2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Tömegeket gyönyörködtető jó rajzot szinte lehetetlen elkészíteni a festészet alapjainak ismerete nélkül. A kortárs művészet persze ennek az ellenkezőjét bizonyítja: az elefánt által készített alkotásokat több százezer dollárért, vagy két ecsetvonásért árulják, ami egyesek számára csillagos égre emlékeztet. De vajon ez a művészet örök? Valószínűleg nem. De "Mona Lisa" vagy "Madonna és gyermeke" - ezek a festmények nagyon régen készültek, de még mindig örömet okoznak a nézőnek. Mit kell tenni a festészet alapjainak elsajátításához?
Hol kezdjem
Mielőtt leülsz egy remekmű elkészítésére, tanulmányoznod kell néhány elméletet. Az is nagyon fontos, hogy elkapd a múzsádat, vagy előre gondold át, hogy mi lesz ábrázolva a vásznon. De mindenekelőtt minden művésznek gondoskodnia kell a munkahelyéről.
Természetesen a modern világban hatalmas mennyiségű anyag létezik, amelyen létrehozhat- kezdve egy rendes papírlappal és egy grafikus táblával befejezve. És mindenkinek magának kell kiválasztania 1-2 módot, hogy olyan festményeket készítsen, amelyeket a legjobban szeret. Ha ez egy festőállvány, akkor legyen elegendő hely a helyiségben magának a vászonnak és annak rögzítésének.
Tipp: Ne rajzoljon vízszintes felületre. A függőleges sokkal egészségesebb lesz, és a legalább 30-40 fokos szög elősegíti a jobb festést.
Művészeti edények
A elegendő hely és egy festőállvány mellett az embernek sokféle festékre, ceruzára, pasztellre, ecsettel és vízre lesz szüksége. Általában minden, ami hasznos lehet egy kép létrehozásához. Mindennek kéznél kell lennie, de nem olyan közel, hogy könnyen megérintse a könyökét.
A kép létrehozásának kezdeti szakaszában csak különböző lágyságú ceruzákat tarthat a közelben. Még ha sikerül is vázlatokat készíteni egy nap alatt, hasznos lesz sétálni egy kicsit a festéshez szükséges anyagokért és eszközökért. Ez kitisztítja a fejét, és talán egy személy más szemszögből nézi a munkáját, ami lehetővé teszi, hogy még a festék felhordása előtt észrevegye a hiányosságokat.
Világítás a műhelyben
A festészet alapjait tanulmányozva megértheti, hogy néha csak néhány árnyalat színe eltérhet az ideálistól, és teljesen nevetségesen néz ki. Ezért csak természetes fény mellett kell a képen dolgozni. A legjobb, ha a napon van. De ha nincs mód napközben alkotni, akkor lehettegyen erős lámpákat, amelyek utánozzák a napfényt.
Bár ezeknek a lámpatesteknek gyakorlatilag nincs színtorzulásuk, karbantartásuk nagyon-nagyon költséges. Ezért sokkal költségesebb lesz nappal az ablak mellett dolgozni. Ez az egyik első lecke a festészet alapjairól.
Gyakorlat és képzelőerő
A tudás megszerzése mellett szükséges az alkotó tulajdonságok kialakítása is önmagában. A festészet alapjainak tanulmányozása nem garantálja a remekművek jövőbeli létrejöttét. Ebben a kreatív szakmában nagyon gyakran van válság a művész számára, amiatt, hogy egyszerűen nem tudja, mit rajzoljon.
A képzelet fejlesztésének egyik módja a híres művészek által tartott órákon való részvétel. Például feliratkozhat a legnépszerűbb olajfestmény mesterkurzusra, amely Moszkvában zajlik. Vannak távoli webináriumok is. De még mindig jobb, ha élőben vesz részt az eseményeken, így kommunikálhat más előadókkal.
És azt is érdemes megjegyezni, hogy a nagy mennyiségű gyakorlás fejleszti a képzelőerőt. Ha valaki nem tudja, mit kell rajzolnia, mindent lerajzolhat, ami megragadja. Vagy akár próbálja meg reprodukálni a világ remekeit. Ahogy az étvágy megjön vacsora közben, úgy megjelenik a múzsa a művész előtt az alkotási folyamat során.
Tipp: nem mindenki akarja átírni mások festményeit, ebben az esetben megpróbálhatja újra elkészíteni ugyanazt a cselekményt, de más műfajban.
A festészet elméleti alapjai
Annak ellenére, hogy a gyakorlat nagyon fontos, elmélet nélkül az ember képes ráévtizedeket töltenek el a tökéletesség elérésére. De miért kell ilyen áldozatokat hozni, ha a modern világban sok ingyenes forrás létezik a festészet és rajz alapjaival. Kezdésként érdemes a grafikus pontokat tanulmányozni.
Egyenes vonalak, körök, az arc sima oválisai – mindezt a művésznek meg kell tudnia rajzolni rögtönzött eszközök nélkül. Természetesen használhatsz iránytűt a tányér ábrázolására, de akkor nem lesz egyénisége és valósághű. Talán Malevics nem lett volna olyan híres, ha nem rajzolja meg kézzel híres négyzeteit.
Gyakorlás szükséges ahhoz, hogy megtanuld, hogyan kell geometriai alakzatokat létrehozni. A legjobb, ha minden nap fogunk egy festőállványt, és vonalakat, köröket rajzolunk. Ha egy művész nem tudja rászánni magát a tanulásra, akkor a legjobb, ha bármelyik rajziskolába megy.
Fekete-fehér rajz
Miután a tanuló elsajátította a geometriai alakzatokat, továbbléphet az összetettebb alapokhoz. Szinte minden leendő művész azt tervezi, hogy remekműveit nem egy lapos térben hozza létre. Ehhez pedig meg kell tanulni látni a fényt és az árnyékot.
Természetesen még egy gyerek is tudja, hogy minden tárgyat másképp érzékel, attól függően, hogy milyen messze van, és mennyi fény éri. Ahhoz, hogy a vázlat során a vászon térfogatát közvetítse, olyan technikákat kell alkalmazni, mint az árnyékolás és a fugázás. Ezt egyébként bármelyik művészeti iskolában is tanítják.
Ne töltsön túl sok időt a piszkozattal. A legfontosabb a tárgyak és a fogás sematikus ábrázolásafekete-fehér rajz a teljes képről.
Mi a kompozíció a festészetben?
A művész tudásának következő része a perspektívával kapcsolatos kérdések. Először is meg kell tanulni, hogyan lehet úgynevezett kutat létrehozni. Különböző ceruzanyomás segítségével rajzoljon tetszőleges átmérőjű, egymásba fonódó köröket. Az egész szerkezetnek egy kúthoz kell hasonlítania, felülnézetben. Vagyis a legnagyobb és legnagyobb fényes körök a tetején helyezkednek el, és minél mélyebb a minta, annál gyengébb a nyomás és annál kisebb a kör. Ezzel az egyszerű gyakorlattal a művész megtanul perspektívát rajzolni.
A kompozícióban ugyanilyen fontos alap a "harmadszabály". Hagyományosan a képet három azonos méretű részre osztják függőlegesen és vízszintesen. A kép készítésének első alkalommal egy ilyen rács enyhe nyomással rajzolható. Azok a pontok, amelyeket a metszéspont miatt kaptunk, ideálisak az objektum helyére.
Ennek a szabálynak az az értelme, hogy az ember önkéntelenül elsősorban ezekre a helyekre néz.
Festmény készítése a természetből
Mielőtt elkezdené egy teljes értékű alkotás elkészítését, döntse el a kép műfaját. Az első remekművekhez a legjobb, ha gyümölcsöt, zöldséget, virágot és más rögtönzött eszközöket használ.
Miután a művész eldöntötte a műfajt, elkezdheti a színre állítást. Azonnal kell szépen, szépen rendezni a leltárt, mert ez nagyban leegyszerűsíti a munkát. Itt érdemes megjegyezni, hogy kívánatos a tárgyak elhelyezése a meglévő világítás figyelembevételével. Habártovábbi forrásokat használhat például lágy vagy ellenkezőleg kontrasztos árnyékok létrehozásához.
Tipp: az anyag jobb asszimilációja érdekében jó lenne elmenni nyílt előadásokra, ahol híres művészek világosan bemutatják, hogyan kell rendezni és meríteni az életből. Kiváló lehetőség a látogatásra az olajfestmény mesterkurzusa, amelyre évente Moszkvában kerül sor. Egyébként meglátogathatod online.
Térbeli színtulajdonságok
A vázlat megrajzolása után közvetlenül folytathatja magának a képnek a létrehozását. A rajz színezése előtt érdemes gondosan bemutatni a végeredményt és kiválasztani a szükséges tartományt. A jövőben sokkal könnyebb lesz, ha minden szükséges árnyalatot előre elkészít.
Minden művésznek képesnek kell lennie a színek kombinálására, de ez a készség csak több éves folyamatos munka után fejlődik ki. A leggyakoribb hibák elkerülése érdekében, mint például a savzöld és a gyöngybarna kombinálása, használhat színkereket. A legjobb együttműködések létrehozásához két ellentétes árnyalatot veszünk. De ha három vagy négy színt kell kombinálni, akkor a megfelelő számú árnyalat kerül kiválasztásra, amelyek egymás mellett, ugyanazon a csíkon helyezkednek el.
Bár a színek keverése a festészetben meglehetősen egyéni téma, mégis érdemes teljes felelősséggel közelíteni az árnyalatok kiválasztásához.
A nézőpontok típusai
Annak ellenére, hogy az objektum helyzete befolyásolja annak fekete-fehér mintáját és méretét,a tárgy színe is megváltozik. Mindenki két fő nézőponttípust különböztet meg. A vázlatok elkészítése után a művész már megérti, hogy milyen módon kell képet készíteni.
Egyenes lineáris. Ez a fajta perspektíva arra szolgál, hogy egy ponton rögzítse a látást. Példa erre egy sikátor egy út mentén. A művészhez legközelebb álló fák magasabbnak és erősebbnek tűnnek, mint azok, amelyek valahol messze vannak. A perspektíva ugyanúgy működik papíron. De ezen túlmenően szükséges a tárgyak homályosságának ábrázolása is. Vagyis minél távolabb van a fa, annál világosabb/sötétebb lesz. Ezenkívül meg kell változtatni a kontrasztot, elnémítva a távoli tárgyakat.
Tonális perspektíva. A kép létrehozásának ebben a verziójában egy kört vesznek alapul. A fő tárgy ábrázolása után mentálisan el kell képzelnie egy kört körülötte, amely mögött változások történnek. Minél távolabb vannak a részletek, annál kisebb lesz a kontrasztjuk. Ez a fajta perspektíva a fent leírt kúthoz hasonlít.
Színtudomány a festészetben
Miután a művész megértette az alapokat, folytathatja az alaposabb tanulmányozást. Ugyanakkor érdemes megjegyezni, hogy minden elméletet a gyakorlat rögzít. És minél többet rajzol az ember, annál gyorsabban éri el a tökéletességet.
A színtudomány a festészetben mindenekelőtt a fentebb tárgy alt kör. Tartalmazza az árnyalatok spektrumát, amelyben a teljes szivárvány átmeneteit rögzítik. Bármely színkör közepén szürke van. Ez azért van, mert ez az árnyalata festészetben semlegesnek számít.
Három alapszín létezik – természetesen piros, sárga és kék. Bármilyen árnyék létrehozásához szükségesek. De ez csak elméletben van, a gyakorlatban meglehetősen nehéz megtalálni az ideális kombinációhoz szükséges arányokat. Ennek ellenére három új szín egyszerűen létrehozható, csak az alap felhasználásával - ezek a narancs, a lila és a zöld. Így egy kezdő művésznek nem kell sok pénzt költenie mindenféle árnyalat vásárlására.
Hűvös és meleg színek
A színek sikeres kombinációjához és festésben való felhasználásához szükség van a hőmérséklet szerinti megkülönböztetésre is. Ez nagyon könnyen megtehető. Először is, egy már ismerős kört veszünk, hogy a legfényesebb sárga árnyalat a tetején legyen. Most a művész előtt a jobb oldalon csak meleg színek lesznek, a bal oldalon pedig hidegek. Ráadásul ezeknek a spektrumoknak az összes árnyalata jól kombinálható egymással.
A legharmonikusabb két árnyalat kiválasztásához végezzen egy kis kísérletet. Az ellentétes színek kiválasztása után a valóságban a lehető legpontosabban kell őket létrehozni. Ezt követően minden árnyalatból kis mennyiségű festéket keverünk össze egymással. Ha a szín szürke lett, akkor a művész tökéletesen felvette a palettát.
Természetesen a gyakorlatban szinte lehetetlen ilyen hatást elérni, de ha az eredmény hozzávetőleges árnyalat, akkor ez már sikeresnek tekinthető.
Egy remekmű megrajzolásához valószínűleg sok évet kell töltened. De ez nem jelenti azt, hogy fel kell adnod és fel kell adnod. Talán,a tanulmányok során készülő képek máris örömet okoznak majd a közönségnek. Mindenesetre a szívedre kell koncentrálnod, nem pedig a tömeg véleményére.
Ajánlott:
Mi a CG vagy a digitális festészet alapjai
A modern művészetet a formák és a kifejezésmódok sokoldalúsága jellemzi. Ez a cikk a képzőművészet olyan típusát írja le, mint a digitális festészet vagy a CG. Megismerkedhetsz ezzel a fajta kreativitással, valamint hasznos tippeket is kaphatsz, ha művész szeretnél lenni
Festészet – mi ez? Festési technikák. A festészet fejlődése
A festészet témája sokrétű és lenyűgöző. Ahhoz, hogy teljes mértékben lefedje, több mint egy tucat órát, napot, cikket kell eltöltenie, mert ezen a témán végtelenül sokáig lehet gondolkodni. De továbbra is megpróbálunk fejünkkel belemerülni a festmények művészetébe, és tanulni valami újat, ismeretlent és lenyűgözőt magunknak
Japán festészet. Modern japán festészet
A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül
A kompozíció alapjai a fényképezésben – jellemzők, alapelvek és célok
Ebben a cikkben megpróbáljuk a lehető legrészletesebben elmesélni a kompozíció alapjait a fotózásban, a virágkötőben, a tervezésben, az építészetben és a kreativitás egyéb területein, valamint arról, hogy mi a kompozíció és hogyan kell megtanulni érezni és megérteni azt
A színtudomány és színezés alapjai. Színes kör
Egy ilyen tudománnyal, mint a színtudomány alapjaival foglalkozni nem könnyű. Nincsenek benne határozott elméletek és szabályok. Ennek ellenére a tudósok már régóta dolgoznak a színkörön. És csak most érthetjük meg az árnyalatok harmóniáját és kompatibilitását
