A kompozíció alapjai a fényképezésben – jellemzők, alapelvek és célok

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ebben a cikkben megpróbáljuk a lehető legrészletesebben elmesélni a kompozíció alapjait a fotózásban, a virágkötőben, a tervezésben, az építészetben és a kreativitás egyéb területein, valamint arról, hogy mi a kompozíció és hogyan kell megtanulni érezni és megérteni.

Mi az a kompozíció

Először is meg kell értenie, milyen szerepet játszik a kompozíció a képző- és monumentális művészetben. Ez a tárgyak bizonyos elrendezése, amely lehetővé teszi az alkotó gondolatának a legnagyobb teljességgel történő kifejezését, miközben holisztikus egységet ad neki. Mindenkinek, aki többé-kevésbé hivatásszerűen elkezd dolgozni a művészet bármely területén, ismernie kell a kompozíció alapjait. De ennek ellenére a kompozíciós megoldások nagyon változatosak és érdekesek lehetnek.

Az összetétel törvényei

A művészi kompozíciónak számos alaptörvénye van, amelyeket így vagy úgy alkalmaznak a kreativitás minden területén. Először is, ez az integritás törvénye, amelynek alkalmazásával a művész megteremtheti munkája egészének észlelését. Ennek fő jellemzőjeA törvény az, hogy a kompozíció oszthatatlanná válik, így a képen látható kép nem érzékelhető több többé-kevésbé független rész összegeként.

Az ellentétek következő törvénye azt sugallja, hogy ezek egyszerre az ellentétek kombinációja és harca, amelyek a cselekmény mozgását és fejlődését hajtják végre. Több típusa létezik - tónus, formák színkontrasztja, állapotok és vonalak stb. Ezek az egyik fő kifejezőeszköz a műben.

A kompozíció alárendeltségi törvénye meghatározza a mű szerzőjének ötletének hatását az összes ábrázolt tárgyra. Ennek a törvénynek a segítségével a művész kifejtheti véleményét, értékelheti a történéseket - vagyis spirituális értelemmel töltheti meg a művet, amely nélkül hétköznapi kézműves munka lenne.

És végül a művészetben a kompozíció alapjaihoz tartozik az úgynevezett hatástörvény. Jelentése a következő: ha egy tárgy a vásznon távol helyezkedik el a kerettől (vagyis a kép határaitól), akkor azt a tér mélyén lévőnek érzékeljük. Ellenkezőleg, ha közel van a kerethez, akkor úgy tűnik, hogy a határsíkban vagy nem messze fekszik attól.

Tehát, megérintettük a vizuális művészetek alapjait. A cikk további részeiben a kompozíció sajátos szabályaira térünk át a művészet különböző területein.

A kompozíció alapjai a fotózásban

Ahhoz, hogy a keret sikeres legyen, és felkeltse a néző figyelmét, be kell tartania néhány általános szabályt,amellyel kiemelheti a fontos elemeket és kiemelheti azok jellemzőit.

Először is fordítson különös figyelmet a kontrasztra: a világos tárgyakat sötét háttér előtt kell fényképezni, és fordítva, mivel a főtémát azonnal el kell különíteni az általános tértől (bár van néhány kivétel ez alól). Ha személyt fényképez, akkor ezt nem ajánlott színes háttér előtt megtenni - különben a téma életlen lesz. Szintén nem kívánatos embereket és állatokat barna vagy sárga háttér előtt fényképezni, különben a fotó természetellenesnek tűnik.

A teljes cselekményt alkotó felvételi elemeket nem szabad véletlenszerűen szétszórni a térben. A kompozíció és a művészi fényképezés alapjai azt sugallják, hogy sokkal jobb lesz, ha viszonylag egyszerű geometriai alakzatokat - háromszöget, négyzetet, rombuszt - alkotnak. Ez sokkal jobban néz ki. Elvileg szükség van arra, hogy a fényképen látható tárgyak között legyen valamilyen szemantikai kapcsolat, hogy egyesítse őket szín, forma, vagy például egy látóvonal. Ezen kívül jó az aranymetszésnek megfelelően rendezni, ami rajzban, kompozícióban, építészetben is az alap. Ha a témát a keret körüli út körülbelül egyharmadára helyezi el.

Ha a keret többnyire függőleges tárgyakat tartalmaz, jobb, ha függőlegesen fényképezed őket. Ennek megfelelően, ha tájképet fényképez, a vízszintes felvétel a legjobb választás.

Jó lövéspont

A fényképezés műfajától függően ki kell választania a legmegfelelőbb felvételi pontot. Tehát egy sikeres portré elkészítéséhez a legjobb, ha egy pontot talál az ember szeme szintjén. Ha ez egy félalakos portré, akkor jövedelmezőbb az öv szintjén megtalálni. Az arányok torzulásának elkerülése érdekében jobb, ha az objektívet a fényképezett tárgy magasságában tartja, mert például egy személy felülről történő fényképezésekor fennáll annak a veszélye, hogy vizuálisan csökkenti a magasságát. Ez különösen igaz az állatokra és a gyermekekre – célszerűbb képeket készíteni róluk, a növekedés szintjére süllyedve. De ha lenyűgözőbbé és fenségesebbé kell tennie a fényképet, akkor mélypontról is lőhet tárgyakat. Ezzel a technikával különösen jó felvételek azok, amelyekben élénk, dinamikus jelenetek vannak, például tánc vagy lóverseny.

Annak érdekében, hogy a néző könnyebben fókuszálhasson a keretre, ügyeljen arra, hogy a horizont ne osztja két egyenlő részre a képet.

Az emberi agy jellemzői

Ha harmonikus kompozíciót készítünk, érdemes figyelembe venni, hogy az információkat jobbról balra szoktuk olvasni. Emiatt jobb, ha a keret szemantikai középpontját a fénykép jobb oldalára helyezi. És hogy a kompozíció kiegyensúlyozottnak tűnjön, ha a fotó egyik részén élénk színfolt található, akkor a másik részre érdemes elhelyezni egy hasonlót, vagy valami mást, ami felkelti a néző figyelmét, például akció és mozgás.

Amúgy, ami a mozgást illeti: ha a fotódon van, akkor jobb, ha egy mozgó tárgyat úgy helyez el, hogy előttemindig volt hely a mozgásra.

Emberek fotózásánál egy fontos szempontot kell figyelembe venni, amit a tapasztalatlan amatőrök gyakran figyelmen kívül hagynak, és ez a kompozíció egyik alapja - nagyon nem kívánatos az emberek végtagjait "levágni". Jobb, ha az egész alakot egészében fényképezi, vagy a csípő szintjén vágja le. Sokkal helyesebb a karokat vállhoz vágni, de semmi esetre sem a kézhez.

Ne engedje meg, hogy nagy üres terek képződjenek a keretben – síkság vagy víz. Ezekbe az üregekbe minden, a témának megfelelő tárgyat el kell helyezni.

Ezek a legalapvetőbb szabályok, amelyeket be kell tartani, hogy a kép sikeres és minél professzionálisabb legyen. A kompozícióról többet megtudhat a témával foglalkozó különféle könyvekből, például Mark Geilertől: A kompozíció és a művészi fényképezés alapjai.

Összetétel a virágkötőben

Ami a virágkötők kompozíciójának alapjait illeti, néhány szabályt is be kell tartani. Az elegáns arányok fenntartása érdekében ugyanazt a klasszikus „arany szakasz” szabályt alkalmazzák, amely ebben az esetben mind a csokorra, mind a vázára vonatkozik, amelyben található. Ha a teljes magasságot feltételesen nyolc részre osztjuk, akkor csak háromnak kell a vázára, a többinek pedig magukra a virágokra esnie. A florisztikai kompozíció vízszintes elrendezésére ugyanez a szabály érvényes.

Minden csokorban legyen egy fókuszpont, amelyre a néző felhívja a figyelmet, például egyegy nagy fényes virág vagy fordítva, egy kis csoport, amely közelebb található a váza széléhez. De nem szabad túl nagyra tenni, hogy végül ne rontsa el az egész kompozíciót. A ritmus is fontos benne, amit a színek és formák váltogatásával, a virágok méretének változtatásával érhetünk el.

Kétségtelenül fontos, hogy a kompozíció kiegyensúlyozott és kiegyensúlyozott legyen. Ez a hatás vizuális technikákkal érhető el - például a sötét virágok nehezebbek, mint a világosak, a kerekek pedig masszívabbak, mint a csőszerűek. A kompozíció teteje és alja között stabil egyensúlynak kell lennie, nehogy „szétszakadjon”, még ha aszimmetrikus is. Ehhez helyezzen nagy virágokat a csokor aljára. Egyébként az aszimmetrikus csokrokat gyakran három háromszög szabálya szerint építik, amelyeknek egy közös oldala van, ez a dekoratív kompozíció egyik alapja.

A színvilágra is érdemes odafigyelni, utalva a változatlan színkörre, amely a szivárványspektrum összes meleg és hideg árnyalatát tartalmazza, és ezek legsikeresebb kombinációját mutatja. A meleg színek vizuálisan élénkítik a kompozíciót, míg a hideg színek nyugodtabbá és kiegyensúlyozottabbá teszik azt.

Összetétel az építészetben

Ha az építészeti kompozíció alapjairól beszélünk, három típusát kell megkülönböztetni: frontális, mélytérbeli és háromdimenziós.

Az elülső kompozíció főként az épületek sík homlokzataira vonatkozik, a fő koordináták vízszintesek és függőlegesek. A kötetben megjelenik egy harmadik koordináta, amely lehetővé tesziaz épület perspektivikus és mélységi kompozíciójának észleléséhez figyelembe veszik az épületnek a tér mélyébe való folytatását.

Az épület külső megjelenése - a külső - mindig az épület rendeltetésétől, funkcióitól, vagyis a belső megjelenésétől (belső) függ. A belső térnek több alapvető kompozíciós típusa létezik:

• előszoba, amikor az összes szoba egyben van;
• centrikus, amikor a kisebb szobák egy nagyobb szoba körül helyezkednek el;
• enfilade, ahol a szobák egymás után helyezkednek el;
• folyosó, ahol a helyiségek az őket összekötő folyosó mindkét oldalán találhatók;
• szekciós, amikor a szobák egymástól el vannak szigetelve;
• vegyes, az összes fenti fajtát kombinálva.

A város építészetében is fontos szerepet töltenek be az úgynevezett együttesek, amelyek több épület és egyéb elem kombinációi. Az együttesek kompozíciója több típusra oszlik: szabad tér, semmi által határtalan, térbeli perspektíva (például terek, épületek vagy zöldfelületek által korlátozott tér), valamint panoráma, ahol az épületek sziluettje a főszerep. szerepet.

A kompozíció építészeti törvényei

Ha az építészetben alkalmazott sajátos kompozíciós törvényekről beszélünk, akkor mindenekelőtt ezek az épület harmonikus arányai, amelyek eléréséhez gyakran alkalmazzák a Leonardo da Vinci által kitalált „aranymetszet” törvényt. használt. Minden épület természetes módon kapcsolódik az emberhez, ezért arányosnak kell lennie vele. Ritmus, beamelyek illeszkednek a szerkezet elemeihez, más hangulatot adhatnak - a dinamikustól a komor ünnepélyesig. A kontraszttechnikákat a konstruktív művészetekben a kompozíció alapjaként is használják, itt a színek, formák és térfogatok bizonyos kombinációjával érik el. Sok múlik a szimmetrián vagy az aszimmetrián is, az építész céljaitól függően. És természetesen egy ideális kompozícióban ne legyenek felesleges elemek, hogy a kompozíció harmóniát érjen el.

Dizájn: kompozíció

Ezen a területen ugyanazok a szabályok érvényesek, mint az összes többire. A geometriai középpont is kiemelve van, amely általában két átlós vonal metszéspontjában helyezkedik el saroktól sarokig. A kompozíciós központ nem feltétlenül esik egybe vele – néha szándékosan eltolják, hogy dinamikus hatásokat hozzanak létre. De általában a kép kompozíciós központja egybeesik a szemantikai központtal. Különféle módszereket alkalmaznak a térből való kiemelésére – kiemelés színnel vagy fénnyel, mérettel és formával.

A kompozíció alapjai a művészetben a következő ismereteket kívánják meg: a dinamikus kompozíciók a statikus kompozíciókkal ellentétben néha előnyösebbek a tervezésben, mivel lényegesen több asszociációt váltanak ki a nézőben.

A szimmetria általában nem okoz nehézséget senkinek, ami nem mondható el az aszimmetriáról: az ilyen kompozíciókat gondosan ki kell egyensúlyozni, mivel a legtöbb számára az egyensúly a kulcsa a kép pszichológiailag megfelelő észlelésének. Ez az egyensúly képesaz objektumok méretének, formájának és színének arányával érhető el.

A grafikai tervezés ritmust és mértéket is használ. Ebben az esetben a ritmikus sorozat az ismétlést jelenti, amely az elemek változásán alapul, a metrikus sorozat pedig az azonos elemek csoportjainak ismétlését. De mindenesetre mindkét technika ősidők óta ismert az ember számára, és segítenek a környező tér egyszerűsítésében.

A tér illúziójának elérése érdekében a tervezésben a kompozíció egyik alappillére a szín és a légi perspektíva. Utóbbi lényege abban rejlik, hogy a különböző kontrasztok súlyossága a szemlélőhöz vizuálisan közel elhelyezkedő tárgyakon a legkifejezettebb. Minél távolabb van a tárgy a térben, annál gyengébbek ezek a kontrasztok. Ennek megfelelően, ahogy a tárgyak mozognak a képtérben, a színek gyengülnek, hidegebbé válnak. Így ezek a minták lehetővé teszik a szélesség és távolság illúziójának megteremtését. Ezt különösen érdemes figyelembe venni egy képi kompozíciónál, ahol szinte a szín játssza a legfontosabb szerepet.

Pár szó zárásként

A cikk csak azokat a legalapvetőbb szabályokat tükrözi, amelyeket figyelembe kell venni a kompozíció elkészítésekor – a valóságban sokkal több van. A fináléban érdemes felidézni: annak ellenére, hogy a kompozíció alapjai valójában annak törvényei, nem kell azokat alaposan előadni. Mielőtt azonban megszegné őket, alaposan tanulmányozza át ezeket a törvényeket, és tanulja meg használni őket. Amint láthatja, a kompozíció alapjai a fényképezésben, festészetben, építészetben és tervezésben ugyanazok, és összefonódnak.