Japán festészet. Modern japán festészet

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül. Új hagyományok és műfajok kerültek be, és megmaradtak az eredeti japán elvek. Japán csodálatos történelme mellett a festmény számos egyedi és érdekes tény bemutatására is kész.

Ósi Japán

A japán festészet első stílusai az ország legősibb történelmi korszakában, még Krisztus előtt jelennek meg. e. Akkoriban a művészet meglehetősen primitív volt. Először, ie 300-ban. e., megjelentek a különféle geometrikus figurák, melyeket edényekre botok segítségével készítettek. A régészek ilyen lelete, mint bronz harangok dísze, egy későbbi korba tartozik.

Kicsit később, már i.sz. 300-ban. e., sziklafestmények jelennek meg, amelyek sokkal változatosabbak, mint a geometrikus ornamentika. Ezek már teljes értékű képek képekkel. A kriptákban találták őket, és valószínűleg ezekben a temetőkben temették el a rájuk festett embereket.

A Kr.u. 7. században e. Japán olyan forgatókönyvet fogad elKínából származik. Körülbelül ugyanebben az időben származnak onnan az első festmények. Ekkor a festészet a művészet külön területeként jelenik meg.

Edo

Edo messze nem az első és nem az utolsó iskola a japán festészetben, de ő volt az, aki sok új dolgot hozott a kultúrába. Először is, ez a fényesség és a ragyogás, amelyet a szokásos technikához adtak, fekete és szürke tónusokkal. Sotasu ennek a stílusnak a legkiemelkedőbb művésze. Klasszikus festményeket készített, de karakterei nagyon színesek voltak. Később áttért a természetre, és a tájak nagy része aranyozással készült.

Másodszor, az Edo-korszakban megjelent az egzotikum, a namban műfaj. Modern európai és kínai technikákat használt, amelyek összefonódtak a hagyományos japán stílusokkal.

És harmadszor megjelenik a Nang iskola. Ebben a művészek először teljesen utánozzák, vagy akár lemásolják kínai mesterek munkáit. Ekkor megjelenik egy új ág, melynek neve bunjinga.

Modernizációs időszak

Az Edo-korszak felváltja a Meidzsit, és most a japán festészet új fejlődési szakaszba kényszerül. Ebben az időben világszerte népszerűvé váltak az olyan műfajok, mint a western és hasonlók, így a művészet modernizálása általános állapottá vált. Azonban Japánban, egy olyan országban, ahol minden ember tiszteli a hagyományokat, ebben az időben a helyzet jelentősen eltért a többi országban történtektől. Itt élesen fellángol a verseny az európai és a helyi technikusok között.

A kormány ebben a szakaszban azokat a fiatal művészeket részesíti előnyben, akik nagy ígéretet mutatnak arra, hogy készségeiket a nyugati stílusok terén fejlesszék. Így hát elküldik őket európai és amerikai iskolákba.

De ez csak az időszak elején volt. Az a helyzet, hogy az ismert kritikusok meglehetősen erősen kritizálták a nyugati művészetet. A nagy felhajtás elkerülése érdekében az európai stílusokat és technikákat elkezdték kitiltani a kiállításokról, leállították bemutatásukat, valamint népszerűségüket.

Az európai stílusok megjelenése

Következik a Taisho időszak. Ilyenkor visszatérnek hazájukba azok a fiatal művészek, akik külföldi iskolákban tanultak. Természetesen a japán festészet új stílusait hozzák magukkal, amelyek nagyon hasonlítanak az európaiakhoz. Megjelenik az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus.

Ebben a szakaszban sok olyan iskola jön létre, amelyben az ősi japán stílusok újjáélednek. De a nyugati tendenciáktól nem lehet teljesen megszabadulni. Ezért több technikát kell kombinálnunk, hogy a klasszikusok kedvelőinek és a modern európai festészet rajongóinak egyaránt kedvet kapjunk.

Néhány iskolát az állam finanszíroz, aminek köszönhetően sok nemzeti hagyományt megőrzünk. A magánkereskedők viszont kénytelenek követni az újdonságra vágyó fogyasztók példáját, belefáradtak a klasszikusokba.

Festészet a második világháború alatt

A háború kezdete után a japán festészet egy ideig távol maradt az eseményektől. Külön-külön és önállóan fejlődött. De ez nem mehet így örökké.

Az idő múlásával, amikor az országban a politikai helyzet egyre rosszabb, a magas és elismert személyiségek sok művészt vonzanak. Némelyikük még a háború elején is hazafias stílusban kezd alkotni. A többiek csak a hatóságok utasítására kezdik meg ezt a folyamatot.

Ennek megfelelően a japán képzőművészet a második világháború alatt nem tudott különösebben fejlődni. Ezért a festés szempontjából stagnálásnak nevezhető.

Örök suibokuga

A japán sumi-e festmény vagy suibokuga jelentése "tusfestés". Ez határozza meg ennek a művészetnek a stílusát és technikáját. Kínából származott, de a japánok úgy döntöttek, hogy saját nevet adnak neki. És kezdetben a technikának nem volt esztétikai oldala. A szerzetesek önfejlesztésre használták a zen tanulmányozása közben. Sőt, eleinte képeket rajzoltak, később pedig nézegetve edzték a koncentrációjukat. A szerzetesek úgy gondolták, hogy a szigorú vonalak, az elmosódott tónusok és az árnyékok elősegítik a tökéletességet – mindezt monokrómnak nevezik.

A japán tusfestészet a festmények és technikák széles választéka ellenére nem olyan összetett, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Csak 4 telken alapul:

1. Krizantém.
2. Orchidea.
3. Szilvaág.
4. Bamboo.

A cselekmények kis száma nem teszi gyorssá a technika elsajátítását. Egyes mesterek úgy vélik, hogy a tanulás egy életen át tart.

Annak ellenérehogy a sumi-e már régen megjelent, mindig van rá kereslet. Sőt, ma már nemcsak Japánban lehet találkozni ennek az iskolának a mestereivel, hanem az ország határain túl is elterjedt.

Modern korszak

A második világháború végén a művészet Japánban csak a nagyvárosokban virágzott, a falusiak és a falubelieknek volt elég gondjuk. A művészek többnyire hátat fordítottak a háború veszteségeinek, és a modern városi életet annak minden díszítésével és vonásával ábrázolták vásznon. Az európai és amerikai elképzeléseket sikeresen elfogadták, de ez az állapot nem tartott sokáig. Sok mester fokozatosan eltávolodott tőlük a japán iskolák felé.

A hagyományos stílus mindig is divatos volt. Ezért a modern japán festészet csak a kivitelezés technikájában vagy a folyamat során felhasznált anyagokban térhet el egymástól. De a legtöbb művész rosszul érzékeli a különféle újításokat.

Nem is beszélve az olyan divatos kortárs szubkultúrákról, mint az anime és hasonló stílusok. Sok művész igyekszik elmosni a határt a klasszikusok és a mai kereslet között. Ez az állapot többnyire a kereskedelemnek köszönhető. A klasszikusokat és a hagyományos műfajokat valójában nem vásárolják meg, ezért veszteséges a kedvenc műfajodban művészként dolgozni, alkalmazkodni kell a divathoz.

Következtetés

Kétségtelenül a japán festészet a képzőművészet kincsesbánya. Talán a kérdéses ország maradt az egyetlen, amely nem követte a nyugati trendeket,nem alkalmazkodott a divathoz. Az új technikák megjelenése során sok ütés ellenére a japán művészeknek még mindig sikerült megvédeniük a nemzeti hagyományokat számos műfajban. Valószínűleg ez az oka annak, hogy a klasszikus stílusban készült festményeket ma nagyra értékelik a kiállításokon.