Vrubel "Démonja" a korszak zseniális alkotása. A démon témája Mikhail Vrubel művében

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Szomorú, de sok zseniális embert nem értékeltek élete során. A történelemkönyvekből arra következtethetünk, hogy a múlt meglehetősen kegyetlen és bizonyos mértékig vad volt. Így sok építész, művész, filozófus vagy író volt a szégyen példája a polgárok számára. Egy részüket kivégezték, másokat megkínoztak, mások pedig teljesen eltűntek. Haláluk után azonban minden drámaian megváltozott. És ezt a "piszkot", ahogy az emberek a tehetséges egyének munkáját nevezték, ma igazi remekműnek nevezik, amelyet, úgy tűnik, senki sem tud megismételni. Az alkotásokat csodálják, inspirálják, és néha egyszerűen nem tudják levenni a szemüket a tökéletességről.

Mikhail Vrubel - a tizenkilencedik-huszadik század művésze

1856. március 5. (17.) a kis Mikhail Vrubel katonatiszt családjában született. Néhány évtizeddel később az Orosz Birodalomban és a művészet különböző műfajaiban vált híressé. Egy tehetséges ember kiváló eredményeket ért el grafikában, festészetben, dekoratív szobrászatban és színházban. Sokoldalú ember volt, aki soha nem állt megelért. Felülmúlhatatlan freskókat, dísztáblákat, csodálatos vásznakat és könyvillusztrációkat adott a világnak. Vrubelt nagyon összetett embernek és művésznek tartották. Akkoriban még nem mindenki tudta megfejteni festményeinek lényegét, vagy megérteni, mit jelentenek szobrai ívei.

Mihail gyermekkora óta szeretett rajzolni és gyönyörködni a körülötte lévő bájos tájban. Tizennyolc éves korában apja úgy döntött, hogy a fiatalembernek be kell lépnie a Szentpétervári Egyetem jogi karára. Mihail abban az időben teljesen közömbös volt e tudomány iránt, és csak idősebb Vrubel akarata miatt ment tanulni. Kedvelte Kant filozófiáját, előadásokat látogatott, beleszeretett a színházi színésznőkbe, vitatkozott a művészetről és folyamatosan festett. Hamarosan minden megjelent a vásznon, ami eszébe jutott.

Egy nagy művész élete

Vrubel munkásságát gyakran 1880-hoz kötik. Ebben az időszakban Mihail a Birodalmi Művészeti Akadémián tanult, és megalkotta első remekműveit. Minden tanár látta a fiatalember vezető szerepét és felsőbbrendűségét a többi diákkal szemben. Az első akvarellek, amelyek meghódították az egész Akadémiát, a „Római lakomák” és a „Bejárat a templomba” voltak. Egy felsőoktatási intézményben voltak láthatóak a változások egy fiatal férfiban. Felelőtlen, szeles fiúból tehetséges és erős ember lett. M. A. festményei Vrubelt annyira elbűvölték az Akadémia tanárai és vendégei, hogy egy idő után Prahov professzor meghívta Mihailt Kijevbe. Meghívta a Szent Cirill-templom helyreállítására. Vrubel viszont beleegyezett, és belekezdettfesték ikonok. Felülmúlhatatlan falfestményeket készített, amelyek a Szűzet és a Gyermeket, Cirillt, Krisztust és Atanázt ábrázolták.

Ezen kívül a nagy művész vázlatokat is készített a Vlagyimir-székesegyház restaurálására. Végül Mihail körülbelül öt évig dolgozott Kijevben, és sokkal bölcsebb, szorgalmasabb lett, és tehetségét a kreativitás következő fokára fejlesztette. 1889 után a művész megváltoztatta munkáját, ami már csak a képre érdemes, amelyet gyakran "Vrubel démonának" neveznek.

További műalkotás

A nagy művész körülbelül három évig iparművészettel foglalkozott. Ezt az időszakot Abramtsevo-nak hívják. Röviden jellemezze Mikhail Vrubel munkásságát a következő eredményekkel: ő készítette el a Mamontov-ház homlokzatának és az „Oroszlánmaszk” szobor projektjét.

Így vagy úgy, sokak számára a festészet a fő terület, ahol Mikhail Vrubel dolgozott. Festményei mély értelműek voltak, amit mindenki a maga módján értelmezett. A tehetséges művész soha nem figyelt a korlátokra és a szabályokra, igazán csodálatos eredményeket alkotott és ért el. Mihailt már fiatal korában is bátran bízták hatalmas projektekkel, mivel az ügyfelek bíztak a fényűző és gyors kivitelezésben.

Vrubel a legjobb kézművesekkel és építészekkel dolgozott együtt, akik közül Fjodor Sehtel kiemelkedett. Együtt tervezték meg Savva Morozov legendás kastélyát. Meg kell jegyezni, hogy Mihail kiállításokon is részt vett, részt vett előadások tervezésében, sőt egyszer elmentturnézik a Mamontov Orosz Magánopera társulatával.

Mihail Vrubel imádta Lermontov műveit, valamint a lelki világot és bálványa életét. Igyekezett utánozni őt, és olykor felülmúlhatatlan festményeinek vásznain fejezte ki a lelkében megbúvó érzelmeket. Mihail Alekszandrovics erős személyiség volt, és igyekezett minden művének tragédiát és kitartást adni. Vrubel „A démon” című festménye sikeresen egyesítette a romantika, a szomorúság és a kétértelműség jegyeit. Sok művészetértő próbálta megmagyarázni, mi ez a kép, milyen jelentést hordoz, és pontosan mit akart a szerző üzenni ezekkel a vonással.

Démonfestmény

Vrubel „démonja” egy igazi tragédia képe, amely ennek ellenére tagadja a gonoszt. Lényege, hogy egy nemes ember a jó oldalára áll, de nem tud mit kezdeni a sötétség erőivel. A gonosz még mindig győz, magához vonzza a tehetetlent, és önző, aljas célokra irányítja. Itt sok író párhuzamot von Lermontov és Vrubel között. Először is, a démon nem a gonosz teremtője, hanem csak az utóda, és Mihail Alekszandrovics ezt nagyon jól érti. A színek kontrasztját igyekszik ábrázolni a vásznon, hogy mindenki, aki látja a képet, azonnal és feltétel nélkül megértse, hol a rossz, hol a jó. Összefoglalva megjegyezzük, hogy Vrubel „démonja” nem más, mint két erő harca: a fény és a sötétség. Természetesen mindenki maga dönti el, melyik az erősebb, és egyesek azt állítják, hogy a szerző a sötétség erőit részesíti előnyben.

Ne feledje, hogy a hős sincs megfélemlítve,elveszett ember. Erős, hatalmas, magabiztos, és az események akarata szerint nincs más választása. A hősnek át kell gondolnia, mi történik. Ettől tehetetlenné válik (erről tanúskodik az a póz, amelyben ül - kezeivel a térdét összekulcsolja). A férfi nem akar ezen a helyen lenni, de nincs más választása, és figyeli, hogyan támad fel a démon. Azt mondják, Vrubel speciálisan festett egy képet egy keskeny vászonra. Így tudat alatt nem sok teret adott a gonosznak, vagyis a démon szűkös, és ettől még ijesztőbbnek tűnik. Persze ereje megszelídül, összenyomódik. Ez látható az ábrán a hős izmain, testtartásán, arckifejezésén. Fáradt, kimerült, depressziós… Vrubel mégis a csodálatos ember eszményévé teszi.

A "démon" lényege Vrubel munkájában

Vrubel ("Ülő démon") cselekménye a fáradtságáról és tehetetlenségéről mesél. Ennek ellenére a szerző kristályokkal eleveníti fel a képet, amelyek kék és kék tónusokban csillognak a hős öltözékén. Lenyűgöző tájat is láthat, amely egyesek számára bizarrnak tűnhet, de ez a varázsa. Általánosságban elmondható, hogy Vrubel "Démon" című festménye arany, vörös, lila-kék tónusokkal van tele, amelyek teljesen más megjelenést kölcsönöznek különböző fényviszonyok között. Mihail Alekszandrovics munkája egyértelműen hangsúlyozza a főszereplő fontosságát és varázsát. A démon, bár félelmetes, erős, mégis gyönyörűen néz ki.

A legfontosabb, hogy úgy mondjam, a kép lényege a jelentésében rejlik. És ő ilyen: a démon egy összetett, igazságtalan, valós világ szimbóluma, amelymozaikszerűen összeomlik és újra összeáll. Ez a félelem a ma és a jövő emberei számára, akik nem találnak kiutat egy olyan életben, ahol a gonosz és a gyűlölet uralkodik. Vrubel "Démon" című festményének leírása különböző forrásokban található, és a kép jelentését is különbözőképpen értelmezik. A legtöbb kutató azonban úgy véli, hogy a szerző szomorúságot, szorongást akart közvetíteni, amely összefonódik a gyászral és a depresszióval, az emberiség és annak további létezése iránti szorongást. Ez volt a témája a művész festészetének, ebben az irányban dolgozott alkotói tevékenységének utolsó éveiben. Talán ezért tartják Vrubel festményét az egyik legnehezebbnek, bizonyos mértékig kegyetlennek, de igazságosnak és meghatónak. Festményei lenyűgöznek mélységükkel és eredetiségükkel; a színek és a háttér ügyes kombinációja.

A démonfestmények mögött meghúzódó történet

A Vrubel ("Ülő démon") által festett kép 1891-ben készült. A mű azután jelent meg, hogy Mihail Alekszandrovics részletesen tanulmányozta Lermontov munkáját. Egyes munkáihoz csodálatos képeket festett, amelyek közül az egyik démont ábrázolt. A vázlat 1890-ben készült, és pontosan 12 hónappal később a munka elkészült. A festmény csak 1917-ben került a múzeumba. Egy idő után elkezdte felkelteni a figyelmet, és ma igazi remekműnek számít. Tehát Lermontov versének ihletésére megszületett a „Démon” festmény. Ezenkívül Vrubel még sok csodálatos művet írt ehhez a blokkhoz. A meglepő az, hogy a helyesírásuk különbsége…kilenc év. Senki sem tudja, mi okozta a munka folytatását, de a „The Demon Seated” című festmény nem volt az utolsó. Új munka következett. 1899-ben, pontosan 9 évvel később egy másik Vrubel remekművet mutattak be: „A repülő démont”.

Ez a munka sokféle érzelmet váltott ki az emberekben. A festményt egy igazi mester készítette el, aki tökéletesítette rajzrendszerét. A főszereplőt is ábrázolta, de szárnyakkal. Így a szerző azt akarta érzékeltetni, hogy a tiszta lelket fokozatosan elfogják a gonosz és a gonosz szellemek. A démon a vásznon elég világosan, ugyanakkor elmosódottan van ábrázolva. Megpróbálja magába szívni a hőst, aki már mesélt róla. A szerző hosszú ideig fejleszti alkotását, folyamatosan átdolgozva a kép egyes jellemzőit. Fontos, hogy Vrubel pontosan megértse, ki a démon. Úgy tartják, hogy az ördög egy szarvas, alattomos lény, amely magához tudja csábítani az embert. Ami a démont illeti, ez egy olyan energia, amely képes megragadni a lelket. Ez egy csőcselék, amely az embert egy örök harcra ítéli, amely nem ér véget sem a mennyben, sem a földön. Vrubel pontosan ezt akarta a közvélemény felé közvetíteni. A „repülő démon” egy negatív karakter, amely megakadályozza, hogy az emberek akaraterőt mutassanak, és a jó oldalán maradjanak, azaz legyenek tisztességesek, becsületesek, tiszta elmében és szívben.

Démon legyőzve

A Lermontov versének szentelt népszerű művek sorából a „Legyőzött démon” festmény is kiemelkedik. Vrubel 1902-re fejezte be, és ez lett az utolsó ebben a témában. Olajból készült vászonra. Háttérként a szerző egy hegyvidéki területet vett, amelyet skarlátvörös naplementében ábrázol. Rajta egy démon görcsös alakja látható, mintha a keret gerendái közé szorulna. Soha korábban művész nem dolgozott ilyen szenvedéllyel és megszállottan a festményein. A legyőzött démon a gonosz és a szépség megtestesítője egyszerre. Mihail Alekszandrovics a képen dolgozva tönkretette magát. Megpróbálta ábrázolni a lehetetlent, igyekezett megmutatni a lét drámaiságát és konfliktusát. Vrubel arca munka közben folyamatosan változott, mintha egy film újabb töredékeit látná, elveszve és összekeveredve az emlékezetében. A művész néha még sírni is tudott a vászon miatt, ezt olyan erősen érezte. Meglepő módon Lermontov hat változatot írt verséből, és úgy gondolta, hogy egyik sem tekinthető teljesnek. Olyasmit keresett, ami nem volt ott, azt igyekezett átadni az olvasónak, amit ő maga nem tudott teljesen. Körülbelül ugyanez történt Vrubellel. Megpróbált rajzolni valamit, amiről fogalma sem volt, és minden alkalommal, amikor befejezte a festményt, a művész pontatlanságokat talált, és megpróbálta kijavítani azokat.

Valójában a gonosz képe gyakran megtalálható azokban a művekben, amelyeket Vrubel bemutatott a világnak. A „The Demon Defeated” című festmény leírása arra a tényre vezethető vissza, hogy a főszereplő végül legyőzte a gonosz szellemeket. Más szóval, mindenki küzdhet önmagáért, és folyamatosan dolgozhat önmagán, fejleszti képességeit, fejleszti és gazdagítja belső világát. Így Mihail Alekszandrovics kifejtette véleményét a démonról és a bolygón lévő egész gonoszról: ez lehetnyerj, és még meg is kell küzdened vele!

Vrubel "Lenyomott démon" című festményét egyedi stílusban ábrázolták: kristályos élekkel, lapos vonásokkal, amelyek paletakéssel készültek.

Egy nagyszerű művész betegsége

Sajnos Vrubel „démonja” nem hozott semmi jót a művésznek. Olyan mélyen áthatotta imázsa, a földön élő emberek iránti rokonszenv, az életről és más filozófiai dolgokról való elmélkedések, hogy fokozatosan kezdett elveszni a valóságban. Vrubel utolsó képe, a Démon legyőzése (a Lermontov versére írt sorozat utolsó képe) a Moszkvai Galériában volt, és készen állt a kiállításra. Minden reggel odajött a művész, és kijavította munkája részleteit. Egyesek úgy vélik, hogy ez volt az a tulajdonsága, ami miatt Mikhail Vrubel híressé vált: festményei a legapróbb részletekig átgondoltak, ezért tökéletesek voltak.

A szerző műveinek írása során a körülötte lévők egyre inkább meggyőződtek arról, hogy mentális zavara van. Kicsit később a diagnózis megerősítést nyert. Vrubelt egy pszichiátriai klinikára szállították, és rokonait biztosították arról, hogy mániákus izgatott állapotban van. Megerősítették az egészségi állapotának romlására vonatkozó adatokat. Mihail Alekszandrovics egyszer kijelentette, hogy ő Krisztus, aztán azt állította, hogy ő Puskin; néha hangokat hallott. A vizsgálat eredményeként kiderült, hogy a művész idegrendszere megzavarodott.

Vrubel 1902-ben megbetegedett. Ennek eredményeként harmadlagos szifiliszt diagnosztizáltak nála. A szerző nagyon furcsán viselkedett ezekben az években. Először is, miután felfedezték a betegséget, aztSvavey-Mogilevich klinikájára küldték, majd a Szerbszkij kórházba szállították, kicsit később Usoltsevba küldték. Miért történt ez? Ennek az az oka, hogy a kezelés nem segített Vrubelnek, éppen ellenkezőleg, állapota romlott, és olyan erőszakos lett, hogy alig tartotta el négy rendfenntartó. Három évvel később nem történt pozitív változás, a betegség súlyosbodott. Abban az időben a művész látása erősen leromlott, és gyakorlatilag nem tudott írni, ami egy kar vagy láb amputációjának felelt meg. Ennek ellenére Mihail Alekszandrovicsnak sikerült elkészítenie Bryusov portréját, ami után teljesen megvakult. Dr. Bari klinikáján töltötte a művész élete utolsó éveit. Egy tehetséges festő, egy hihetetlenül okos, becsületes és tisztességes ember h alt meg 1910-ben.

Vrubel kreativitásának témái

Valójában a művész valódi festményeket festett a maga idejében. Vrubel mozgást, cselszövést, csendet és rejtélyt ábrázolt. A Lermontov „A démon” című verséhez kapcsolódó művek mellett a művész a művészet egyéb remekeivel is bemutatta a világot. Ezek közé tartoznak a "Hamlet és Ophelia", "Lány a perzsa szőnyeg hátterében", "Jósnő", "Bogatyr", "Mikula Seljaninovics", "Gvidon herceg és a hattyú hercegnő" festmények, valamint még sokan mások. Ezekben a művekben látni lehet luxust, szerelmet, halált, szomorúságot és hanyatlást. A művész számos orosz témájú festményt készített, amelyek közül a legnépszerűbb az 1900-ban festett A hattyú hercegnő. Az olyan alkotások is csodálatos munkának számítanak, mint az „Angyal füstölővel és gyertyával”, „Éjjel”, „Pán”, valamint számos kiemelkedő személyiség portréja.

Így vagy úgy, minden ember emlékezni fog a Mikhail Vrubel által alkotott remekműre - "A démon" -ra, valamint egy festménytömbre, amely az orosz író verséhez kötődik, és az érzelmeit, érzelmeit és tapasztalatait ábrázolja. hétköznapi ember, akit elnyel a gonosz és az árulás, a gyűlölet és az irigység. És természetesen más képek is szerepelnek ebben a sorozatban.

Vrubel és démona

A híres és tehetséges Vrubelt meglátogatta a múzsa, ami arra késztette, hogy Moszkvában járva megfestesse a „Démon” című festményt. Nemcsak Lermontov verse lett a remekművek megalkotásának alapja, hanem a környezet is: aljasság, irigység, emberek becstelensége. Mihail Alekszandrovics jó barátja - Savva Mamontov - megengedte a művésznek, hogy egy ideig elfoglalja műtermét. Vegyük észre, hogy Vrubel ennek a derűs és odaadó személynek a tiszteletére nevezte el fiát.

A kezdeti szakaszban Mihail Alekszandrovics nem értette, hogyan kell ábrázolni a démont, milyen pontossággal és kinek a képében. A kép a fejében homályos volt, és dolgozni kellett rajta, így egy nap csak leült, és kísérletezni kezdett, folyamatosan változtatta vagy javította alkotását. A művész szerint a démon egy szenvedő és gyászoló ember megtestesülése volt. De mégis fenségesnek és hatalmasnak tartotta. Ahogy fentebb megjegyeztük, Vrubel számára a démon nem ördög vagy ördög volt, hanem olyan teremtmény, amely ellopja az emberi lelket.

Lermontov és Blok munkásságának elemzése után Vrubel csak meggyőződött gondolatainak valódiságáról. Érdekes, hogy minden nap Mihail Alekszandrovicsmegváltoztatta a démon képét. Néhány napon fenségesnek, hatalmasnak és legyőzhetetlennek ábrázolta. Máskor ijesztővé, ijesztővé, kegyetlenné tette. Vagyis a szerző néha csodálta, néha pedig gyűlölte. De a démon képében minden képen volt valami szomorúság, egy teljesen egyedi szépség. Sokan úgy vélik, hogy pontosan kitalált karakterei miatt Vrubel hamar megőrült. Olyan tisztán és lényegüktől áthatottan képzelte őket, hogy lassan elvesztette önmagát. Valójában, mielőtt a művész megkezdte második munkáját - "Repülő démon", nagyszerűen érezte magát, és fejlesztette rajzkészségét. Festményei inspirálóak, érzékiek, egyediek voltak.

A harmadik kép – "Demon Defeated" - elkészülte közben Mihail Alekszandrovics különböző érzések kerítette hatalmába. Érdemes megjegyezni, hogy ő volt az első, aki megsértette a gonosz szellemek vásznon való ábrázolásának tilalmát. Ez azért van, mert az összes művész, aki démonokat festett, hamarosan megh alt. Ezért tiltották be ezeket a hősöket. Minden ember azt hiszi, hogy lehetetlen "játszani a tűzzel", jelen esetben az ördöggel. Ezt több tucat, egymással nem összefüggő esemény bizonyítja. Sokan azt állítják, hogy e tilalom megsértése miatt a sötétség erői megbüntették Vrubelt, megfosztva az eszétől. De hogy valójában hogyan történt, az továbbra is rejtély. És mindenki megalkothatja saját vízióját egy zseniális festő munkájáról és hőseiről, kialakíthatja hozzájuk való hozzáállását. Egy dolog világos: a Vrubel által választott téma mindig aktuális marad. Hiszen mindig is az voltés lesz ellentét a rossz és a jó, a világosság és a sötétség, a szép és a szörnyű, a magasztos és a földi között.