Stasis Krasauskas: életrajz, személyes élet, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Cikk a litván metszőről, röviden ismerteti életét és munkásságát, feltárva a világról alkotott elképzelését. A cikk bemutatja S. Krasauskas munkáinak hatását, a művész életrajzát, személyes életét, az elmúlt éveket, valamint hagyatékát. Az „Ifjúság” linómetszet leírása szerepel, az „Örökké élve” ciklus (1973-1975), valamint a „Nő születése” metszetciklus szerepel. Leírják a művész díjait és címeit, valamint Stasys Krasauskas munkásságának jellemzőit.

A művész munkájának hatása

Amikor a 60-as és 70-es évek nemzedékét mesélik Stasys Krasauskasról, nem mindenki emlékszik erre a művészre, de elég bemutatni néhány művét, ahogy visszatér a fiatalság. Művei ekkor jeladók voltak a fiatal férfiak és nők számára a felnőttkorig, amely tele volt romantikával, igazságossággal, kedvességgel. Ezért emlékszem nagyon jól a "Youth" borítójára szelíd, puha és kedves lányarccal, ágak és levelek glóriájában, és nyomatokkalForever Alive sorozat.

A művész-metsző életrajza

Stasis Krasauskasnak egészen hétköznapi életrajza van. 1929. június 1-jén született Litvánia második legnagyobb városában, Kaunasban. A Kaunasi Középiskolában érettségizett, majd (1948-1952) a Vilniusi Testkultúra és Sport Intézetben tanult. Nyolcszor volt a Litván SSR bajnoka úszásban, könnyedén szerzett első helyezéseket, különböző stílusokban, különböző távokon úszva.

De a művészet iránti vágy győzött. Stasys Krasauskas, szellemileg és ajándékozott művész, beiratkozott a litvániai Vilniusi Művészeti Intézetbe, és kitüntetéssel végzett (1952-1958). 1961 óta ugyanannak az intézetnek a tanára.

Harminc éves kora előtt Stasys Krasauskas már Litvánia egyik legjobb grafikusaként ismeri el. Természeténél fogva művészi, mindenhol próbálkozik és megtalálja magát: énekel, színházban játszik, filmekben játszik. Az újságírás is érdekli. És minden igyekezetében siker várt rá, mintha hosszú évek óta tanult volna és errefelé haladt volna.

Magánélet

Stasis Krasauskas 1953-ban megnősült. Felesége egy csodálatos nő, Niele Leshchu-Kaityte. Ő volt az, aki mindig ott volt, a mester legkülönfélébb alkotásaiban nemegyszer volt látható női és anyai képe, éppen az iránta és a gyerekek iránti érzelmek töltik be műveit. Az ilyen nőket a művészek múzsáinak nevezik. Niele két lányát szült a művésznek: Rasát 1955-ben és Aistét 1960-ban.

örökölt

Stasis Krasauskaskülönböző módon előadott metszeteket: dolgozott fametszet, litográfia technikákkal, linómetszeket és rézkarcokat végzett. Vágója festőállvány-metszetek és a klasszikusok műveihez készült illusztrációk (Shakespeare szonettek, Énekek dala) birtokában van. Különösen sok a kortársak munkáiból készült metszet: Mezhelaitis, Marcinkevičius és mások, hagyatéka hatalmas számú rajz. J. Marcinkevičius verseit illusztráló egész fametszet-ciklus szerzője, „Vér és hamu” (1960), „A fal” ciklus autocinkográfiai munkái (1969), E. Mezhelaitis verseskötetéhez készült fametszet-illusztrációk. „Ember” (1961-1962), metszetek E. Mezhelaitis „Cardiogram” és „Aviastudies” gyűjteményéhez, A. T. Venclova „Ismeri ezt a vidéket?” című munkájához. (1964).

Közeli barátja, Robert Rozsdesztvenszkij „Requiem” (1961) című versét illusztrálta, élénk képekben hangoztatva az emlékezés csodálatos sorait.

A művész Shakespeare "Szonettek" (1966) című művéhez készített illusztrációkat autocinkográfiai technikával. Figyelmét nem hagyta magára lélekben, és kapcsolódott a bibliai „Ószövetséghez”, amely Salamon király gyöngéd szeretetével telt „Énekek éneke”. Emellett metszetei vannak Vlagyimir Majakovszkij „Vlagyimir Iljics Lenin” című verséhez (1970).

Linometszet "Ifjúság"

Stasis leghíresebb alkotása az "Ifjúság" (1961) című linómetszet, amelyet a "Youth" magazin vette emblémaként, és valóban a múlt század 70-80-as éveinek ifjúságának emblémájává vált., mint Pablo Picasso híres rajza egy galambos nőről - béke emblémája. A zöld leveleket finoman beleszőtték a hajba és az arcba (bár a gravírozás fekete-fehér), minden fiatalnak ésgyengéd, egyet alkotva. A művész sírkövén is látható.

Lehet és szükséges megjegyezni a „Mozgás” (1971) metszetsorozatból a ciklust, ahol a szerzőt úgy tűnik, elragadja a mozgás, és belekeveredett a lét káoszába.

Stassis Krasauskas „Örökké életben” ciklusa (1973-1975)

„Küzdelem”, „Emlékezet”, „Álmok”, „Élet” - ezek a művész szokása szerint a metszetciklus minden részének rövid és terjedelmes megnevezései az emberi élet minden szakaszát lefedik. születéstől végéig, a kör bezárult – „Örökké él.”

E ciklus lenyomatai mindenkit, aki látta őket, megállásra késztet és elgondolkodtat. A nézők gyakran "komornak" nevezik őket, sokan ritkán nézik meg a teljes ciklust teljes egészében. Ám az emlékezet visszahozza ezeket a rendkívüli műveket, visszatér azokra az igényekre, akik életüket adták egy szebb jövőért, hogy gyermekek születtek és nőttek fel, fiúk és lányok szerették egymást, és az élet háborúk és emberek halála nélkül ment tovább.

A művész maga is túlélte a második világháborút, amikor még gyerek volt. A háború káoszában és borzalmában érintett emberek tragédiája örökre megmaradt emlékezetében és műveiben.

Stasis Krasauskas „Örökké él” grafikájának ciklusa a kalinyingrádi Zelenopolye-ból származó „A Magvető” freskó témáját használja, amelyet egy ismeretlen művész készített a Berchersdorf-templom homlokzatán a katonák emlékére. elesett az első világháborúban.

metszetciklus "Egy nő születése"

A Stasis Krasauskasnál egy nő születését végzik a metszetlapokonlassan, fokozatosan. Az autocinkográfia minden lapján van egy átalakulás: a tudatlanságtól az önismeretig, az anyaság mint fő feladat megismeréséig, az élet értelmének megértéséig. A fejlődés következő szakasza a fiatalságból az érettségbe, a tökéletességbe, az egész világ megismerésébe való átalakulás.

Az egész ciklust áthatja a lét epikurai öröme, az anyaság öröme, de az élet kétértelműségének és összetettségének megértése is.

A ciklus nője Éva prototípusa. A valóság és a kozmosz együtt él, barátkozik, formáról formára ömlik, kéz a kézben jár. A nő az, aki Krasauskas számára megszemélyesíti az olyan fogalmakat, mint a szépség, az élet és az örökkévalóság.

A művész díjai és címei

A művész Stasis Krasauskas megkapta a Szovjetunió Állami Díját 1976-ban az "Örökké él" ciklusáért.

Ráadásul festményeit többször is a legjobbnak nyilvánították, a művészt Lipcsében a Becsületrend Érdemrendjével, a Bronzéremmel tüntették ki Eduardas Mezhelaitis „Ember” című könyvének illusztrátoraként.

Stasis Krasauskas megkapja a Litván SSR Tiszteletbeli Művésze (1968) és Litvánia Népművésze (1977) címet.

A munka jellemzői

A művész munkájának egyik fő jellemzője a tömörség. A vonalat minden lehetséges ábrázolási mód közül választja. Az összes színválasztékból - monokróm fehér és fekete. És filozófiai jelentésekkel teli metszeteket készít, mint Dürer, de sokfigurás összetettsége, szimbolikája és kifinomultsága nélkül. Minden egyszerű vele.

Az egyszerűség és az érthetőség érdekébena mester metszetei állnak a legközelebb a litván népi kultúra hagyományaihoz: a fafaragáshoz és a szobrászathoz. Emellett kifejezőt, kifejezőt és teljességet adtak minden sornak.

A mester metszetei annyira hasonlítanak az antik amforák és más edények rajzaihoz, ahol a monokróm a kép vonalának vagy kontúrjának eleganciáját hangsúlyozza. Az ősi amforákhoz hasonlóan a művész a maga egyszerű nyelvezetével ábrázolja az általa ismert világot. Vonalatai vagy simák és kapkodatlanul gyengédek, vagy gyűröttek és élesek, mint az expresszionistáké (Kollwitz és mások „Impulzusa”), amikor a világ és a háború merevségét tükrözik. Ciklusaiban a békét és a boldogságot hirtelen felváltja a hirtelen megjelent háborúk, konfliktusok, emberi drámák töredezettsége és élessége.

Stílusban a mester legtöbb alkotása a romantikához köthető. Önmaga, a barátok szerint romantikus lévén, műveiben hű marad önmagához, poetizálja a környező valóságot, hősöket keres és talál, hőstetteit dicsőíti. Az utazás a művész életének szerves része volt. Alkotóútjai benyomásainak eredménye az 1966-ban készült grafikáinak sora, ahol a Távol-Kelet üzletszerűnek és sokszínűnek tűnik.

Stasis Krasauskas képeit nézegetve önkéntelenül Pablo Picasso munkái jutnak eszébe, túl sokat vettek el a festészet mesterétől, aki egész életében nem fáradt bele a szín- és formakísérletezésbe. Picasso azonban minden új művével olyan lendületet adott, hogy szinte egyetlen kortársa sem tudta kikerülni a hatását. Modigliani elpusztította műveit, ha észrevette bennük Picasso hatását. Teljesen világos, hogy sík-lineáris rendszer kapcsolataKrasauskas és Pablo Picasso rajz- és szobrászati-volumetriás rendszerei az európai kultúrában hagyományosan hasonlóak.

Az 1950-es évektől kezdve, különösen a rajz terén, Stasys Krasauskas egyre inkább megmutatja különleges stílusát. Az illusztráció egyre nagyobb helyet foglal el a művész életében, lehetővé teszi a költői vonalak látható képekké való megtestesülését, újragondolását. A művész ugyanakkor felhasználja a képzőművészet hagyományait az ókori Egyiptomtól a reneszánszig, de saját stílusát is egyre világosabban alakítja ki. Különösen közel állnak hozzá a természet és az ember összeolvadásának, elválaszthatatlanságának alkotásai. Stasys Krasauskas a rendkívülihez és a széphez való tartozás érzésével tölti meg metszeteit, amiért az embereknek fizetniük kell, olykor az életük árán is.

Élet utolsó évei

A művész mindig az új kreatív ötletek és ötletek közepette volt, mindig tele volt energiával és aktív. Igazi romantikusként egész életében igyekezett megérteni az emberi téveszmék okait, a kegyetlenség lényegét és okait. Élete olyan volt, mint egy villanás, rövid és fényes (47 évesen h alt meg). A szenvedés legyőzése a szerelem nevében, az egész emberiség boldogsága nevében a művész munkásságának fő vonala. S. A. Krasauskas gégerákban h alt meg 1977. február 10-én Moszkvában a P. A. Herzen Rákkutató Intézetben. A vilniusi Antaklnis temetőben temették el. A művész sírköve "Ifjúság" linómetszetben készült.