2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Olaszország mindig is a művészet, különösen a művészet motorjaként szolgált, mert tehetséges művészeket adott a világnak. Sokan közülük széles körben ismertek, másokra nem emlékeznek olyan gyakran. Meghívjuk Önt ma, hogy forduljon a reneszánsz egyik legnagyobb művészéhez, Tintorettohoz.
Életrajz
A művész Jacopo Tintoretto (valódi nevén - Robusti) 1518-ban született Olaszországban (más források 1519-et jeleznek). Apja festő volt, ezért kapta Jacopo becenevet Tintoretto, ami azt jelenti, hogy "kis festő".
A művész már gyermekkorában felfedezte hivatását, nagyon korán kezdett a művészettel foglalkozni. Jacopo tanára egy ideig Tizian volt, és a legenda szerint tehetségére irigykedve hamarosan kitessékelte a diákot az ajtón. A tanárok további nevei nem ismertek, de minden okunk van azt hinni, hogy a művész végzettséget kapott.
Tintoretto igazi remekműveket hozott létre, amelyeket kortársai csodáltak. Érdemes azonban megemlíteni, hogy azokban az időkben, amikor túl sok volt a rendelése, a sietős művész tudott írni és nem túl jó minőségű munkát.
Az 50-es években a művész feleségül vette Faustina de Vescovit, akiezt követően 8 gyermek. Ők ketten apjuk nyomdokaiba léptek, és korukban jól ismerték őket.
Tintoretto 1594-ben h alt meg anélkül, hogy haláláig abbahagyta volna a munkát. A történelemben a reneszánsz egyik legfényesebb képviselőjeként maradt meg.
Kreativitás
Tintoretto munkájának fő mottója a szlogen volt: "Michelangelo rajza, Tizianus színezése". Talán ez a kombináció tette lehetővé számára, hogy ilyen magasságokat érjen el. A fiatal művész festménye hasonló volt a velencei mesterek, például P. Bordoni és B. Veronese tisztán klasszikus alkotásaihoz. A kor előrehaladtával azonban Tintoretto munkáiban egyre több különlegesség mutatkozott meg: széles vonások, összetett szögek, különleges horizontállás, valamint vonalgazdagság és színvisszafogottság. Az ínyencek szerint a háttérben látható átlátszó sziluettek könnyedséget és spiritualitást kölcsönöznek.
Jacopo Tintoretto élete nagy részét templomok és paloták díszítésével töltötte. Széles körben ismert például a velencei Dózse-palotában és a Scuola di San Roccóban végzett munkája.
Tintoretto emellett szeretett festményeket készíteni ősi mítoszok alapján. Az ilyen irányú művek széles körben ismertek, mint a „Danae” (1580), az „Ariadne, Bacchus and Venus” (1576) és mások.
Ez a művész élete során népszerűvé vált. Tintoretto elsősorban mesteri portréiról vált híressé. Gyakran festett portrékat megrendelésre. Nem kevésbé lett híres Tintoretto önarcképe, amely ugyanezzel a szakértelemmel készült.
Híres művek
Az egyikTintoretto művész leghíresebb alkotása a "Paradicsom" (1588-1590) nevű vászon. Méretéhez képest figyelemre méltó - 22 méter! A vászon a világ legnagyobb vászonja lett, amelyet akkoriban olajfestékekkel töltöttek ki.
Szintén jól ismertek a művészet szerelmesei olyan művek, mint az „Utolsó vacsora” (1592), „Szent Márk csodája” (1548), „A Tejút eredete” (1575), „A Mária bevezetése a templomba (1555). Mindegyikben megnyilvánul a művész sajátos írásmódja, amely dicsőítette őt.
Tintoretto munkáinak nagy része a mai napig megtekinthető Velence templomaiban és palotáiban. Néhány alkotását a Louvre-ban őrzik, köztük Tintoretto híres önarcképét. Neki köszönhetően van elképzelésünk arról, hogyan nézett ki a nagy művész. Tintoretto többi munkája megtekinthető Olaszország kisebb múzeumaiban.
Tintoretto önarcképe
Sőt, számos vászon van, amelyeken a művész élete különböző időszakaiban örökítette meg magát.
Tintoretto készítette az első önarcképet 1547-ben. Szemünk egy 29 éves férfi képe jelenik meg közvetlen és határozott tekintetű. A ruhák, a háttér és a művész haja összeolvadni látszanak a sötétben, fényesen kiemelve magát a még fiatal arcot a sötétből.
A következő önarckép sok évvel később – 1585-ben – készült. Most egy már érett, bölcs embert lát a néző lesüllyesztett tekintettel. A háttér és a köntös is egybeolvad a sötétben, de ezúttal már ősz a haj.
A leghíresebbaz önarckép egy 1588-ban írt mű, amely jelenleg a Louvre-ban van.
Ez az alkotás megragadja a néző tekintetét és elbűvöli, mert a háttér sötétbe süllyed, miközben a művész ragyogó szemei néznek ránk. Úgy tűnik, ők és az öreg arca tükrözi a bölcsességet és a megélt éveket. Ez az önarckép már régóta a művészek mintájává vált.
Ajánlott:
Festészet – mi ez? Festési technikák. A festészet fejlődése
A festészet témája sokrétű és lenyűgöző. Ahhoz, hogy teljes mértékben lefedje, több mint egy tucat órát, napot, cikket kell eltöltenie, mert ezen a témán végtelenül sokáig lehet gondolkodni. De továbbra is megpróbálunk fejünkkel belemerülni a festmények művészetébe, és tanulni valami újat, ismeretlent és lenyűgözőt magunknak
Japán festészet. Modern japán festészet
A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül
Puskin önarcképe közkincs
A költő felbecsülhetetlen értékű vázlatai és vázlatai költői sorok és grafikák gyűjteménye. A rajzok az alkotói folyamat szerves részét képezik, egyfajta kreatív felüdülést jelentenek. A grafika készítésének pillanataiban reflektált és értékelt, várta a gondolat- és ihletrobbanást, és a múzsa meglátogatta
Az ókori orosz festészet alkotásainak nevei. Az ókori orosz festészet képei
Andrej Rubljov ikonfestő ókori orosz festészetének alkotásainak neve - "Angyali üdvözlet", "Gábriel arkangyal", "Alászállás a pokolba" és még sokan mások - széles körben ismertek még azok számára is, akiket nem nagyon érdekel. a művészetben
Holland festészet. A holland festészet aranykora. Holland művészek festményei
Aki legalább egy kicsit tudni akar a festészetről, annak tudnia kell a 17. század holland művészeiről és kedvenc műfajairól