Velencei festőiskola: jellemzők és főbb képviselők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az állandó szomjúság az ünneplésre, a virágzó kereskedelmi kikötő, valamint a magas reneszánsz szépsége és nagyszerűsége ideáljai – mindez hozzájárult a 15. és 16. századi velencei művészek megjelenéséhez, hogy a luxus elemei a művészeti világba. A velencei iskola, amely a kulturális felvirágzás e pillanatában keletkezett, új életet lehelt a festészet és építészet világába, ötvözve a klasszikus irányzatú elődök inspirációját és a gazdag színek iránti új vágyat, a díszítés iránti különleges velencei imádattal. Az akkori művészek munkáinak nagy részét, témától és tartalomtól függetlenül, az a gondolat hatja át, hogy az életet az élvezet és élvezet prizmáján keresztül kell látni.

Rövid leírás

A velencei iskola egy különleges, jellegzetes művészeti irányzatra utal, amely a reneszánsz Velencében az 1400-as évek végétől alakult ki, és amelyet Giovanni és Gentile testvérek vezettek. Bellini 1580-ig fejlődött. Velencei reneszánsznak is nevezik, és stílusa megosztja a humanista értékeket, a lineáris perspektíva használatát, valamint a firenzei és római reneszánsz művészet naturalista képzetét. A második ehhez kapcsolódó kifejezés a velencei festőiskola. A korai reneszánsz idején jelent meg, és egészen a 18. századig létezett. Képviselői olyan művészek, mint például Tiepolo, aki a művészet két irányzatához – rokokóhoz és barokkhoz – kötődik, Antonio Canaletto, aki a velencei városképeiről ismert, Francesco Guardi és mások.

Főbb ötletek

A velencei festőiskola innovatív hangsúlya és sajátosságai, amelyek a színek formaalkotáshoz való felhasználásához kapcsolódnak, különböztették meg a firenzei reneszánsztól, ahol színekkel töltött formákat festettek. Ez forradalmi dinamizmust, példátlan színgazdagságot és különleges pszichológiai kifejezésmódot eredményezett a művekben.

A velencei művészek többnyire olajjal festettek, először fapanelekre, majd elkezdtek vásznat használni, ami a legjobban megfelelt a város párás klímájának, és hangsúlyozta a naturalista fény és atmoszféra játékát, valamint a drámai, olykor teátrális, emberek mozgása.

Ebben az időben a portréművészet újjáéledt. A művészek nem az ember idealizált szerepére, hanem pszichológiai összetettségére összpontosítottak. Ebben az időszakban a portrék az alak nagy részét kezdték ábrázolni, nem csak a fejet és a mellképet.

Ekkor jelentek meg új műfajok, köztük a mitikus témák grandiózus képei és a női aktok, miközben nem tükrözték vallási vagy történelmi motívumokat. Az erotika kezdett megjelenni ezekben az új témákban, amelyek nem voltak kitéve moralista támadásoknak.

Egy új építészeti irányzat, amely a klasszikus hatásokat a faragott domborművekkel és a jellegzetes velencei dekorációkkal ötvözte, annyira népszerűvé vált, hogy egy egész magánlakás-tervezési ipar alakult ki Velencében.

Velence kultúrája

Annak ellenére, hogy a velencei iskola tisztában volt a reneszánsz mesterek, például Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello és Michelangelo újításaival, stílusa Velence városának különleges kultúráját és társadalmát tükrözte.

Velence jólétének köszönhetően egész Olaszországban a "nyugodt városként" ismerték. Az Adriai-tengeren elhelyezkedő földrajzi elhelyezkedése miatt fontos kereskedelmi központtá vált, amely összeköti Nyugatot és Keletet. Ennek eredményeként a városállam világi és kozmopolita volt, és az élet örömének és gazdagságának eszméjét hangsúlyozta, nem pedig a vallási dogmák által vezérelt. A lakosok büszkék voltak függetlenségükre és kormányuk stabilitására. Az első dózsát vagy herceget, aki Velencét ur alta, 697-ben választották meg, a későbbi uralkodókat pedig a Velencei Nagytanács, az arisztokratákból és gazdag kereskedőkből álló parlament választotta meg. Pompa, szórakoztató látványosságok és pazar mulatságok, amelyek során több hetes karneválok zajlottak,meghatározott velencei kultúra.

Firenzével és Rómával ellentétben, amelyekre a katolikus egyház hatással volt, Velencét elsősorban a 6. és 7. században Velencét uraló, Konstantinápoly központú Bizánci Birodalomhoz kötték. Ennek eredményeként a velencei művészetet a bizánci művészet hatotta át, amelyet élénk színek és arany használata jellemezt a templommozaikokban, a velencei építészetet pedig a Bizáncra jellemző kupolák, boltívek és sokszínű kőhasználat jellemezte, ami viszont az iszlám építészet hatásával függött össze. Közép-Ázsia.

Az 1400-as évek közepére a város súlya és befolyása egyre nőtt Olaszországban, és olyan reneszánsz művészek látogattak vagy éltek itt sokáig, mint Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno és Antonello da Messina. A velencei iskolastílus szintetizálta a bizánci színeket és az arany fényt e reneszánsz művészek újításaival.

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna művész úttörő szerepet játszott a lineáris perspektívában, a naturalista figurális ábrázolásban és a klasszikus arányokban, amelyek a reneszánsz művészetet általában, és különösen a velencei művészeket meghatározóak voltak. Mantegna hatása látható Giovanni Bellini (kb. 1459-1465) Agónia a kertben című művében, amely Mantegna Agónia a kertben című művében (kb. 1458-1460) visszhangzik.

Antonello da Messina

Őt tartják az első olasz művésznekakinek egyéni portréja önálló művészeti formává vált.

Antonello da Messina 1475 és 1476 között Velencében dolgozott, és érezhető hatást gyakorolt Giovanni Bellini olajfestményére. De Messina volt az, aki a portrékészítésre összpontosított. Antonello nápolyi diák korában találkozott először az észak-európai reneszánsz művészetével. Ennek eredményeként munkája az olasz reneszánsz és az észak-európai művészet elveinek szintézise volt, befolyásolva a velencei iskola jellegzetes stílusának kialakulását.

Giovanni Bellini, "a velencei festészet atyja"

A művész már korai munkáiban gazdag és élénk fényt alkalmazott nemcsak alakok ábrázolásakor, hanem tájképek ábrázolásakor is.

Ő és bátyja, Gentile híresek voltak a Bellini családi műhelyről, amely Velencében a legnépszerűbb és leghíresebb volt. A Bellini fivérek munkásságának korai szakaszában a vallási témák voltak a főbbek, például a Gentile által írt „Az igazi kereszt menete” (1479), valamint Giovanni vízözönt és Noé bárkáját ábrázoló művei. 1470 körül). Különösen népszerűek voltak Giovanni Bellini Madonna és a baba képeivel készült munkái. Ez a kép nagyon közel állt hozzá, és maguk az alkotások is tele voltak színnel és fénnyel, átadva a világ minden szépségét. Ugyanakkor Giovanni a természetes fény ábrázolására fektetett hangsúlyt, valamint a reneszánsz elvek és a különleges velencei színvisszaadási stílus ötvözését a velencei iskola egyik fő képviselőjévé tette.

A portrékészítés fogalmai és trendjei

Giovanni Bellini volt az első nagy portréművész a velencei festők között, hiszen Leonardo Loredan dózsáról készült portréja (1501) olyan lenyűgöző képet mutatott, amely naturalista, a fény és szín játékát közvetítve idealizálta a rajta ábrázolt személyt., és ezzel együtt hangsúlyozta társadalmi szerepét Velence fejeként. A híres alkotás az arisztokraták és a gazdag kereskedők portrék iránti keresletét táplálta, akik meglehetősen elégedettek voltak a naturalista megközelítéssel, amely egyúttal közvetítette társadalmi jelentőségüket.

Giorgione és Tizian úttörő szerepet játszottak az újfajta portrékészítésben. Giorgione fiatal nő portréja (1506) az erotikus portré egy új műfaját vezette be, amely később széles körben elterjedt. Festményein Tizian kibővítette a téma nézetét, hogy a figura nagy részét magába foglalja. Ez jól látható "III. Pál pápa portréjában" (1553). A művész itt nem a lelkész idealizált szerepét hangsúlyozta, hanem a kép pszichológiai összetevőjét.

A velencei festőiskola jeles képviselője, Paolo Veronese is festett ilyen típusú portrékat, amint az az „úri portré” (1576-1578 körül) című példáján is látható, amely a következőt ábrázolja: fekete ruhába öltözött arisztokrata, oszlopos oromzatnál áll.

Jacopo Tintoretto vonzó portréiról is ismert volt.

Mitológia megjelenítése képekben

Bellini használta előszörmitológiai tárgy az Istenek lakomájában (1504). Tizianus továbbfejlesztette a műfajt Bacchanalia ábrázolásában, például Bacchusban és Ariadnéban (1522-1523). Ezeket a festményeket Ferrera herceg magángalériája számára festették. Tizianus Bacchusa és Ariadnéja (1522-1523) Bakchust, a bor istenét ábrázolja követőivel abban a drámai pillanatban, amikor Ariadne éppen rájött, hogy szeretője elhagyta őt.

A velencei mecénások különös figyelmet szenteltek a klasszikus görög mítoszokon alapuló művészetnek, mivel az ilyen képek – nem csak vallási vagy moralista üzenetek – felhasználhatók erotika és hedonizmus megjelenítésére. Tizian munkássága sokféle mitológiai képanyagot tartalmazott, és hat nagy festményt készített II. Fülöp spanyol király számára, köztük a Danaét (1549-1550), a Zeusz által elcsábított nőt, aki napfényként jelent meg, valamint a Vénuszt és Adoniszt (kb. 1552). -1554), egy festmény, amely egy istennőt és halandó szeretőjét ábrázolja.

A mitológiai összefüggések is szerepet játszottak a női akt műfaj kialakulásában, különösen Giorgione Alvó Vénusza (1508) volt az első ilyen festmény. Tizianus a témát a férfi tekintetben rejlő erotika hangsúlyozásával dolgozta ki, mint például az Urbinói Vénuszban (1534). A címekből ítélve mindkét műnek van mitológiai kontextusa, bár képi ábrázolásukban nincs vizuális utalás az istennőre. Tizianus hasonló alkotásai közé tartozik a Vénusz és Ámor (1550 körül).

Trend a mitológiai jelenetek megjelenítésére, tehátA velenceiek körében népszerű, a kortárs művészeknek szánt jelenetek, például drámai látványok bemutatásának stílusát is befolyásolta, amint az Paolo Veronese: A lakoma a Levi-házban (1573) monumentális léptékű, 555 × 1280 cm méretű művében látható.

A velencei művészet hatása

A 16. századi velencei festőiskola hanyatlása 1580 körül kezdődött, részben a pestisjárványnak a városra gyakorolt hatása miatt, mivel 1581-re elvesztette lakosságának egyharmadát, részben pedig a város halála miatt. utolsó veronai mesterek és Tintoretto. Mindkét velencei reneszánsz festő későbbi, az expresszív mozgást, mint a klasszikus arányokat és a figuratív naturalizmust hangsúlyozó munkái némileg befolyást gyakoroltak a manieristák fejlődésére, akik később ur alták Itáliát és elterjedtek egész Európában.

A velencei iskola színre, fényre és az érzéki élet élvezetére való hangsúlyozása azonban, ahogyan ez Tizianus munkáiban is látható, szintén kontrasztot teremtett a manierista megközelítéssel, valamint Caravaggio és Annibale Carracci barokk műveivel.. Ennek az iskolának Velencén kívül még nagyobb hatása volt, mivel Európa minden tájáról érkező királyok és arisztokraták buzgón gyűjtöttek műveket. Az antwerpeni, madridi, amszterdami, párizsi és londoni művészekre, köztük Rubensre, Anthony van Dyckre, Rembrandtra, Poussinra és Velázquezre erős hatással volt a velencei reneszánsz festőiskola művészete. A történet szerint Rembrandt még fiatal művészként meglátogattaOlaszország szerint könnyebb volt látni az olasz reneszánsz művészetet Amszterdamban, mint városról városra utazni magában Olaszországban.

Az építészetre nagy hatással volt Palladio, különösen Angliában, ahol Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle és William Kent alkalmazta stílusát. A "brit építészet atyjának" nevezett Inigo Jones építette a Queen's House-t (1613-1635), az első klasszikus épületet Angliában Palladio tervei alapján. A 18. században Palladio tervei megjelentek az Egyesült Államok építészetében. Thomas Jefferson saját monticello-i otthonára és a Capitolium épületére nagymértékben Palladio volt hatással, és Palladiót az Egyesült Államok Kongresszusának 2010-es végrehajtói rendeletében „az amerikai építészet atyjának” nevezték ki.

Túl a reneszánszon

A Velencei Festészeti Iskola művészeinek munkái továbbra is különlegesek voltak. Ennek eredményeként a kifejezést a 18. században is használták. A velencei festőiskola képviselői, mint például Giovanni Battista Tiepolo, rokokó és barokk stílusra is kiterjesztették sajátos stílusukat. Más 18. századi művészek is ismertek, például Antonio Canaletto, aki velencei városképeket festett, és Francesco Guardi. Munkássága később nagy hatással volt a francia impresszionistákra.

Vittore Carpaccio (született 1460, Velence – megh alt 1525/26, Velence) a velencei művészek egyik legnagyobb képviselője. Lehet, hogy Lazzaro Bastiani tanítványa volt, de a korai életére volt a legnagyobb hatássala kreativitást Gentile Bellini és Antonello da Messina tanítványai biztosították. Munkásságának stílusa arra utal, hogy fiatalon Rómában is járhatott. Vittore Carpaccio korai műveiről gyakorlatilag semmit sem tudunk, mert nem ő írta alá őket, és kevés bizonyíték van arra, hogy ő írta őket. 1490 körül a Scuola di Santa Orsola számára elkezdett jelenetciklust készíteni Szent Orsolya legendájából, amelyek ma a Velencei Akadémia galériáiban találhatók. Ebben az időszakban vált érett művészré. A St. Orsula műfaji álomjelenetét különösen nagyra értékelték naturalisztikus részletgazdagságáért.

Carpaccio festményeinek panorámaképei, felvonulások és más nyilvános összejövetelek valósághű részletekben, napfényes színekben és drámai narratívákban gazdagok. A valósághű figurák rendezett és összefüggő perspektívaterébe való beépítése a velencei városképfestők előfutára tette őt.

Francesco Guardi (1712-1793, Velencében született és h alt meg), a rokokó korszak egyik kiemelkedő tájfestője.

Maga a művész testvérével, Nicolòval (1715-86) Giovanni Antonio Guardinál tanult. Nővérük, Cecilia feleségül vette Giovanni Battista Tiepolót. A testvérek sokáig együtt dolgoztak. Francesco az egyik kiemelkedő képviselője egy olyan festői irányzatnak, mint a veduta, amelynek jellegzetessége a városi táj részletes ábrázolása volt. Ezeket a festményeket körülbelül az 1750-es évek közepéig festette.

1782-ben hivatalos ünnepségeket ábrázoltPál nagyherceg velencei látogatásának tiszteletére. Még ugyanebben az évben a Köztársaság megbízásából készítsen hasonló képeket VI. Pius látogatásáról. Jelentős támogatást élvezett a britek és más külföldiek részéről, és 1784-ben beválasztották a Velencei Akadémiára. Rendkívül termékeny művész volt, akinek briliáns és romantikus képei markáns ellentétben állnak Canaletto, a veduta iskola vezetője átlátszó építészeti bemutatóival.

Giambattista Pittoni (1687-1767) a 18. század elejének vezető velencei festője volt. Velencében született, és Francesco nagybátyjánál tanult. Fiatalemberként olyan freskókat festett, mint az „Igazságszolgáltatás és az igazságosság világa” a velencei Palazzo Pesaroban.

Francesco Fontebasso (Velence, 1707-1769) a tizennyolcadik század egyik fő képviselője, ami kissé szokatlan a velencei festészetben. Nagyon aktív és jó művész, tapaszt alt dekoratőr, a hétköznapi élet jeleneteitől a történelmi képektől a portrékig szinte mindent ábrázol a vásznokon, emellett a grafikában is bizonyította a legkülönfélébb technikák jó képességeit és elsajátítását. Vallási témákkal kezdett foglalkozni Maninov számára, először a Villa Passariano kápolnájában (1732), majd Velencében egy jezsuita templomban, ahol két freskót készített a mennyezetre Illés égen elfogott és Ábrahám előtt megjelenő angyalokkal.