Fragonard művész: érdekességek, festmények nevekkel

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) az érzéki és kifinomult, atmoszférájában epikurai rokokó korszak festője és metszője volt. Ő mindenekelőtt a pásztor- és gáláns műfaj mestere annak számtalan megnyilvánulásában. Megpróbáljuk bemutatni leghíresebb és legkifejezőbb műveit. Kezdjük azonban Fragonard művész rövid életrajzával.

J.-B. diákjának életútja. Chardin és F. Boucher

Jean-Honoré a napfényes Provence-ban, Grasse városában született. Apja kesztyűt varrt, de csődbe ment, és a család Párizsba költözött jobb élet után. Tinédzserként a fiút közjegyzői képzésre küldik. Ám a vágy, hogy művészré váljon, ami drasztikusan megváltoztatta életét, olyan nagy volt, hogy az elismert mester, Francois Boucher műhelyében kötött ki. Jean-Honore képességei nem túl jók, és hat hónappal később Chardinhoz megy gyakornokságra, majd ismét visszatér Bushhoz. Jean-Honore úgy tanul, hogy lemásolja a tanár munkáját. Lehetetlenné válik megkülönböztetni őket Boucher festményeitől. A művész Fragonard fokozatosan formálódik, fiatal bájos ábrázolásávalfalusiak babákkal, talicska virágokkal, bárányokkal. Példa erre a "Pásztorlány" (1752) festmény.

A ruha melltartója alacsonyra van vágva, a felső szoknya felhúzott. Sorai szeszélyesek, kacskaringósak. A gyönyörű kezű lány egy fa ágát és egy koszorút tart. A közelben egy kosár áll, tele fényes virágokkal, és egy csinos kis fehér bárány. Ünnepi és vidám hangulat árad Fragonard festményéből. Az ilyen jellegű művekre nagy volt az igény. De a művész Fragonard nem állt meg itt. A régi mesterek műveit másolta, egyre jobban megszerette Rembrandtot, később Rubenst. Ennek eredményeként az egyik történelmi témájú festménye után az Akadémián aranyérmet kapott, és Rómába küldték. Olaszországban a festő Tiepolo hatása alá került.

Vissza Párizsba

Hazájába visszatérve Fragonard művész teljesen felhagyott a vallásos és klasszikus témákkal, munkáit a szerelem, a játék, az érzékiség jeleneteinek szentelte. Ma már hozzájuk kötődik a neve. Elegendő néhány festményt idézni Fragonard művész nevével: "A csók nyert", "Ámor ing ellopása", "Vágyott pillanat", "Szerelem mint vakmerőség", "Játék a tűzzel", "Guardian" Szerelem”, „Fürdőzők”, „Szerelem szökőkútja”, „Boldog szerelmesek”, „Retesz”, „Szerelmi álmok”. Ez nem minden, amit a mester írt. Hiszen több mint 500 műve van! Hát nem érdekes!

A művész művészetének jellemzői

Fragonard munkája sokoldalú, változékony. Szinte minden műfajban elképesztő művészi tudással és hozzáértéssel dolgozott:olajjal festett, bisztre, sanguine, ceruza, tus, akvarell festéssel. A rézkarctechnika is alávetette magát. Pályafutása során különböző művészek hatással voltak rá, és különböző módon festett. Honore Fragonard munkái azonban mindig felismerhetők: a 18. századi gáláns-erotikus motívumok szinte mindegyike megjelenik festményein - ezek szenvedélyes szerelmi ölelések és játékos játék, zsáneres szerelmi jelenetek és meztelen fürdőzők, amelyek inkább a tengeri puhatestűekre emlékeztetnek.. A művész természetválasztásának mindennapi epizódja Jean-Honoré ("A művész és modellje") ecsetje alatt válik pikánssá, játékossá. A képek, cselekmények könnyedségét a festői tehetség ereje kisimulja, költészettel tölti meg. Fragonard művész festményei az élet mámorító szépségével, őszinteséggel, tisztasággal és az érzés frissességével varázsolják el. Például: "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Palettájának gazdagsága röviden a tiszta színvonásokban rejlik (széles, folyékony vagy éles, rövid), amelyek kevert színekkel kombinálódnak. Ez később örömet okoz az impresszionistáknak. És az utolsó dolog, amit el kell mondani. Fragonard minden művét fénnyel telítette. Az árnyékban a színek szinte feketére sűrűsödnek, vagy gyöngyházfehér, rózsaszín vagy arany árnyalatokkal kezdenek ragyogni. A fény finoman körbejárja az összes formát és kitölti a teret, létrehozva a festő jellegzetes érintését.

Fűszeres történet

Az 1762-ben megrendelt "Swing" festmény készült. Jean-Honore Fragonard a legtöbb tisztelőjével kapcsolatban állezzel a munkával működik.

A park fényesen és vadul kavargó magas fái és cserjei töltik be a munkaterületet. Az előtérben szépen festett levelekké és virágokká "keményednek". A környezet többi része zöldesbarna félhomályba merül. A nap átszúrja, megvilágítja a kék eget, amelyre egy fiatal sármőr szállt fel vörös bársonyülésű hintán, mint egy elegáns légies pillangó. Tudja, hogy aki hátulról ringatja, az nem látja a második fiatalembert, aki elbújt a bokrok között. Nagyon fiatal és kecses modorú. A kacér örömmel nem tartja meg a buja korall-rózsaszín szoknyát. Magasra emelkednek, és a gyönyörködtető tekintetnek megnyitják a kedves lábakat, amelyeket a szépség örömmel enged megcsodálni. Játékosan feldob egy cipőt a levegőbe, mintha egy titkos csodálójának adná. A gáláns jelenet három szereplője zseniálisan érzéki és kissé naiv. Ezek a tulajdonságok a természetes környezet részévé teszik őket. A talapzaton álló Cupido Falcone ravaszul az ajkára szorítja az ujját, és arra buzdít mindenkit, hogy csendben gyönyörködjön a gáláns jelenetben. A kép jól érzékelhető, hiszen az élet tárgyi szépsége és a színházi látvány ötvöződik benne. Az egész kompozíciót a szerző egy viccből festői verssé varázsolta.

70-es évek parkciklusa

A művész korának igazi fiaként szerette a parkművészetet, és ihletet kapott, hogy fákat festsen hatalmas fénylő égbolttal és olvadó felhőkkel. Hatalmas méretük szolgáltszemben az emberek apró alakjaival. Jean Fragonard számos festménye példaként szolgálhat: „Elegáns társaság kiszáll a parkban”, „Szerelem sziget”, „Virágzó szerelem: szerelmes levelek”, „Loma Saint-Cloudban”, „Virágzó szerelem: üldözés”. Konkrétan a "Kis Parkba" ajánlunk egy pillantást.

A mester egy kis látványt, lágyságot, intimitást, kifinomultságot vitt a természet érzékelésébe. Kívülről szemléli a szerkezetileg szervezett természetet. A fák és felhők olvadó tömegében a fény és a szín egységes egészet alkot, költői művé testesítve az anyagi világot. A parkciklus a mester munkájában a gáláns és ünnepi téma csúcsa és epilógusa.

A tűzhely énekese

A felvilágosodás korának szellemében, Diderot és Rousseau hatására Fragonard elkezdi a családi élet jeleneteit festeni. Gyengéden nézi a család fiatal lányait és fiatal anyjait. Tele vannak lelkesedéssel és szórakozással Honore Fragonard festményein. Érződik bennük a régi érzéki varázs: „Főzős vacsora”, „Gondoskodó anya”, „Boldog család”. Különleges festői ragyogással, humorral és gyengédséggel készülnek a gyerekekkel készült jelenetek: „Kíváncsi fiú”, „Mondd kérlek”. Fragonard művészetében az élet poetizált és teatralizált.

Portrék

Ez az egyik hatalmas terület, ahol a mester egész életében dolgozott. Műveit nem lélektani jellemzők töltik meg, hanem szalonok díszítésére szolgálnak. Úgy tűnik, modelljei nem pózolnak, csak egy pillanatra fordítják arcukat a néző felé. Általában ezek a szerző számára ismerős emberek: írók, művészek,művészek, lányaik. A festmények neve általánosított képükről beszél: „Emlékek”, „Ihlet”, „Zene”, „Ének”, „Olvasás”, „Filozófus”. A képi kompozíció általában a sötét, sűrített színek és ruhák, valamint a fej ragyogó, világos tónusainak kontrasztjára épül. Nézzünk néhány portrét.

Elgondolkodtató olvasás lányok

Álom-romantikus és lírai jegyek kezdenek megjelenni ezeken a képeken. Az "olvasó lány portréja" egy ideig a mester legnépszerűbb alkotásának számított.

Vázlatot írt egy lányról, aki kényelmesen ül, és teljesen elmerült a regényolvasásban. Koncentrált, és semmi sem veszi el egy érdekes könyvtől. A művész ezt a leggyakoribb foglalkozást a mindennapi élet költészetével és ragyogó dekorativitásával töltötte meg. A karakter üde fiatal arcával, finom barackbőrrel rabul ejt. Világos citromszínű ruhája fehér gallérral és mandzsettával a nap tükröződését tükrözi. A lány puha lila párnának dőlve ül, amelyre mély arany-lila színű árnyékok hullanak. Ezt a portrét az átmeneti időszakban festették, amikor Fragonard már távolodott a tipikus rokokó képektől.

Szerelmes levél

A mesternek ez a festménye a Metropolitan Museum of Art-ban található, és 1770 körül készült.

Egy fiatal szépség gyöngyház-ezüst ruhában, könnyed légütésekkel, fehér ölebbel a háta mögött ül az ablak melletti asztalnál. Meglepett, arcát az asztalon lévő lepedőkről az felé fordította, akihirtelen belépett a szobába. Kezében egy csokor, benne egy cetli. Egész törékeny alakjából, enyhe mosolyából és rózsás arcából sugárzó öröm azt mutatja, hogy erre a nótára várt. Nagyon boldog most, mert tudja, hogy szeretik. Az ablakon átszűrődő napsugarak aranyszínűre színezik bőrét, az arany falvédőn és a barnára csiszolt asztalon is játszanak. A portré szépsége abban rejlik, hogy nem úgy tűnik, hogy színpadias, hanem az életből megragadott pillanat.

Új irányok keresése a festészetben

A 80-as és 90-es években a művész érzi, hogyan változik a festészet stílusa. Száraz és szigorú lesz. David új irányt határoz meg - a neoklasszicizmust. Népszerűvé válnak a hősies színpadi jelenetek, amelyekben a szabadságvágy és a kép hajszolt domborműve jut kifejezésre. Fragonard, nem teljesen fogadva el a legújabb kutatásokat, a "kis hollandok" felé fordítja figyelmét. Hatásuk az alábbi munkán látható.

Sneak Kiss

Vegyünk egy 1788-as remekművet, amely az Ermitázsban található. A mester e későbbi munkája 1895-ben került Oroszországba az S. A. gyűjteményéből. Poniatowski a „Polka” festményért cserébe. Fragonard által kitalált műfaji jelenet, mintha az életben látta volna.

A lány kiment a látogatókkal teli nappaliból, hogy elvegye az elfelejtett sálat. Op! És már elkapta egy fiatal férfi, aki nem bírja tovább anélkül, hogy ne szakítson meg egy csókot egy gyönyörű nőtől. Egyáltalán nem aggódikfélig nyitott ajtón át látható vendégek. A legfontosabb, hogy a célt elértük. A fiatalember gyengéden, de határozottan tartja szenvedélye tárgyát. Félénken és aggodalmasan, hogy meglátják őket, engedelmeskedik az úrnak, igyekszik nem túl közel férkőzni hozzá. A lány egész testében remeg, és készen áll arra, hogy a legkisebb adandó alkalommal elmeneküljön. Nem térünk ki a kolorisztikus készségre és stílusra, amelyre az érvényesülő klasszicizmus hatott. Ez szavak nélkül is látható a bemutatott reprodukción.

Indulás Párizsból

A forradalom alatt Fragonard művész elhagyja a forrongó és szörnyű Párizst. Mecénásait és vásárlóit guillotinolták vagy kiutasították. A festő Grasse-ban talált menedéket unokatestvérénél, Alexander Easelnél. A művész csak a 19. század elején tért vissza a fővárosba. Mindenki által tönkretett és elfelejtett, 1806-ban meghal.

Fragonard művész munkájának jelentése, érdekességek

A festőnek sikerült szervesen ötvöznie képeiben a színpadiasságot és a realizmust, a páratlan kifinomultságot és energiát, a szinte testetlen álmokat és álmokat és a lét érzéki teljességét. Összefogl alta a 18. században létező összes irányzatot, és a következő század klasszicizmusának, romantikának és realizmusának előfutára lett. Újra megnyitva újra életörömet kezdett adni az embereknek.

• Az impresszionisták tanáraik és előfutárukként tisztelték.
• A művész szokatlanul gyorsan írt. Portréinak hátoldalán olyan feliratok találhatók, amelyek szerint a mű egy órán belül készült.
• François-Henri portréja, D'Harcourt hercege című festményének értékesítése aukciókon szerte a világon2013 minden idők csúcsát, 28 millió dollárt érte el.
• A mesterről egy párizsi múzeum, valamint Eze-ben és Grasse-ban gyárak és parfümmúzeum kapta a nevét.