2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Ivan Nyikolajevics Kramskoj, a 19. század második felének művésze a realista művészeti irányzat megalapítójaként lépett be az orosz festészet történetébe. Munkásságában, valamint a művészetelméletnek szentelt cikkekben aktívan fejlesztette a kritikai realizmus elvét. Számos vászna az orosz festészet klasszikusaként ismert. A szerző mestere volt a portrékészítésnek, a történelmi és műfaji jeleneteknek.
Rövid életrajz
Kramskoj, a realista festményeiről híres művész 1837-ben született Voronyezs tartományban, polgári családban. Az osztrogorzski reáliskolában érettségizett, de családja szegénysége miatt nem tudta továbbtanulni a gimnáziumban. Miközben a helyi Dumában dolgozott, érdeklődött a fotóretusálás iránt. Hamarosan M. Tulinov lett a tanára, aki megtanította neki a festészet alapjait. Néhány évvel később Kramskoy, a leginkább portréiról ismert művész Szentpétervárra költözött, ahol eredményes alkotói karriert kezdett, amely egészen 1887-ben bekövetkezett hirtelen haláláig tartott.
Akadémiai tanulmányok
1857-ben A. Markov akadémikus tanítványa lett, aki a történelmi festészetre szakosodott. Tanulmányai során több érmet kapott mind képeiért, mind más festők képmásolataiért.vallási témákról. A leendő híres festő kis aranyérmét egy bibliai történetnek szentelt festményéért kapta.
Az állami nyugdíjra jogosult művész cím elnyeréséhez a skandináv mondák egy jelenetének szentelt alkotást kellett a pályázatra beküldeni. Kramskoy, az események valósághű ábrázolására és a kreativitás szabadságára törekvő művész azonban tizenhárom másik diákkal együtt az akadémia vezetőségéhez fordult azzal a kéréssel, hogy távolítsák el őket a versenyből, vágyukat azzal indokolva, hogy írni szeretnének. olyan témákról, amelyeket ők maguk is jobban szeretnének. Ezt követően a fiatal festők megalapították saját művészeti artelüket, amely azonban nem tartott sokáig, hiszen tagjai nagyon hamar az állami támogatás mellett döntöttek.
Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete
A szervezet egyik szervezője és ideológiai inspirálója lett Kramskoy művész, akinek festményei már munkásságának korai szakaszában a birodalom kulturális életének meghatározó eseményeivé váltak. Tagjai védték a művészet realizmusának alapelveit, a művészek aktív társadalmi és civil pozícióját. Munkájában a szerző a realizmus elveit védte. Úgy vélte, a képeknek nemcsak hihetőnek kell lenniük, hanem erkölcsi és nevelési jelentést is hordozniuk kell. Ezért műveit egy különleges dráma hatja át.
Az 1870-es években a szerző számos csodálatos portrét készít híres kortársairól: Tolsztojról, Nekrasovról, Shishkinről, Tretyakovról és másokról fest képeket. Ebben a sorbanKülönleges helyet foglal el Kramskoy művész portréja, amelyet 1867-ben készített. Ezt a vásznat is nagyfokú realizmus jellemzi, csakúgy, mint korabeli többi művét.
N. Nekrasov portréja
A szerző számos portréja műfaji festmények stílusában készült. A rajtuk ábrázolt emberek akcióban jelennek meg, így a vásznak élet- és hétköznapi jelenetek.
Ilyen például az 1877–1878-as „Nekrasov az „Utolsó dalok” című művész jól ismert alkotása. Ezen a képen a művész arra vállalkozott, hogy élete utolsó időszakában munkálkodjon a híres költő. Általánosságban elmondható, hogy a művész munkájában nagy szerepet játszott az ember érzelmi élményeinek témája, a halállal vívott küzdelme vagy valamilyen sokk. A mester munkáiban ennek a témának nem volt társadalmi konnotációja, mint más festők alkotásaiban. Mindig megmutatta a lélek küzdelmét a betegséggel, és ezt a gondolatot a legerősebben sikerült közvetítenie a megadott képen.
Női portrék
A mester talán leghíresebb alkotása az "Az idegen" festmény. A művész Kramskoy modellje szépségére összpontosított. Hangsúlyozta, hogy városi divatművész, ezért különös gonddal írta elő megjelenését: gazdag bundát, kacér fejdíszt, pompás ékszereket és szöveteket.
Jelentős, hogy ezen a vásznon a háttér másodlagos szerepet játszik: ködösítve jelenik meg, hiszen a szerző minden figyelmét egy elegáns fiatal nőre összpontosítja. Ivan Kramskoy művész különösen szeretett portrékat festeni. A szerző festményeit különböző hangulatok különböztetik meg.
magam. Ezért az arca, ellentétben egy idegen megjelenésével, mély, koncentrált megfontoltságot, szomorúságot és könnyed szomorúságot fejez ki.
Vigasztalhatatlan bánat
Ezt a festményt 1884-ben festették a fiát elvesztő művész személyes gyásza nyomán. Ezért a gyászruhában ábrázolt nő képén a szerző feleségének vonásait sejtik.
Ez a vászon abban különbözik a szerző többi műveitől, hogy reménytelenül van átitatva. A vászon közepén egy középkorú, fekete ruhás nő látható. Egy virággal teli doboz mellett áll. Gyásza nem egy pózban fejeződik ki, ami egészen természetes, sőt szabad, hanem a szemében és a kézmozdulatában, amellyel egy zsebkendőt nyom a szájára. Ez a vászon talán az egyik legerősebb a művész munkáiban és általában az orosz festészetben.
Ajánlott:
A 19. század második felének orosz irodalma: történelem, jellemzők és áttekintés
A 19. század 2. felének irodalma fontos szerepet játszott az ország közéletében. A legtöbb modern kritikus és olvasó meg van erről győződve. Az olvasás akkoriban nem szórakozás volt, hanem a környező valóság megismerésének módja. Az író számára maga a kreativitás a társadalom számára fontos polgári szolgálatté vált, mivel őszintén hitt a művészi szó hatékony erejében, abban a valószínűségében, hogy a könyv képes hatni az ember elméjére és lelkére, javul
A 18. század orosz művészei. A 18. század legjobb festményei orosz művészektől
A 18. század eleje az orosz festészet fejlődésének időszaka. Az ikonográfia háttérbe szorul, és a 18. századi orosz művészek elkezdik elsajátítani a különféle stílusokat. Ebben a cikkben híres művészekről és munkáikról fogunk beszélni
Modern kinetikus művészet: leírás, jellemzők, képviselők. Kinetikus művészet a huszadik század második felében
A kinetikus művészet egy modern irányzat, amely először a huszadik században jelent meg, amikor a különböző területek alkotói valami újat kerestek maguknak, és végül megtalálták. A szobrászat és az építészet plaszticitásában nyilvánult meg
A XX. század művészei. Oroszország művészei. század orosz művészei
A 20. század művészei kétértelműek és érdekesek. A vásznak még mindig olyan kérdéseket tesznek fel az emberekben, amelyekre még nem kaptak választ. A múlt század sok kétértelmű személyiséget adott a világművészetnek. És mindegyik érdekes a maga módján
Bazhenov építész: érdekes tények az életből. Moszkva építészete a 18. század második felében
Vaszilij Bazhenov hazánk egyik legtitokzatosabb embere. Az orosz stílus híveként az orosz neoklasszicizmus és az orosz gótika megalapítója lett az építészetben
