Modern kinetikus művészet: leírás, jellemzők, képviselők. Kinetikus művészet a huszadik század második felében

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A kinetikus művészet egy modern irányzat, amely először a huszadik században jelent meg, amikor a különböző területek alkotói valami újat kerestek maguknak, és végül megtalálták. A szobrászat és az építészet plasztikájában nyilvánult meg. Ebben a cikkben megvizsgáljuk, mi a 20. század kinetikus művészete, hogyan találta meg későbbi alkalmazását, eredetét, fejlődését és még sok minden mást.

A név eredete

Az is számít, hogy a szó hogyan hangzik – ezért egy új, korábban ismeretlen kifejezés definícióját nem csak a magyarázó szótárban keresve, hanem az eredetét is meg lehet találni. Ebben az esetben a "kinetikus művészet" fogalma szorosan kapcsolódik a görög "kineticos" szóhoz - "az, amely mozgásba lendül". Azonnal eszembe jut a fizika "kinematika" része, amely, mint tudod, szintén ezt a folyamatot tanulmányozza.

Ezért a kinetikus művészet mozgó, háromdimenziós, szobrászati és/vagy építészeti kompozíciók. Utal valamireművészi avantgárd. A kinetikus művészetről először a huszadik század elején lehetett hallani.

Új irány születése

A múlt század húszas éveiben Vlagyimir Jevgrafovics Tatlin, a kinetikus művészet úttörője megépíti a Harmadik Internacionálé tornyának makettjét.

1931-ben az akkor még kevéssé ismert Alexander Calder megalkotja első remekművét a híres huzalszerkezetekből, amit egy motor segítségével mozgat. Idővel kompozíciói nőttek, és egy teljes műalkotási ciklust tettek ki „mobilok” általános néven.

Mind a bennszülött alkotó, mind a másik kontinensről érkezett zseni ugyanazt a célt követte: új életet lehelni a szobrászatba, nemet mondani statikus mivoltának, felülmúlni a hagyományok korlátait, és lehetővé tenni, hogy jobban kölcsönhatásba léphessen a környezettel.. A mozgalomnak kellett lennie a kapocsnak a remekmű és a világ között.

Új hagyományok megalapozása

A huszadik század hatvanas éveiben Nicolas Chauffer francia művész és művészetteoretikus, valamint Julio Le Parc argentin művész végre új szabályokat állított fel munkáival, és válaszolt arra a kérdésre, hogy mi is a kinetikus művészet.

Mindketten az akkor uralkodó tudományos és technológiai forradalom szellemét akarták közvetíteni kompozícióiban, és optikai és akusztikus effektusokat használtak e nemes célra. Valójában ez abban nyilvánult meg, hogy munkájuk egyszerre több szinten változott: mechanikai (struktúra, forma), vizuális (színek, fény és árnyék) szinten.és hang (sztereó és monó).

A fényes, változatos eszközöket nagyon pontosan választották ki, hogy az idő sajátossága kifejeződjön és felismerhetővé váljon. A tudományos és technológiai forradalom főbb jellemzői, dinamizmusa, ereje és ereje – ezt fejezte ki a kinetikus művészet a 20. század második felében.

Terjesztés

A hatvanas években a kinetikus művészet terjedése elérte tetőfokát. Ez idő tájt jelent meg egy kifejezés, amely ezt az irányt jelöli, és amelyet ma is használnak. Azonnal megragadta az emberiség elméjét Európától Amerikáig. Az USA és Európa kinetikus művészete eggyé olvadt - az alkotók hasonló célokra törekedtek, ugyanakkor ez különböző módon nyilvánult meg.

Nahum Gabo: orosz-amerikai avantgárd

Nahum Gabo orosz és amerikai művész kialakította saját képletét az életről és a művészetről, azonosítva őket egymással. Alkatrészeiket, valamint az alapot, az alapot, amelyre építeni kell, térnek és időnek nevezte.

Gabo nem törekedett az összetettségre; modelljei, remekmű-kompozíciói egyszerű geometriai formákból készültek. "Virtuális formái" nagy hatással voltak a kortárs kinetikus művészetre. Ki gondolta volna, hogy a fémlemezek rezgése ilyen mély jelentést hordozhat és kifejezheti a korszak erejét!

Az anyag revitalizálása

A huszadik század mesterei gyakran használtak villanymotorokat a fagyott anyag felélesztésére. De nem ez volt az egyetlen módszer. Valamint a tudományosnak köszönhetőentechnikai forradalom, a fizikai folyamatok nemcsak a vizsgálat tárgyává, hanem a célok elérésének eszközévé is váltak, ez a hatás nem kerülte meg a művészetet. A zsenik szerte a világon kísérleteztek a víz, a szél áramlásával és a föld erejével.

Így készültek el Marcel Duchamp csodálatos forgó korongjai – egy kompozíció, amely elbűvölő, és Jean Tinguely a valóságban is újraalkotta elméjének teremtését – a mechanizmusok nem csak önjárók, hanem hajlamosak az önpusztításra is, hangzás – egyfajta zenei kíséret. A híres Sztravinszkij-kút szerzője különféle variációjú ipari hulladékokból gyűjtötte össze őket. Mindez arra enged következtetni, hogy a kinetikus művészet egy másik figyelemre méltó sajátossága – a formák sokfélesége és a szokatlan anyagok felhasználása egyedi hatások létrehozására.

A keresés soha nem ér véget

A kinetikus művészet egy új szakasz, de semmiképpen sem kiindulópont vagy úti cél. Erős fényével az ötleteket új színekkel, inspiráló bravúrokkal játszotta el. A kinetikus művészet képviselői szilárdan beléptek a történelmébe – Rodcsenkótól Uckerig. Az ezen a területen végzett kutatások arra a tényre vezettek, hogy a filmművészet nemcsak a szobrászatban és az építészetben talált alkalmazásra. A festészetben a kinetikus művészetet optikainak nevezték, és fokozatosan „op art”-má alakult át.

Az op-művészet optikai illúziói

A festészetben a mozgás erre a fajra jellemzőművészet - tisztán vizuálisan, tudatalatti szinten. Végül is az op art vizuális illúziókon alapul – amikor az emberek úgy látják, hogy a tér és az anyag változik. Az alkotóknak azonban itt is a kívánt hatás eléréséhez tudományos ismereteket kellett alkalmazniuk - pszichofiziológiai tényezőkre rájátszani, rákényszeríteni a nézőt, hogy pontosan lássa, mire gondol. És minél inkább megnyilvánul az eredmény, annál meglepőbb a munka tényleges statikussága. Ez a fő különbség az op art és a hagyományos kinetikus művészet között.

Esztétikai sajátosság

A kinetikus szobrászok életre keltették az anyagot, a művészek a teret. Mélyítve, mindenféle színre festve elviszik őket valamiféle saját világukba, nem a vásznon, hanem valahol belül rejtve. Olyan, mint egy lyuk, amelybe Alice egyszer beleesett, és megpróbált lépést tartani a nyúllal. Az érzés olyan, mint amikor elalszol, és a legtitkosabb álmokba visz. Ezt tapasztalhatták meg a múlt század hatvanötödik évében Egem, Demarco és mások „Reagáló szem” című kiállításának látogatói, akik új lapot nyitottak a festészet történetében.

Az első munkák fekete-fehérben készültek – a mesterek éppen egy új művészeti ágban próbálgatták magukat. Végül is minden a kinematika alá esik - lerombolja a határokat. Ez gyönyörködtet, de meg is ijeszt, ezért a művészek óvatosan lépkedtek, új technikákat sajátítottak el, egyre jobban lenyűgözve. Most éppen ellenkezőleg, az op-art a legfényesebb, kontrasztosabb árnyalatok jellemzik, kemény keverés a kívánt hatás elérése érdekében.

A dinamika elemei a folklórban

Népművészet, sokan intuitívan ellenzik a modernt. Bizonyos szempontból persze igazuk is van, mert a folklór a nemzet kultúrája emlékének tárolója, a kortárs művészet pedig most a kultúra teremtője. De ha már a kinetikáról beszélünk, akkor nyugodtan kijelenthetjük, hogy a dinamika elemeinek fonala régóta, évszázadokon keresztül nyúlik, bár ezt a gubancot csak a huszadik században vették észre és bontották ki.

Azok a tárgyak és játékok, amelyeket az Arhangelszk régióból származó kézművesek mozgattak és gyártottak, mind a kinetika kezdetei. Az orosz kultúrában teljes mértékben megnyilvánul. Ebben a cikkben nemegyszer két szélsőséges pontot említettek – Amerikát és a Szovjetuniót, ahonnan sok zseni származik.

A kinetikus művészet fejlődése a Szovjetunióban

A "Movement" csoport igazi oktató és mestere volt – tagjai vezetőjük, Lev Nusberg vezetésével népszerűsítették (elnézést a tautológiáért) a kinetikus művészetet a szovjet tömegek előtt.

A "Mozgalom" üldöztetésnek volt kitéve, mert eddig nem érkezett annyi információ a csoportról, amennyit szerettünk volna. De ennek ellenére nevük a kinetika történetének lapjain maradt, és elsősorban róluk emlékeznek meg, beszélve arról, hogy ez pontosan hogyan nyilvánult meg a Szovjetunióban.

A huszadik század hatvanas éveiben a "Mozgalom" rengeteg földalatti és hivatalos kiállítást szervezett és részt vett. A srácok nem féltek nagyszabású projekteket vállalni – és így továbbmegszületett a futurisztikus "Macropolis", a jövő városának ötlete.

Annak ellenére, hogy a "Mozgalom" nyilvánvalóan áttört minden korlátot, állami megrendeléseket is kaptak, például Leningrád kitüntetését az októberi forradalom napján. A csoport kiállítási kompozíciókat, színházi előadásokat, cirkuszi és filmes szcenogramokat készített.

Sajnos a másik ok, amiért keveset tudni a "Mozgalomról", az az, hogy a csoportban gyakran előfordult ellentét, és ennek következtében egy új csapat vált ki belőle, és a nyolcvanas évekhez közelebb az irányzat népszerűsége. hanyatlásnak indult.

Modern kinetikus művészet

A kinetikus művészeti alkotások esztétikája a legmagasabb, ezért gyakran használják dekorációként a környező tér díszítésére. A mozgó kompozíciók elemei lehetnek a kiállítás teljes értékű tárlatai és kiegészítései. Tömegrendezvények (például vásárok) művészi kifejezőképességére is használják, parkok, bevásárló- és szórakoztató központok, terek stb. díszítésére.

E célból a kinetizmus szorosan együttműködik az op-arttal – ez utóbbi vizuális illúzióit fokozzák a változó ragyogás és sztereó hanghatások.

Azaz a jelenkor kinetikus művészetéről elmondható, hogy gyakrabban használják szórakoztató célokra. Mivel a tudományos és technológiai haladás korszaka, amelyet tükrözni kívánt, már elmúlt, és beléptünk az információs technológia, a közösségi hálózatok és az internet korszakába,olyan új irányra van szükségünk, amely a modern generáció gondolkodásának elvét fejezné ki. Ennek ellenére a nagy mesterek kinetikai alkotásai szűk körben ismertek és szélesebb körben is népszerűek maradtak. Bárki többet megtudhat a mobilokról, Soto kecses konstrukcióiról és Schoffer nagyszabású ötleteinek megtestesüléséről – mindez nem csupán a figyelem felkeltésére jött létre, hanem egy egész generáció tükre volt.