természetének felmagasztalása elkerülhetetlen volt, és az eretnekség vádló szerzetesének kivégzése még nehezebb és összetettebb hatással volt pszichéjükre. vallásia kín és a gyötrelem kétségtelenül a fájdalom és gyötrelem egyik oka lett Filippino Lippi munkásságában.
Önarckép
A Londoni Nemzeti Galériában található önarckép (felső fotó) tiszta és tiszta színekkel készült, amelyek nem zavarják az ábrázolt művész személyiségének figyelembevételét.
A portré annyira valósághű, hogy úgy tűnik, az ember még a gondolatait is kezdi megérteni. Ha azt mondjuk, hogy a portrén a szemek szomorúak, akkor nem mondunk semmit. Régen telepedett rájuk a szomorúság, mert árva az árva. Igen, és Sandro Botticelli, kortársai leírásaiból ítélve, aligha volt túl ragaszkodó, bár tanárként sokat adott a fiúnak.
A művész önarcképén az első dolog, ami megragadja a tekintetet, az a büszkeség a fej elfordítására, a csukott ajkakra és a mély, kék fehér szemekre. A sötét bőrű művész kissé vadnak és komornak tűnik. Kihívás csúszik a néző elé: „Nos, mire van szükséged?” Ha ilyen pillantással találkozol, el akarsz fordulni, hogy ne hozd zavarba a tulajdonosát. Ha összehasonlítjuk Rómeó és Júlia hőseit, a portré inkább Mercutiót ábrázolja, mint Rómeót.
Filipino erőteljes nyaka tisztelgés a túlélés szükségessége előtt, abban a viharos időben, amikor a művész élt. A járványok és háborúk, a vallási robbanások és a palotapuccsok, a szegénység és a kitűnő luxus, amelyek egymás mellett léteztek, arra kényszerítették az embereket, hogy állandóan készen álljanak az összecsapásokra, fegyvert viseljenek és képesek legyenek visszaverni egy támadást. Ám a portré lelkesedését tompítja az a képesség, hogy gondolkodni, érezni a szépséget és megörökíteni az utókor számára.
Az önarckép a galéria egyik dísze, valamint Fülöp másik híres alkotása: "Madonna Szent Jeromossal és Domonkossal előtte."
Ajánlott:
Orosz festő, a freskó- és ikonfestészet mestere, Gury Nikitin: életrajz, kreativitás és érdekességek
Gury Nikitin az orosz festészet és ikonfestészet egyik leghíresebb és legjelentősebb alakja. Élete és munkássága a 17. századra esett, és fényes nyomot hagyott Oroszország kultúrtörténetében. S bár a művészről napjainkig visszanyúló tényadatok igen töredékesek, alkotásai, egyéni kézírása örökre a múlt magas szellemiségének emlékművei maradnak
Edgar Degas impresszionista festő: festmények, szobrok és életrajz
Edgar Degas - a híres francia festő és szobrász, aki hihetetlenül "élő" és dinamikus festményeiről híres. Tudjon meg érdekes tényeket életéből, ismerkedjen meg vásznaival, szobraival
Joseph Mallord William Turner brit festő: életrajz, kreativitás
Nincs sok információ ennek a művésznek az életéről, és sok ellentmondásos. Köztudott, hogy William gondosan titkolta életét, és szándékosan elferdítette életrajzának tényeit. William Turner - egy művész, aki úgy gondolta, hogy munkája fog róla a legjobban mesélni
Georgy Dmitriev, tengeri festő: életrajz, személyes élet, hozzájárulás a művészethez
Georgy Dmitriev művész egy modern oroszországi festő, akinek sokak szerint nincs párja a XX-XXI. A tengeri táj egyik mestere, akit joggal illet meg az a megtiszteltetés, hogy egyenrangú lehet Aivazovsky személyiségével és képességeivel
Takashi Murakami - japán művész, festő, szobrász: életrajz és kreativitás
A cikk a kortárs és népszerű művészről, Takashi Murakamiról szól, aki japán származású
