A szocialista realizmus festményei: a festészet jellemzői, művészek, festmények nevei és galéria a legjobbakról

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A „szociálrealizmus” kifejezés 1934-ben jelent meg az írókongresszuson, M. Gorkij beszámolója után. Eleinte a koncepció tükröződött a szovjet írók chartájában. Homályos és homályos volt, leírta a szocializmus szellemiségére épülő ideológiai nevelést, felvázolta az élet forradalmi megjelenítésének alapvető szabályait. A kifejezést eleinte csak az irodalomra használták, de aztán általánosságban az egész kultúrára, és konkrétan a képzőművészetre is átterjedt. Megszülettek a szocialista realizmus első festményei.

Stílusjellemzők

A fő hangsúly a cselekményen volt, amely bevonta a nézőt, az összetartozás és az együttérzés érzését váltotta ki. Az érzelmi reakciónak és az egyszerűségnek köszönhetően a festmények érthetőek és minden néző számára közel állnak. A vásznak szereplőiben a művészet szerelmesei felismerik magukat. A művészet azonban mindig is az elmék teljes befolyásolásának erőteljes eszköze voltamelyeket a hatóságok saját érdekeik megvalósítására használnak fel. A szólásszabadság létét ugyan nem vitatták, de a műtárgyak elsősorban a kommunista eszmék népszerűsítését szolgálták, és csak ezután - a közönség esztétikai élvezetét. A festészet célja az volt, hogy ábrázolja a munkásosztály nagyságát, a fényes, boldog jövő elkerülhetetlenségét és a társadalom felsőbbrendűségét az egyén felett.

A szocreál fogalma magában fogl alta az emberek életének a kommunista eszmék elvei szerinti átalakítását. Fő jellemzői a következők voltak:

• pathos;
• állampolgárság;
• pozitív, vidám;
• Az egyén elválaszthatatlansága a társadalomtól.

A stílus a múlt század 80-as évek közepéig tartott.

Művész közösségek

Mivel az egyéniség megnyilvánulását nem fogadták szívesen, és a szovjet állampolgárok anyagi helyzete nem kedvezett a műtárgyak beszerzésének, az állam a művészi kreativitás fő megrendelője és fogyasztója lett. A kultúra nem volt más, mint a szovjet propaganda terjesztésének módja. A rideg valóság arra kényszerítette a művészeket, hogy csak azt alkossák meg, amire a tisztviselőknek szükségük volt. Ez a szabály a kép tárgyára, technikájára és formájára is kiterjedt. Bár a parancsok nem voltak közvetlenek, és a mesterek elméletileg önállóan alkothattak, létezett egy kormánypárti cenzúra, amely egy-egy vászon sorsáról döntött. Ez a hatóság döntött arról, hogy a szocialista realizmus mely művészei és festményei vesznek részt a kiállításon,kinek a munkáját bátorítani, és kit – hibáztatni. Ebben a szerepben gyakran az úgynevezett hivatásos kritikusok voltak. Hangoztatták az ítéletet, amelyet a hatalom legfelsőbb rétegeiben már kihirdettek. Akkoriban sok művészeti közösség létezett, de fokozatosan kiszorította és megsemmisítette őket a Forradalmi Oroszország Művészeinek Szövetsége, amely minden állami megrendelést kapott. Az Egyesület által készített cselekmények egyszerűek, szerények és mindenki számára érthetőek voltak. Ez az esztétika fektette le a szocreál alapjait.

Más stílusok nem igényeltek. Bár a művészek különböző irányban dolgozhattak, a néző számára láthatatlanok maradtak. Időről időre a mesterek közösségekbe tömörültek, de ezek az egyesületek rövid életűek voltak.

Stílusjellemzők

A szovjet szocialista realizmus festményei gyakran eltérő léptékűek és terjedelműek. A vízszintesen orientált tájak megszemélyesítették az orosz kiterjedéseket. A korszak számos művésze a fenséges panoráma tájat használta a vezető ábrázolására.

A szocialista realizmus stílusú festmények másik jellemző vonása az apoteózis volt. Az apoteotikus vásznak a történelmi események és a hétköznapi élet jelenetei alapján készültek. A vásznak minden bizonnyal a bőséget, az öröm és az összetartozás érzését, az élet teljességének érzetét és a beteljesült reményeket mutatták be. Például J. Romas "A tutajon" című szocialista realista képe (az alábbi képen) egyszerű hétköznapi életet ábrázol, díszítés nélkül. Sikeresen ötvözi az örökkévalóságot az orosz táj számárafestészet, egy nyugodt régió képe és egy műfaji festészet elemei, amelyek az 1940-1950-es évek szovjet művészetében oly népszerűek.

A festészetben és a szocialista realizmus festményeiben is széles körben alkalmazzák a hiperbolizálás technikáját. A vásznak óriási épületeket, iparosodást ábrázolnak. A főbb jellemzők közé tartozik a gigantizmus, a térfogatok és léptékek túlzása. Sűrűbbé, nehezebbé, anyagosabbá tették a képet.

A monumentalizmus mindenben tükröződik, még a banális csendéletekben is. Az asztalokon a bőség, hatalmas húsdarabok, halak, egész madártetemek, zöldségek, nagy italos serlegek láthatók. A képzőművészetben minden nehéz, masszív, nagy érték volt. A sportolókat erőteljes, női sziluettekkel rajzolták meg – pompásan. Ennek a technikának az volt a célja, hogy megtestesítse az erőt, a mindenhatóságot és az életerőt.

A szocialista realizmus festményein gyakran van futurisztikus vektor: a vásznak a virágzó kommunista jövőt ábrázolják. Így a tömegek tudatában a hatóságok megpróbálták rögzíteni a szocializmus győzelmének elkerülhetetlen gondolatát. A művész saját stílusának hangsúlyozását minden lehetséges módon elnyomták. Úgy gondolták, hogy a személyes stílus megakadályozza, hogy a mester őszinte legyen. A szocialista művészet paradoxona az volt, hogy a totalitarizmus az emberiséget, az emberekkel való törődést egy új világ felépítésének szemszögéből ábrázolta. Ugyanakkor az alternatív művészet megmutatta az egyéni polgár egyéniségét, személyiségét, emberségét.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - a korszak mestereinek egyik legjobb képviselőjeszocreál. A kritikusok hidegen fogadták első munkáit, de a művésznő nem adta fel. A szocialista realizmus kiemelkedő festménye (az alábbi képen) a híres "Kenyér" vászon, amelyet Sztálin-díjjal tüntettek ki. A szerző további alkotásai - "Kezdetben", "Tavasz", "Menyasszony" - szintén magas pontszámot kaptak, és kivívták az emberek szeretetét.

Fjodor Reshetnyikov

Fjodor Reshetnyikov - a híres "Ismét a kettes" festmény szerzője. A szocialista realizmus e művészének festményeit sok generáció felismeri és szereti. A szerző édesapja, örökös ikonfestő, Fjodor bátyja, Vaszilij szintén templomfestőként festett. Tehetségének köszönhetően a fiatal művész, Fjodor Reshetnyikov megszerezte a jogot, hogy művész-riporterként részt vegyen egy sarki expedícióban. Az utazás után a fiatalember híressé és népszerűvé vált.

Arkady Plasztov

Arkagyij Plasztov, a Szovjetunió népművésze szintén ikonfestő családba született. Művészeti oktatását Moszkvában szerezte, majd visszatért szülőfalujába, Priszlonikába, az Uljanovszk régióba. Munkásságát a megszépült vidéki szovjet élet képe jellemzi. A karakterek némi mesterségessége azonban összhangban van a szerző képességeivel. A szereplők általában valódi emberek voltak, a szerző falubeli társai.

Ilja Mashkov

Ilja Mashkov ecsetjei a szocreál olyan példái közé tartoznak, mint"Livadia parasztüdülő", "Tökös kollektív nő", "Lány a dohányültetvényről", "Szovjet kenyér", "Moszkvai étel". A művész kiskereskedői családban született. A szülők nem gondoltak fiuk karrierjére, és az iskola elvégzése után a fiú egy élelmiszerboltban tanult. Itt kezdett el jeleket rajzolni, és érdeklődni kezdett a képzőművészet iránt. Ilja elvégezte a művészeti iskolát, megalapította a híres "Jack of Diamonds" művészeti egyesületet, és az RSFSR művészetének kitüntetett munkása volt.

Deineka Sándor

Deineka Sándor - kiváló szovjet festő, grafikus, szobrász, tanár. Előadásában a szocialista realizmus festményei megtelnek fénnyel, melegséggel, tisztán kiolvashatóak rajtuk az emberi érzések, érzelmek. A művész romantikus stílusú festményeket, tájképeket, társadalompolitikai rajzokat, gyerekkönyv-illusztrációkat készített.

A szocialista realizmus képei koruk természetes termékei. A 90-es években esztétika hiányában elvetették, de mostanra visszatér. A finom eleganciából és a formai összetettségből megunt művészetértők a hitelességet, a saját gyökereiket keresik, nosztalgiáznak a nem is olyan távolinak tűnő múlt után. A 20. század eleje tele volt eseményekkel, és kreativitás szempontjából rendkívül gyümölcsözővé vált. A festmények gazdagon, őszintén mutatták be a népéletet, a természetet, a társadalmi eseményeket.