2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - német festő, grafikus, szobrász, műveinek erőteljes figuratív stílusáról ismert. Max Beckmann az expresszionizmus és az új materialitás kiemelkedő képviselője az 1920-as években vált világhírűvé, számos kiállítását rendezték Berlinben, Drezdában, Párizsban, New Yorkban.
Németországban munkáját tiszteletbeli császári díjjal jutalmazták, Düsseldorf városa pedig Aranyéremmel tüntette ki a művészt a német művészethez való hozzájárulásáért. Sikeres művészként a Frankfurti Állami Akadémia professzora lett, tanított a Städel Művészeti Intézetben és mesterkurzusokat tartott más oktatási intézményekben. Ám a nácik hatalomra kerülésével a művészt eltávolították hivatalából, az új kormány államellenesnek minősítette Max Beckmann műveit, képeit pedig Münchenben, a "Degenerate Art" kiállításon állították ki. Ez a kiállítás arra kényszerítette a művészt, hogy elhagyja szülőföldjét, ahová a fasizmus bukása után sem tért vissza.
Oktatás
Max Beckmann 1884. február 12-én születettéve Lipcsében, a malomügynökség vezetőjének családjában volt a harmadik gyermek. Első fennmaradt alkotásai egy akvarell-illusztráció egy meséhez 1896-ból és az első önarckép 1897-ből.
1900 óta Beckmann a Weimari Nagyhercegi Művészeti Iskolában tanult, egy modern és liberális intézményben, ahol az impresszionizmus irányvonalát és a plein air munkát gyakorolták.
1901-től Beckman Carl Smith norvég portréfestő osztályában tanult, akit egyetlen tanárának tartott. Már ebben az időszakban megjelentek a Beckmanben rejlő jellegzetes formák, az ironikus ábrázolásra és a groteszkre való hajlam.
A kreatív út kezdete
1903-ban a fiatal művész Párizsba ment, ahol meglátogatta Colarossi magánakadémiáját, kipróbálta magát a pointillizmusban, és előkészítő munkákat készített az első kiállításokhoz. Párizsban különösen lenyűgözik Paul Cezanne művei.
Ezután Beckmann Amszterdamba, Hágába, Scheveningenbe utazik, ahol tájképeket fest, Terborch, Rembrandt, Vermeer munkáit tanulmányozza. 1904-ben Max Olaszországba utazott, ami Genfben ért véget. Nyári tengeri tájképeinek kivitelezési módja szemben áll az európai szecesszióval és japánsággal. Egyes akkori művekben megjelenik az egyéni stílus, amelyet a kompozíció töredezettsége fejez ki.
Család és korai munka
1904-ben Beckmann Berlinbe költözött, ahol megalapította műtermét. 1905 nyarán, Luca Signorelli és Hans von Maris munkáinak hatására, Max Beckmann művész megalkotja elsőremekművek „Fiatalok a tenger mellett”. Egy évvel később ezért a képért megkapta a Villa Romana díjat. Ugyanebben az évben a művész két alkotásával részt vesz a berlini szecesszió 11. kiállításán.
Édesanyja 1906-os halála után Beckmann, Edvard Munch hagyománya szerint, haláljeleneteket ábrázol két vásznán. Miután feleségül vette Minna Tubát, egyetemi barátot, énekesnőt és művészt, feleségével Párizsba, majd Firenzébe utazik a Villa Romana ösztöndíjasaként. Ott a művész Minna Tube portréit festi, amelyek közül az egyik a Hamburgi Kunsthalle Múzeumban található.
Beckmann Berlin északi kerületében tervezi házát, ahová a házaspár 1907-ben költözött. Ugyanebben az időszakban a művész csatlakozik a berlini szecesszióhoz. Műveiben az impresszionizmust és a neoklasszicizmust ötvözi, egyre gyakrabban ábrázolja a katasztrófák erőszakos jeleneteit nagyméretű vásznakon. Ugyanakkor Beckman gondosan kezeli a finom atmoszférikus átvitelt a belső képeken és a portré műfajában, különösen az önarcképeknél. Beckman művészetének mindig is a rajz volt az alapja, és ezekben az években a régi mesterek tökéletességének jegyében alkotott grafikai képeket.
1908-ban a házaspár Párizsba ment, és ősszel megjelent a családban Péter fia. A következő évben Beckman első önálló kiállítására külföldön került sor. 1909-ben a művész Gainsborough stílusában készít egy „Kettős portrét”, amelyen magát és feleségét ábrázolja a képen. Max Beckmann ezzel a művével emlékművet állított Minna Beckmann-Tube-val – szeretőjével, élettársával és kollégájával – való kapcsolatának.
Háború előtti dicsőség
A német-amerikai műkereskedő, Israel Ber Neumann nagyban hozzájárult a művész népszerűségéhez azzal, hogy reklámokat, kiállításokat és eladásokat szervezett Beckmann műveiből, akinek hírneve 1913-ban érte el tetőpontját. 1914-ben a 29 éves művész elhagyta a berlini szecessziót, és megalapította a Szabad Szecessziót.
A művész folytatta a figuratív festészet modern formájának keresését. Munkásságát megvédte a radikális absztrakcionizmustól, az expresszionizmustól és a futurizmustól. Beckmann 1912 márciusában kihirdette, hogy a művészet törvényei örökkévalók és változatlanok, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy a szimbolikán keresztül bővítse a mitológia hagyományos műfajainak örökségét. Akkori alkotásaiban a tér és a fény átadása a klasszikus művészet elveit követi, a festészeti stílus pedig az impresszionizmus felé hajlik. 1919-ben az „Éjszaka” című festménnyel Max Beckmann az „új objektivitásnak” vagy „mágikus realizmusnak” nevezett mozgalom egyik alapítója lett, és később az „új materialitás” kifejezést is elnevezte.
1910 után Beckmann elhatárolódott a művészeti egyesületektől, de továbbra is részt vett jelentős éves kiállításokon Mannheimben (1913), Drezdában (1927, ahol a zsűri tagja volt), Kölnben (1929), Stuttgartban (1930), Essen (1931), Koenigsberg és Danzig (1932), Hamburg (1936).
Háború
Az első világháborúban Beckman önként jelentkezett katonai mentősként. 1914-ben önkéntes egészségügyi asszisztensként szolgált a keleti fronton, majd a következőnévben Flandriában. Az akkori rajzai a katonai élet súlyosságát tükrözik, új, mereven meghatározott Beckman stílust kezdtek kialakítani. A művész által a háborúban átélt lelkiállapot lelki összeomláshoz vezet, rövid időre a Birodalmi Higiéniai Intézetbe megy szolgálni, majd végül Frankfurtba költözik.
Idegösszeomlásának átmeneti szakasza egy új kreativitás kezdete volt. A háború borzalmait tükröző kíméletlen stílus grafikává és festészetté alakul, önarcképekben, „Pokoli háború” és „Háború utáni valóság” litográfiai ciklusokban testesül meg.
1916-ról Max Beckmann művészeti iránya impresszionizmusról expresszionizmusra változik. A művekre a „sűrűn telepakolt” kompozíciók váltak jellemzővé, dinamikus, élesen és élesen eltúlzott figurákkal. A művek fő gondolatai egyre összetettebbek és ezoterikusabbak, nehéz megérteni őket a források ismerete nélkül, amelyekhez a művész fordult.
Háború utáni tevékenységek
A háború végével a mű tartalmát egyre inkább meghatározta a színház, cirkusz, kabaré és karnevál témája. A művészeti áttörés az 1920-as években következett be – számos kiállítást rendeztek Berlinben, Drezdában, Párizsban, New Yorkban, és tették híressé Max Beckmann munkásságát. Reinhard Peiper kiadó Beckmann által illusztrált könyveket adott ki, és 1924-ben jelent meg hosszú monográfiája.
Bécsben a művész találkozik a 20 éves Mathilde Kaulbach-al. Első feleségétől elvált, feleségül veszi Matildát, akit úgy hívbécsi becenév Kwappi. Beckman számos portrét fest róla, így a fiatal feleség az egyik legtöbbet ábrázolt nő a művészettörténetben.
1925 óta a művész ismét Olaszországba és Párizsba utazik, ahol széles körű közönség elismerésben részesül. 1925-től a Frankfurt am Main-i Iparművészeti Iskolában tartott előadásokat, majd 1929-ben professzor lett. Hírneve 1928-ban érte el csúcspontját Németországban. A mannheimi Kunsthalle egy nagy retrospektívnek ad otthont Beckmann munkásságáról, amelyet Gustav F. Hartlaub állított össze. A művész 1906-1930 közötti olajfestményeit, akvarelljeit, pasztelljeit és rajzait mutatták be. Beckmann megkapja az Imperial Prize of Honor kitüntetést, Düsseldorf városa pedig aranyéremmel tünteti ki.
A Pittsburgh-i Carnegie Intézet nemzetközi kiállításán a The Lodge díjat kapott. 1930 augusztusában sikerrel rendezték meg Max Beckmann külföldi személyes kiállítását, majd egy hónappal később nyomtatott grafikáinak kiállítása következett a Bázeli Művészeti Múzeumban, amelyet aztán Zürichben állítottak ki. A művész első önálló kiállítására 1931-ben került sor Párizsban, a Galerie de la Renaissance-ban, majd a következő évben a párizsi Bing Galériában. Az 1930-as évek elejéig Beckmannt egyre inkább jelentős nemzetközi művészként tekintették.
Degenerált művészeti képviselő
1930 óta az NSDAP a Reichstag második legnagyobb frakciója lett, Németországban megváltoztak a politikai viszonyok, és ezzel együtt a kultúráról alkotott nézetek is. Teljesa náci hatalomátvétel hirtelen véget vetett Max Beckmann karrierjének. 1933 áprilisában előzetes értesítés nélkül elbocsátották a Frankfurti Állami Akadémia professzori posztjáról. A művész Berlinbe költözött, ahol lakást bérelt.
Beckmann 1933 és 1937 közötti berlini korszakának legjelentősebb állomása a triptichonok megalkotása volt. Az 1930-as években a művész korai munkáinak nagyméretű formátumait három részből álló, közös gondolat által egyesített alkotásokkal váltotta fel. Nemcsak a művek mérete változott gyökeresen, hanem az alkotási folyamathoz, a környező világhoz, az élethez, sorshoz való viszonyulása is. Az okkultizmust és a teozófiát tanulmányozva, a láthatónak a láthatatlan világba való behatolásának gondolatán elmélkedik, műveiben az allegóriát eleveníti fel.
A nemzetiszocialisták alatt 1936-tól a kortárs művészeti alkotások teljes tilalma kezdődött az állami múzeumok beszerzése és kiállítása, a kereskedelem és egyes esetekben a gyártás tekintetében. Max Beckmann a nácik egyik leggyűlöltebb művésze lett. 190 művét „elfajzottként” kobozták el a német múzeumokból. Ezen művek egy részét külföldön értékesítették, más részeit megsemmisítették.
1937. július 17-én Beckmannék Amszterdamba emigráltak, és két nappal később a nácik megnyitották a "Degenerált művészet" kiállítását Münchenben, amelyet aztán egész Németországban bemutattak. Beckman tíz festménnyel és tizenkét grafikai alkotással képviseltette magát a kiállításon. A pár 10 évig Amszterdamban élt, az újabb párizsi költözés lehetetlenné vált számukra, merthogy 1939 szeptemberében elkezdődött a második világháború.
A Teremtő a száműzetésben
Max Beckmann a száműzetés élményét vándorló és cirkuszi előadóművészek, illetve fellépéseiken maszkot viselő kabaréénekesek képén keresztül jelenítette meg. Beckman művészi képeinek másik témája a karnevál. Példa erre az „Önarckép kürttel” (1938), egyike annak a két önarcképnek, amelyeket Beckmann festett Amszterdamban száműzetése első hónapjaiban. A „Karnevál” (1943) triptichonon a szerző Pierrot fehér köntösében ábrázolja magát a középső panel közepén.
Beckman munkásságában rendszeresen részt vett a bohóckodás és a színjátszás, amellyel a művész a haszontalan emberi tevékenységet jelképezte. A Begin the Beguine (1946, Michigan) című mű a rejtett veszély fenyegetésével vidám tánchangulatot teremt. A Masquerade (1948) ugyanazt a kapcsolatot mutatja az ünneplő és a komor között. Ezen a művön, mint sok festményen, Beckman is divatosan öltözött párként ábrázolja magát és feleségét.
Háború utáni évek
A háború vége után Max Beckmann kategorikusan kizárta, hogy visszatérjen Berlinbe. Visszautasította a müncheni akadémia, a berlini művészeti főiskola és a darmstadti iparművészeti iskola meghívását. 1947-ben feleségével az Egyesült Államokba költöztek, ugyanebben az évben a St. Louis-i Washingtoni Egyetem Művészeti Iskolájának professzora lett, 1949-től pedig a Brooklyn Múzeum művészeti iskolájában tanított. És mégis tisztában volt önmagávalszáműzetés. Amerikában töltötte Beckman élete utolsó három évét. Itt kellett levonnia minden optimizmusát és erejét, tekintettel az ország szörnyű nagyszerűségére és a New York-i kozmopolita életre.
Miután az Egyesült Államokba emigrált, az allegorikus festmények mellett Max Beckmann számos akvarellt készített, köztük a Plaza-t (a szálloda előcsarnoka) és az Éjszaka a városban (mindkettő 1950). Alakjainak formái még merészebbek, színei áthatóbbá váltak. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy Beckmann utolsó évei nagyon sikeresek voltak, viszonylag nagy elismerésben részesült a hátralévő három évben, amikor a művész az Újvilágban élt. Max Beckmann 1950. december 27-én h alt meg New Yorkban szívelégtelenségben, miközben a munkából hazafelé tartott.
Ajánlott:
Borisz Mihajlovics Nemenszkij: életrajz, személyes élet, kreativitás, fotó
Némenszkij Borisz Mihajlovics népművész méltán érdemelte ki kitüntető címét. Miután átélte a háború nehézségeit, és egy művészeti iskolában folytatta tanulmányait, teljesen feltárta magát, mint embert, s ezt követően felismerte, mennyire fontos a fiatalabb nemzedék kreativitásba való megismertetése. Képzőművészeti oktatási programja több mint harminc éve működik itthon és külföldön
Khadia Davletshina: születési dátum és hely, rövid életrajz, kreativitás, díjak és díjak, személyes élet és érdekes tények az életből
Khadia Davletshina az egyik leghíresebb baskír író és a szovjet kelet első elismert írója. Rövid és nehéz élete ellenére Khadiának sikerült méltó irodalmi örökséget hagynia, amely egyedülálló volt egy akkori keleti nő számára. Ez a cikk Khadiya Davletshina rövid életrajzát tartalmazza. Milyen volt ennek az írónak az élete és pályafutása?
Alexander Valeryanovic Peskov, parodista: életrajz, személyes élet, kreativitás
"A paródiák királya" - ezt a címet a média Alexander Peskovnak ítélte oda. Valójában ez egy nagyon tehetséges ember, aki tudja, hogyan kell néhány perc alatt átalakulni, és nemcsak a hangját parodizálja, hanem a híres énekesek és énekesek mozdulatait és gesztusait is. Egy személy, aki hibátlanul alakítja Edith Piafot és Liza Minnellit, Edita Piekhát és Elena Vaengát, Valerij Leontyevet és Garik Sukachevet. Ugyanakkor tevékenységét „synchrobuffonade”-nak nevezi. Ennek a kiváló embernek a munkájáról lesz szó a cikkben
Shelley Mary angol író: életrajz, kreativitás, személyes élet
Valószínűleg mindenki hallott már Frankensteinről. De hogy ki találta ki, azt nem sokan tudják. A tizenkilencedik század eleji brit íróról, Mary Shelleyről fogunk beszélni (az alábbiakban egy életrajz és érdekes tények várnak rád az életéből). Kiderül, hogy ő alkotta meg ezt a misztikus hátborzongató képet, amelyet ma már oly könyörtelenül kihasználnak a horrorfilmek készítői
Ed Sheeran: életrajz, kreativitás, személyes élet, filmek és érdekes tények
Ed Sheeran 27 évesen sok eredménnyel büszkélkedhet. 2017 végén ő lett a legjobb teljesítményt nyújtó a Billboard szerint. Albumait milliós példányszámban adják el világszerte, több mint egy tucat sláger szerzője. Szeretne többet tudni róla?
