Vasziljev Konstantin Alekszejevics: festmények és leírásuk

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Vasziljev Konsztantyin Alekszejevics, akinek festményeit ebben a cikkben tárgyaljuk, nem tartozik azon jól ismert művészek közé, akiknek műveit mesés összegekért aukciókon adják el. Ez a tény azonban egyáltalán nem csökkenti a hazai művészethez fűződő érdemeit. A Konstantin Velikoross álnéven is ismert festő rövid élete során mintegy 400 alkotást hagyott hátra, amelyek közül a legérdekesebbek a mese- és történelmi tárgyú festmények, portrék, tájképek, grafikák, szürreális stílusú vásznak.

Rövid életrajz

Konsztantyin Vasziljev szovjet művész 1942-ben született a németek által megszállt Maykop városában (Krasznodari Terület). Édesapja, Alekszej Alekszejevics szentpétervári születésű, mérnök, az irodalom és a természet szerelmese. A leendő művész, Shishkin Claudia Parmenovna édesanyja a szaratóvi parasztok családjából származott.

A háború után a fiú szüleivel Kazanyba, majd 1949-ben Kazanyba költözött.- az alatta található festői Vasziljevó faluban. Konstantin gyermekkora óta szeretett rajzolni, korához képest példátlan tehetséget mutatott az akvarell festmények írásában. Négy évig (1957-től 1961-ig) a kazanyi művészeti főiskolán tanult. Érettségi után rajzot és rajzolást tanított egy középiskolában, emellett grafikusként is dolgozott.

Vissza a szürrealizmushoz és az expresszionizmushoz

Sok festőhöz hasonlóan Vasziljev Konsztantyin Alekszejevics is kereste művészi stílusát. Korai korszakának festményei Picasso és Dali szürrealista munkáira emlékeztetnek. Ezek közé tartozik az "Apostol", "Húr", "Ascension". A szürrealizmustól lenyűgözött Vasziljev hamar elvesztette iránta az érdeklődését, mert azt hitte, hogy segítségével lehetetlen mély érzelmeket kifejezni a vásznon.

A szovjet művész munkája következő szakaszát az expresszionizmussal társította. Ebben az időszakban olyan festmények kerülnek elő az ecsetje alól, mint az „Emlékezet ikonja”, „A királynő szomorúsága”, „Szempilla zenéje”, „Látás”. Azonban hamarosan a mester is felhagyott az expresszionizmussal, és ezt az irányt a művészetben felszínesnek és mély gondolatok kifejezésére képtelennek tartotta.

Festmények készítése orosz stílusban

Konsztantyin Vasziljev művész, akinek életrajzát és munkásságát ebben a kiadványban ismertetjük, csak azután tudott igazán megnyílni, hogy elkezdett festeni szülőföldje tájait. A természet ihlette, hogy eredeti orosz stílusú festményeket alkosson. Fokozatosan tájképekké váltadj hozzá képeket emberekről. Ezzel párhuzamosan Konstantin Alekszejevics érdeklődni kezdett a történelmi irodalom, az orosz epika és mítoszok tanulmányozása iránt. Minél többet tudott meg népe múltjáról, annál inkább akart életének jeleneteit vászonra reprodukálni. A művésznek itt sikerült maximalizálnia tehetségét. Vasziljev az orosz kultúrából merítve írja leghíresebb műveit: „Az északi sas”, „Várakozás”, „A bagolyos ember". Konsztantyin Alekszejevics harci festőként vált híressé. Szerzője Zsukov marsall portréja, a festmény "Búcsú a szlávtól", "Parádé a 41-esek", "Vágyódás a szülőföld után".

Konstantin Vasziljev művész, aki remekműveit zenére készítette. Amikor festett, műhelyében orosz népdalok, a háborús évek hazafias alkotásai, Sosztakovics és más klasszikus zeneszerzők kompozíciói csendültek fel. A zene iránti szeretet Konstantin Alekszejevics munkájában tükröződött. A 60-as évek elején egy egész sor grafikus portrét készített híres zeneszerzőkről (Rimszkij-Korszakov, Sosztakovics, Beethoven, Mozart, Debussy stb.).

A művész bírálata, halála

Sajnos Vasziljev Konstantin Alekszejevics nem tudta elismerni tehetségét. Orosz fasizmussal vádolt képeit a kommunista hatóságok üldözték. Kíméletlenül kritizálták őket, „nem szovjetnek” nevezték őket. A mesterek többször is felszólították, hogy hagyják abba a festést. A művész életében csak néhányszor volt szerencsés kiállításokon látogatni a művész alkotásait,Moszkvában, Kazanyban és Zelenodolszkban tartották.

Vasziljev Konstantin halála pontot tett a munkájára. A mindössze 34 éves művészt elütötte egy vonat. 1976. október 29-én történt, néhány nappal azután, hogy befejezte leghíresebb festményén, az Ember bagollyal című munkáját. Konsztantyin Vasziljevicset szülőfalujában, Vasziljevóban temették el, ugyanabban a nyírfaligetben, ahol szeretett ihletet meríteni a természetből.

A kreativitás korai szakaszát bemutató festmények leírása

A különböző időszakok festményeiből érdekes követni, hogyan fejlődött Vasziljev képességei az évek során. 1964-ben írt "Ascension" című művében Salvador Dali utánzása követhető nyomon, akinek hasonló témájú munkája van. A szovjet művész képét közelebbről szemügyre véve azonban Krisztus mennybemenetelének történetének teljesen új értelmezése látható. Vasziljev Jézusát a szokás szerint nem holtan, hanem élve ábrázolják. Arca aggodalmát fejezi ki az emberiség jövőbeli sorsa miatt. Konsztantyin Vasziljev művész, aki vászonja segítségével kijelentette: nemcsak a Megváltó lelke, hanem a teste sem kiszolgáltatott a halálnak.

Az „Emlékezet ikonja” azokban az években jött létre, amikor Konstantin Alekszejevics saját stílusát kereste, és festményeket készített az absztrakt expresszionizmus műfajában. A művész ezen alkotása nem csupán egy romantikus kollázs, hanem egy Ljudmila nevű lány iránti gyengéd érzelmeinek emlékeit ábrázolja. beléKonstantin 20 évesen beleszeretett. Miután szakított a fiatal hölggyel, megsemmisítette az összes fényképét. Ljudmila fényképeinek töredékeit a művész édesanyja őrizte. Később ezek szolgáltak alapjául az "Ikon…" létrehozásához, amely az alkotó elveszett szerelmének képét szimbolizálja.

Vasziljev Konsztantyin Alekszejevics: festmények élete utolsó éveiről

Nem sokkal halála előtt Vasziljev egy „Várakozás” című képet fest, amely egy orosz szépséget ábrázol gyertyával a kezében. A lány kinéz a fagyos ablakon, és vár valakit a családjából. Nem ismert, hogy a kép hősnője kire néz. Valószínűleg egy vőlegény, aki késett valahol az úton, de talán egy férj is, aki sokáig nem tér vissza a háborúból. A gyertyalánggal megvilágított lány arcán a szeretett személy iránti szorongás látható. A mester világító festékkel festette a tüzet a vászonra, így nagyon valósághűnek tűnt. Vasziljev ezt a képet édesanyja születésnapjára festette, ezért sokan gondolják úgy, hogy fiatalon fiatal hölgyként ábrázolta.

"A bagolyos ember" Konsztantyin Alekszejevics munkásságának csúcsa, és egy szomorú egybeesés folytán az utolsó műve. A mester egy ősz hajú, élettapasztalattal bölcs öregembert ábrázolt, aki gyertyát tart a jobb kezében. Fáradt, de hosszú út áll előtte. Egy bagoly ül a kinyújtott bal karján. Az öreg a havas talaj fölé emelkedik, szigorú tekintettel néz a távolba. Feje fölött csillagos ég, lábánál a művész nevével ellátott papírtekercsből tüzet raknak. Nézőkmásképp érzékelik a kép cselekményét. Valaki Istent látja az öregben, de valaki számára a földi bölcsesség megtestesítője. A kép kitörölhetetlen benyomást tesz másokra. A közelében szeretnék tovább maradni, és megpróbálom megnézni, mit akart a művész elmondani az emberiségnek.