Holland festészet. A holland festészet aranykora. Holland művészek festményei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Még azok is ismerik a holland vagy flamand festészetet, akik nem túlságosan járatosak a művészetben. De sokak számára ezek nem mások, mint Rembrandt portréi. Mindeközben ez az európai kultúra egy speciális, részletesebb tanulmányozásra érdemes területe, amely az akkori hollandok eredeti életét tükrözi.

Megjelenés története

A művészet élénk képviselői a XVII. században kezdtek megjelenni az országban. A francia kulturológusok közös nevet adtak nekik - "kis holland", amely nem kapcsolódik a tehetségek skálájához, és a mindennapi élet bizonyos témáihoz való kötődést jelöli, szemben a "nagy" stílussal, nagy vásznakkal történelmi vagy mitológiai témákról. A holland festészet kialakulásának történetét a tizenkilencedik században írták le részletesen, és a róla szóló művek szerzői is használták ezt a kifejezést. A "kis hollandokat" a világi realizmus jellemezte, a környező világ és az emberek felé fordultak, tónusokban gazdag festészetet használtak.

A fejlesztés fő szakaszai

A holland festészet története több korszakra osztható. Az első körülbelül 1620-tól tartott1630-as évek, amikor a realizmus érvényesült a nemzeti művészetben. A holland festészet második korszaka 1640-1660 között volt. Ez az az idő, amikor a helyi művészeti iskola igazi virágkora esik. Végül a harmadik időszak, amikor a holland festészet hanyatlásnak indult – 1670-től a tizennyolcadik század elejéig.

Érdemes megjegyezni, hogy a kulturális központok ez idő alatt változtak. Az első időszakban a vezető művészek Haarlemben dolgoztak, és Halsa volt a fő képviselő. Aztán a hangsúly Amszterdamra helyeződött, ahol Rembrandt és Vermeer adták elő a legjelentősebb műveket.

Hétköznapi jelenetek

A holland festészet legfontosabb műfajait felsorolva mindenképpen a mindennapi élettel kell kezdenie – a történelem legszembetűnőbb és legeredetibb műfajával. A flamandok voltak azok, akik a hétköznapi emberek, parasztok és városiak vagy polgárok mindennapi életéből nyitottak a világ elé. Az úttörők Ostade és követői Oudenrogge, Bega és Dusart voltak. Ostade korai festményein az emberek kártyáznak, veszekednek, sőt még a kocsmában is verekednek. Mindegyik képet egy dinamikus, kissé brutális karakter különbözteti meg. A korabeli holland festészet is békés jelenetekről mesél: némelyik alkotáson a parasztok pipa és sör mellett beszélgetnek, vásáron vagy családjukkal töltik az időt. Rembrandt hatása a puha arany chiaroscuro széles körű elterjedéséhez vezetett. A városi jelenetek olyan művészeket inspiráltak, mint Hals, Leyster, Molenaer és Codde. A tizenhetedik század közepén a mesterek orvosokat ábrázoltak,tudósok munkafolyamatában, saját műhelyükben, házimunkában vagy társadalmi eseményekben. Mindegyik cselekménynek szórakoztatónak, néha groteszk didaktikusnak kellett lennie. Egyes mesterek hajlamosak voltak a mindennapi élet poetizálására, Terborch például zenélés vagy flörtölés jeleneteit ábrázolta. A Metsu élénk színeket használt, ünneppé varázsolva a mindennapokat, de Hooch-ot pedig a szórt nappal elárasztott családi élet egyszerűsége ihlette. A műfaj késői képviselői, mint például a holland mesterek, mint Van der Werf és Van der Neer, gyakran hoztak létre némileg igényes témákat az elegáns ábrázolás érdekében.

Természet és tájak

Ezenkívül a holland festészet széles körben képviselteti magát a tájkép műfajában. Először olyan haarlemi mesterek munkáiból származik, mint van Goyen, de Moleyn és van Ruisdael. Ők kezdték el a vidéki sarkokat bizonyos ezüstös fényben ábrázolni. A művekben a természet anyagi egysége került előtérbe. Külön érdemes megemlíteni a tengeri tájakat. A tengeri festők a 17. századi holland festők voltak, mint például Porcellis, de Vlieger és van de Capelle. Nem annyira bizonyos tengeri jelenetek közvetítésére törekedtek, mint inkább magát a vizet, a fényjátékot rajta és az égen ábrázolni.

A tizenhetedik század második felére érzelmesebb, filozófiai gondolatokat tartalmazó művek jelentek meg a műfajban. Jan van Ruisdael maximalizálta a holland táj szépségét, teljes drámaiságában, dinamikájában és monumentalitásában ábrázolva azt. Hobbem hagyományainak utódja lett,a napos tájakat részesíti előnyben. Koninck panorámákat ábrázolt, míg van der Neer éjszakai tájképek készítésével, valamint holdfény, napkelte és napnyugta közvetítésével foglalkozott. Számos művészre jellemző még az állatok táji ábrázolása, például legelő tehenek és lovak, valamint a vadászat és a lovas katonákkal való jelenetek. Később a művészek is bekapcsolódtak az idegen természetbe – van Laer, Venix, Berchem és Hackert egyaránt a déli nap sugaraiban fürdő Olaszországot ábrázolták. Sanredam lett a városi táj műfaj elindítója, melynek legjobb követői a Berckheide fivérek és Jan van der Heyden.

Belső terek képe

Külön műfaj, amely fénykorában a holland festészetet jellemezte, nevezhetjük templomi, palota és háztartási helyiségek jeleneteinek. A tizenhetedik század második felének festményein megjelentek a belső terek Delft mesterei - Haukgest, van der Vliet és de Witte, akik az irány fő képviselője lettek. A művészek Vermeer technikáit használva napfényben fürdő jeleneteket ábrázoltak, tele érzelmekkel és hangerővel.

Fényes ételek és ételek

Végül a holland festészet másik jellegzetes műfaja a csendélet, különösen a reggelik képe. Első ízben a harlemi Klas és Kheda, akik terített asztalokat festettek fényűző edényekkel, fogtak hozzá a művészethez. A festői rendetlenséget és a hangulatos belső tér különleges megjelenítését az ezüst és ón edényekre jellemző ezüstszürke fény tölti meg. Az utrechti művészek csodálatosan festettekvirágcsendéletek, Hágában pedig különösen a halak és a tengeri hüllők ábrázolásában értek el sikert a mesterek. Leidenben a műfaj filozófiai iránya alakult ki, amelyben a koponyák és a homokórák az érzéki élvezet vagy a földi dicsőség szimbólumai mellett helyezkednek el, amelyek az idő mulandóságára emlékeztetnek. A demokratikus konyhai csendéletek a rotterdami művészeti iskola jellemzőivé váltak.