Történelmi csatafestmény

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A nagyszabású és epikus csata műfaja különleges rést foglal el a festészetben. Teljesen a háborúnak és minden, ami ezzel kapcsolatos: a tengeri és szárazföldi csaták, hadjáratok stb. szentelve. A műfajt elsősorban a magas dinamika, a nagyszámú emberi alak és a részletekre való odafigyelés jellemzi, amelyek történelmi hitelességet adnak mindennek, a vásznon történik.

A műfaj megjelenése és fejlődése a középkorban

A csatafestészet hivatalos ága önálló műfajba a 16. században jelent meg, de a világ minden tájáról érkező festők már jóval korábban elkezdtek ilyen irányban alkotni. Így már az ókori Görögország amforáin, domborművein, a templomok falain történelmileg fontos csaták jelenetei láthatók. A Római Birodalomban és Keleten gyakran ábrázoltak császárokat és nagy hadvezéreket, uralkodókat a harcban. Ebben az esetben a csatafestészet történelmi krónikaként is szolgált.

A középkorban a műfaj tükröződött szőnyegekben, könyvekben, nyomatokban, gobelinekben és mégikonok. Vagy például a képen látható „Baye Carpet” szöveten, a normann feudális urak (1073-1083) Anglia meghódításának történetéből származó cselekményekkel.

De igazán lenyűgöző és nagyszabású olaszországi reneszánsz festők munkáinak nevezhető. A csata műfaja elnyerte jellegzetes vonásait, realizmusát és dinamikáját. Ettől az időponttól kezdődik a hivatalos kronológiai visszaszámlálás. Ekkoriban a csaták képeit Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo és mások készítették.

18-20. század

A 18. század a fejlődés új mérföldkövének nevezhető. Ebben az időben a függetlenségi háború hátterében amerikai művészek vásznai jelentek meg, és megszületett az orosz harci festészet is (Zubkov A. F. metszetei, Nikitin I. N. festményei, Lomonoszov M. V. mozaikjai stb.). A francia forradalom és a napóleoni háborúk hatására a műfajban kialakult egy romantikus irányzat, amely legvilágosabban E. Delacroix és O. Vernet műveiben fejeződik ki. Oroszországban ebben az időben a tengeri téma és a csata-hazai téma „virágzik”. Az első legfényesebb képviselői Aivazovsky I. K. és Bogolyubov A. P., a második - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Irgalmatlan és realista festményeit készíti Verescsagin V. V., aki önkéntesként vett részt számos háborúban és kampányban.

A XX. században a történelmi csatafestészet a felszabadulás és a társadalmi forradalmak, pusztító háborúk hátterében alakult ki. A műfajban kardinális változások következtek be, kitágítva művészi jelentését és határait. Ban bensok mű társadalom- és történetfilozófiai kérdéseket, háború és béke, fasizmus, emberi társadalom problémáit nyomon követi. Az egység azért szembetűnő, mert mind a szocialista tábor országainak művészetében, mind a kapitalista államokban a csataműfaj festészete az antifasiszta és forradalmi csatáknak, nem csak az egyes népek legnagyobb történelmi eseményeinek szól, hanem az egész világé.

Határfestmény: jellemzők

A háború témájával és a kapcsolódó témákkal foglalkozó festészet bizonyos jellemzőkkel bír, nem téveszthető össze semmilyen más műfaj alkotásaival. Egyedisége a következőkben rejlik:

• Vizuális bemutató egy csata vagy egy bizonyos történelmi pillanat fontosságáról, a katonák életéről, általában a háborúról.
• Elmélkedés a vásznakon a csata legikonikusabb és legfontosabb pillanatairól.
• Katonák hősiességének demonstrációja.
• A kötelességtudat, a hazaszeretet nevelése és ápolása.

Megjegyzendő, hogy a festészet történeti és harci műfaja rendkívül közel áll egymáshoz. Ez annak köszönhető, hogy a vásznak nemcsak katonai akciókat tükröznek, hanem egy bizonyos történelmileg fontos eseményhez kötődnek. Gyakran találhatunk képeket, amelyek katonák életét mutatják be, hétköznapi életet a harctéren kívül, de szorosan kapcsolódnak a háborúhoz.

Világosság és a kiváló harci festőkről szóló történet nélkül az e festészeti műfajról szóló információk nem érzékelhetők teljes mértékben. Nem csoda, hogy az egyik közmondás azt mondja, hogy jobb egyszer látni, mint hallani rólaezt százszor.

Verescsagin Vaszilij Vasziljevics

Ennek az orosz csatafestőnek, a 19. századi festőnek és utazónak a neve az egész világon ismert. Szinte egész életét különféle utazásoknak, katonai hadjáratoknak szentelte, többek között Turkesztánban, Szemirecsében, Indiában, a Kaukázusban, Európában és Oroszországban. Verescsagin a haditengerészeti kadéthadtestnél végzett, részt vett az ellenségeskedésekben, többek között egy kis orosz helyőrség részeként kiállta Szamarkand ostromát, amiért megkapta a negyedik fokozatú Szent György-rendet, amire rendkívül büszke volt. Első kézből ismerte a háborút, így teljesen logikus, hogy valamikor a harci festészet lett a hivatása.

A művésznek megvolt a maga elképzelése a katonai műveletekről, a hétköznapi katonák halálához való hozzáállása. Vászonképein a császár ambícióinak valós árát tükrözte a közel-keleti társaságokban. A különleges filozófiával és a háborúval szembeni kritikus attitűddel teli festmények gyakran kiváltották az uralkodó és környezete elítélését. A leghíresebb művek: „A háború apoteózisa” (a harmadik képen), „Napóleon Oroszországban” (fenti kép), a Turkesztán és Balkán sorozat, „A támadás előtt. Plevna alatt.”

Franz Alekszejevics Rubo

Az F. A. Roubaud név mindenki számára ismerős: a szakma profitól az amatőrökig. Megalapítója az orosz panorámafestészeti iskolának, és több mint kétszáz vászon szerzője, köztük három legmonumentálisabb: A borodinoi csata, Szevasztopol védelme (fenti kép) és"Támadás Akhulgo falu ellen". Egy francia üzletember családjából származik, aki Odesszában telepedett le. A művész 1903 óta a Szentpétervári Művészeti Akadémia egyik műhelyében igazgatóként dolgozik, miközben professzori címet is kapott. Tanítványai között volt Grekov M. B. Az oroszországi forradalom előestéjén Roubaud végül 1912-ben Németországba költözött. Élete utolsó éveiben azonban nem voltak nagy megrendelései, szinte teljes feledés homályában élt.

Grekov Mitrofan Boriszovics

Egy orosz-kozák származású, rosztovi születésű csatafestő lett a műfaj alapítója a Szovjetunióban. Felbecsülhetetlen értékű tapasztalatokat szerzett az első világháború, majd a polgárháború során. Ebben az időszakban számos tematikus vázlatot készített. Harci festményét olyan festmények képviselik, mint a „Tachanka” (fotó lent), „Pavlov tábornok fagyott kozákjai”, „Jegorlikszkaja csata”, „Az első lovasság trombitásai”, ő vezette a „Viharzó Perekop” panorámát is.” 1934-ben.

Sauerweid Alekszandr Ivanovics

A harci festészet professzora, híres orosz és német művész alkotta vásznait a 19. század első felében, eredetileg Kurlandról származott. Kiváló oktatást kapott a Drezdai Akadémián. Még ifjúkorában Bonaparte Napóleon megbízásából festett festményeket, 1814-ben pedig I. Sándor meghívta Szentpétervárra, hogy katonai vásznakat, valamint orosz csapatok katonáinak egyenruhás rajzokat festsen. I. Miklós alatt rajzot tanított a nagyhercegeknek. FestményekA Sauerweideket száraz írás, nem egészen tökéletes kompozíció, ugyanakkor kiváló rajz jellemzi. A leghíresebb művek: "Lipcsei csata" (fotó lent), "Várnai erőd vihara", "Lipcsei csata".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Egy gazdag bajorországi külföldi fia 1818-ban született Pavlovszkban, és húsz évvel később Karl Brjullov egyik tanítványa lett. Miután megkapta a művész címet, nemcsak Oroszországban, hanem egész Európában dolgozott, tanítással foglalkozott, megrendeléseket kapott. Villevalde vásznai Párizsban és Bécsben, Berlinben és Antwerpenben voltak kiállítva, tükrözték az 1812-es háború eseményeit, az 1831-es lengyel felkelés eseményeit, a magyar hadjáratot, az 1870-es évek ellenségeskedéseit stb. A csata műfajának leghíresebb alkotásai festmény: Grochow alatt", "A lovasezred bravúrja az austerlitzi csatában", "Blucher tábornok és a kozákok Bautzenben", "Elfogták őket 1814-ben"

Peter von Hess

Peter von Hess bajor udvari csatafestő és a történelmi festészet mestere 1792-ben született Düsseldorfban. A műfaj sok más mesteréhez hasonlóan ő is első kézből ismerte a háborút. Hess 1813-1814-ben részt vett az I. Napóleon elleni hadjáratokban. Munkáját a katonák és az egyszerű emberek életéből vett jelenetek kis vázlataival kezdte. Ottó király kíséretében 1831-ben tett görögországi utazása után egy egész sor festményt készített a görögök függetlenségi harcának szentelve. 1839-ben Oroszországba ment, hogy anyagot gyűjtsön I. Miklós megbízásából készült vásznak elkészítéséhez. Tizenkét nagyméretű festményt szenteltek az 1812-es csatáknak, köztük a borodinoi, szmolenszki és vjazmai csatának.

A harci festészet kevés művésze büszkélkedhet olyan élénk kompozícióval, mint Hessé. Az egyes figurák vagy összetett csoportok a vásznakon a legapróbb részletekig átgondoltak és kidolgozottak, tele vannak drámaisággal. Legjobb művei: "Austerlitzi csata", "Rabló Barbone harcban a karabinierikkel", "Lovak fogása Valachiában", "Wörgli csata", "Osztrák bivak". A képen - a Szmolenszk melletti csata képe.

Alphonse de Neuville

A francia csatafestészet kiemelkedő képviselője Alphonse de Neuville, aki 1859-ben debütált "A lövész zászlóalj a gervais-i ütegben" című festményével. Az 1870-es háborúban a párizsi mobilzászlóalj hadnagyaként, majd Kaye tábornok főhadiszállásán vett részt. Alaposan tanulmányozta az ellenségeskedés természetét, majd megtestesítette festményein.

A csatafestészet francia mesterének vásznait őszinte hazafias lelkesedés és egészséges realizmus jellemzi. Ritkán festett nagyméretű képeket csatákról, tömeghadjáratokról stb., inkább az egyes epizódokat részesítette előnyben. Művei tele vannak mozgással, áthatolással a cukrosság teljes hiányával. Alkalmanként derűs hangjegyek figyelhetők meg, amelyek egy nemzeti karakter megnyilvánulása, és nemcsak hogy nem rontják a benyomást, hanem éppen ellenkezőleg, élettel töltik a képeket. A leghíresebb vásznak: "Utolsó lőszer" (a képen), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle of Rorke"Champignons.”

Orosz művészek és európai, amerikai mesterek harci festészete meglehetősen fiatal műfaj, amely az elmúlt 3-4 évszázadban nyilvánult meg. Hihetetlenül dinamikus, fényes, néha brutálisan valósághű. Egy dolog világos, hogy nem hagy közömbösen. Valaki csodálja a több száz emberalakból, lóból és fegyverből álló, jól megépített kompozíciót, mások - a legapróbb részletek megrajzolásának készségét, megint mások - a képek energiaüzenetét.