2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
1974 telén több ezer londoni rockrajongó gyűlt össze az Albert Hallban, hogy megnézze Bryan Ferry első szólókoncertjét. Néhányan úgy voltak felöltözve, mint bálványuk színpadi öltözéke – fehér szmoking, gomblyuk szegecs, nadrág piros övvel.
A közönségben a legtöbb ember tinédzser volt – Roxy Music rajongó. Ez a Glam Rockot előadó csoport 3 évvel a leírt esemény előtt jelent meg. A csoport minden albuma folyamatosan megkapta az Aranylemez díjat.
David Bowie egyszer azt mondta az amerikai televízió egyik műsorában: "A Roxy Music az egyetlen brit banda, akit érdemes meglátogatni".
Szólókarrier
Bryan Ferry szólóalbumaival jelentősen kibővítette közönségét. Az első két korong - Ezek a bolond dolgok és a Máskor, más hely - az addigra már klasszikussá vált szerzemények zseniális feldolgozásainak és a popzene újdonságainak köszönhetően megszerette a közönséget.
A legtöbbet az énekes választottafüggetlenül, a személyes zenei preferenciák alapján.
Ez a két album az 1930-1960 közötti angol és amerikai varieté antológiájának nevezhető. A lemezek olyan sztárok dalainak feldolgozásait tartalmazzák, mint Elvis Presley, Bob Dylan és a Rolling Stones.
Bryan Ferry az első albumon
Amikor ennek a cikknek a témáját egyszer megkérdezték, hogy mi alapján választotta ki első lemezének dalait, így válaszolt: "Erősen katolikus, spirituális dalválogatást akartam készíteni, és félretenni azt a vágyat, hogy az emberek kedvében járjak. minden korosztály számára. Vannak, akiknek ez a lemez egy okból vonzó lesz, másoknak a másik miatt. Lehet, hogy van, aki nem értékeli. De a fő gondolat mindenki számára világos lesz."
Zenészstílus
Bryan Ferry albumai, akárcsak a Roxy Music lemezei, soha nem csak az ifjúsági közönségre összpontosítottak. Ezeknek a zeneműveknek az intellektualitása jól látható volt a külső lázadáson keresztül.
Brian Ferry koncertjei mindig is tele voltak meglepetéssel a közönség számára. Például a 70-es évek műsorait gyakran Salvador Dali stílusában díszítették.
Ami a zenét illeti, a dalok élő feldolgozása feltűnő volt eleganciájukban. Előadásaira Bryan Ferry gyakran meghív egy több mint 30 zenészből álló zenekart. Az 1970-es években Martin Ford volt ennek a csoportnak a hangszerelője és karmestere. Akkoriban Bryan Ferry bandájában a Roxy Music több tagja, a King Crimson zenekar basszusgitárosa és más zenészek voltak. Ennek összetételea csapat sokat mond. Szinte minden tagja játszott korábban art rock zenekarokban, ami azt jelenti, hogy összetett és kifinomult zenére nevelték őket.
Színpadi megjelenés
David Bowie-hoz hasonlóan, aki többször is kifejezte együttérzését a Roxy Music csoport és Bryan Ferry munkája iránt, a cikk hősei mindig is szerették különféle képekkel ámulatba ejteni a közvéleményt. Sokan színházi színésznek hívják a zenei életben. A Roxy Music csoport első koncertturnéja során szmokingban lépett színpadra, egy világi oroszlán, az ellenállhatatlan macsó szerepét alakítva. Ezután egy katona képe következett: egyenruhában és monoklival a szemében. Bryan Ferry az amerikai motoros rendőrökre jellemző öltözékben jelent meg a közönség előtt.
A legfényesebb szerep
A koncertek nézői Bryan Ferryre is Wolandként emlékeznek.
Mint Ön is tudja, a Rolling Stones Sympathy for the devil című dalát, amelyet feldolgozott, Bulgakov műve alapján írta. Fellépése közben Bryan Ferry kék moher öltönyben lépett színpadra. A reflektorok fényében egy nagy szál fodros haj csillogott. A dal nyitószavai kiegészítették az első benyomást: "Hadd mutassam be magam, nagy gazdagságú és nagyszerű ízlésű ember vagyok."
Legjobb dalok
Sok kritikus megjegyezte, hogy Bryan Ferry legjobb dalai azok, amelyek a magányról, a fájdalomról és az emberi lélek hasonló állapotairól beszélnek. Kiváló pszichológus, és jól ábrázolja az embert élete legdrámaibb pillanataiban.
A sok zenerajongó számára ismerős Beatles és Bob Dylan kompozíciók teljesen újszerűek az előadásában. A gyönyörű, erősen vibráló és megtévesztően lágy hang, szokatlan helyeken hangsúlyt kölcsönöz, lenyűgözi a hallgatót. Úgy tűnik, azt mondja: "Nagyszerű, hogy meghallgatott engem", és elkezdi énekelni Bob Dylan "Sunshine" című művének egy hosszú, "temetési" változatát. Ez a darab legsötétebb előadása.
Brian Ferry zenéje arra készteti a hallgatót, hogy új szemmel nézzen az ismerős dolgokra, új hangzást ad nekik.
Úgy tűnik, az énekesnő új dimenzióba emeli a régi darabokat.
Lemezek
Bryan Ferry 15 szólóstúdióalbumot vett fel.
Diszkográfiája feltűnő a stílusok sokféleségében. A 70-es és 80-as években a rockzene új irányának, az úgynevezett "új hullámnak" egyik alapítója volt.
2012-ben saját zenekarával rögzítette a The Jazz Age című albumot. A korongon a 20-as évek jazz kompozícióinak feldolgozásai és Bryan Ferry slágereinek retro stílusú feldolgozásai találhatók. 2014-ben a művész felvette a vokális részt a "Johnny and Mary" kompozíció új verziójához, amelynek első előadója Robert Palmer volt. Bryan Ferry ezt a kislemezt egy norvég DJ-vel és Todd Terje producerrel vette fel.
Figyelemre méltó, hogy a művész Bob Dylannek dedikálta egyik albumát, amely csak ennek a szerzőnek a szerzeményeit tartalmazza.
Brian Ferry eddigi legújabb CD-je az Avonmore, amely 2014-ben jelent megév.
Szinte az összes d alt maga Bryan Ferry írta, kivéve két feldolgozást. Az egyik a már említett Johnny and Mary szerzemény. Bryan Ferry klipjei is népszerűek a rajongói körében. Leghíresebb videója a Don`t stop the dance.
Ajánlott:
Hogyan rajzoljunk szomorú arcot ceruzával: lépésről lépésre
Emberi arc rajzolása hosszú, nehéz és nagyon fáradságos feladat. A szomorú arc különösen nehéz, mert a szomorúságnak nemcsak az ajkakon kell megjelennie, hanem a szemekben, sőt az arc vonásaiban is. Érdemes azonban egy kis erőfeszítést tenni, és az eredmény tetszeni fog. Tehát, amint azt már sejtette, ebben a cikkben megválaszoljuk azt a kérdést, hogy hogyan rajzoljunk szomorú arcot ceruzával lépésről lépésre
Gyönyörű és szomorú állapotok a lélek fájdalmáról jelentéssel
A fájdalommal kapcsolatos rövid szomorú állapotok megtalálhatók a közösségi oldalakon az emberek egyes oldalain. Igaz, egyáltalán nem ritkák. Ez nem meglepő. A csalással, szorongással, többszörös csalódással szembesülve egyes egyének meg akarják osztani érzelmeiket, kifejezni azokat a külvilág felé. A személyes élmények olykor olyan erősek, hogy az ember nem tud ellenállni, hogy szomorú állapotokat keressen a fájdalommal kapcsolatban
Verescsagin „A háború apoteózisa” című festménye és szomorú történelemhiánya
Vaszilij Verescsagin orosz művész soha nem volt az uralkodók mellett. Ez érthető is: ahelyett, hogy palotastílusú csatajeleneteket ábrázolt volna, ahol a lelkes, vadonatúj egyenruhás katonák rohannak a csatába, és a vad tábornokok jól táplált lovakon metszenek, inkább a szenvedést, a pusztítást, a sebeket és a halált festette meg. Hivatásos katonaként a művész 1867-ben kötött ki Turkesztánban. A fegyveres konfliktusra mint olyanra a "The Apothesis of War" című vászon volt a válasza
Film "Poirot. Szomorú ciprus": színészek, szerepek, cselekmény
A "Poirot" brit televíziós projektet 1989 és 2013 között forgatták, és tizenhárom évadból áll. A kilencedik évadban a nézőnek lehetősége nyílik megismerkedni a "Szomorú ciprus" nevű detektív egyik legbonyolultabb nyomozásával. Az akció részben a tárgyalóteremben játszódik, ami eltér a legtöbb tehetséges nyomozóról szóló történettől. A film cselekményét, gyártását és szereplőit ebben a cikkben tárgyaljuk
Modern romantikus regények. Orosz modern romantikus regények
A modern szerelmes regények nemcsak kellemes időtöltést jelentenek, hanem a kreativitás fokozását, a figyelem fokozását is. A regények olvasása az érzések fejlesztésére is szolgál
