Ilja Kabakov: festmények és leírásuk. Művész Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jó művészetkritikusnak lenni az internet és az elvont becenevek korszakában – senki sem fogja tudni az igazi nevet, nem tudod visszafogni magad, mert minden olyan világos és érthető – ezek mind kapkodók és hackek ! Itt van például a konceptualista Ilja Kabakov. Festmények, grafikák, installációk – bizonyos dolgok semmihez sem hasonlítanak a világon, de milliókba kerülnek – minden világos!

De néhány ínyence megnyugtatja megtörő hangját, de jobb, ha eljut ennek a mesternek a kiállítására. És ha igazán nyitott szemmel nézel, egy csodálatos, kimeríthetetlen világot láthatsz, amely néha tele van humorral és iróniával, néha fájdalomtól cseng az emberekért, akik ebben a felfoghatatlan országban éltek és élnek…

14 év tanulás

De először hosszasan tanulmányozták a szakmát. Kabakov Ilya Iosifovich 1933-ban született Dnyipropetrovszkban, lakatos és könyvelő családjában. A háború alatt édesanyjával Szamarkandba került, ahol a Repin Intézetet evakuálták Leningrádból. Ilya az intézet gyermekművészeti iskolájában kezdett tanulni. A háború után Kabakovot a moszkvai Művészeti Szakközépiskolába helyezték át, ahonnan 1951-ben végzett, és belépett.az ország legjobb művészeti egyetemére - a Szurikov Intézetbe, a grafikai tanszékre. Úgy döntött, hogy a könyv művészetére specializálódik Dekhterev professzorral.

A mester mai, öniróniával és álhírekkel teli emlékirataiban fellelhető komolytalan hozzáállása gyermekkönyv-tervezési tevékenységéhez, amelyet az intézet 1957-es elvégzése után kezdett el. Ezeket csak a megélhetési eszközök megszerzésének módjának nevezi, amelyre ideje és erőfeszítése egy kis részét fordította. A gyerekeknek szánt nyomtatott termékek különösen ideológiai klisékkel és dogmákkal voltak átitatva, ezért állítólag nem lehetett bennük valami érdekeset alkotni.

Ez enyhe ravaszságnak tűnik: a "Gyermekirodalom" kiadó, a "Murzilka", a "Vicces képek" folyóiratok által kiadott könyvek minőségére sokan emlékeznek örömmel, nem csak az életkori nosztalgia miatt. Ilja Kabakov olyan művész, aki illusztrációkat készített Marshak verseihez, Charles Perrault meséihez és Pán Péterről szóló történetekhez. Ezekben a látszólag nem akadémikus művekben jól látható a szabadság, az újdonság és a fantázia. A tudományos és ismeretterjesztő gyermekkönyvek kialakítása nagyon érdekes: "Csodák a fából" (1960), "Agyag és kezek" (1963), "Az óceán egy cseppel kezdődik" (1966), E. Mara, "A mese Gas", E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Műhely az "Oroszország" teteje alatt

A 60-as évek végétől Moszkvában megalakult a nonkonformista művészek társasága "Sretensky Boulevard" néven. Ilya Kabakov is benne volt. E baráti egyesület művészeinek festményei nagyon eltértek a hivatalosan jóváhagyotttólfestés.

Az együttlét lehetősége nagyrészt Kabakovnak köszönhetően jelent meg. A kiadóknál végzett munka jó pénzt hozott, a művész saját műhelyt kapott. Misztikus történetnek nevezi, hogyan talált egy szobát a Szretenszkij körúti egykori Rosszija bérház teteje alatt, és megállapodott a hatóságokkal a stúdió felszereléséről.

Ilja Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasziljev és mások munkáit nem hivatalos kiállításokon állították ki Moszkvában és külföldön, megtestesítve a Szovjetunió alternatív művészetét az olvadás idején. De az ország fő „művészeti kritikusainak” az absztrakt művészetre adott kemény reakciója egyedül a szocialista realizmus diadalához vezetett.

A saját stúdiónk megjelenése előtt a „dolgozik magamnak” absztrakt expresszionizmus stílusú grafikai lapokból és kis formátumú albumokból állt. Később kezdtek megjelenni nagyobb formátumú festmények is: "Fej labdával" (1965), "Pipe, nád, labda és légy" (1966), "Munkapuska és csirke" (1966).

Szöveg képi médiumként

Ilja Kabakov, akinek festményei egyre több filozófiai felhangot kezdtek tartalmazni, a konceptualisták egyik vezetőjévé vált. A hatalmas méretű "fehér" festmények sorozata - "Berdyansk Sleeps" (1970), "Egy ember és kis ház" (1970) - gondolatokat ébresztett az új festészet észlelésének feltételeiről, a néző és a néző közötti interakcióról. a művész. Az ebbe az irányú mozgást szolgálják a művész kísérletei a szöveg képtérbe való bevezetésével. Az első ilyen művek - "Hol vannak?" (1970), "Mindent róla" (1970),"A kísérleti csoport válaszai" (1970) – különböző tételek a moszkvai közösségi lakások valós életéből, szöveges megjegyzésekkel, gyakran hivatalos utasítások vagy közlemények ál-jelentős paródiáival.

A szöveget később Ilja Kabakov is felhasználja. "Luxus szoba" (1981) – egy szállodai szoba nézete, a képen a fekete-tengeri üdülőhelyekre tett kirándulás hirdetése látható.

A Kabakov által kitalált albumok, amelyek az installációk előfutárai lettek, szintén konceptuális alkotások. Az ilyen albumok – a szobrászat, az illusztráció, az irodalom, a színház ötvözete – egyetlen téma vagy szereplő tapasztalata köré épülnek fel, vizuális és szöveges eszközökkel kifejezve. Lenyűgöző a jelentős vagy értelmetlen események egymásra halmozódása. Teljességgel vagy nyitottsággal nyűgöz le az idő és a tér bármely irányában.

Ilja Kabakov grafikus, illusztrátor, típustervező. Az ilyen albumokban a legpontosabban nyomon követhető tevékenységének lényege. A leghíresebb album a Ten Characters (1970-74).

Háború és béke a kommunális lakásokban

A szovjet korszak társadalmi viszonyai Kabakov munkásságának fő kutatási tárgyát képezik. Egy ideológia dominanciájának nyomasztó hatása olyan művekben kapott kifejezést, mint a Checked! (1981) és "Szupermarket" (1981). A szomszédok háborúja a közösségi lakásokban a levegőért és a további térért Zsekov „A szemetet elvinni” (1980), „Vasárnap este” (1980) című kompozícióinak témája. NÁL NÉLAz ugyanebben az időszakban készült "Kitchen Series"-ben az ismerős konyhai eszközöket bizonyos magas művészi értékkel, kulturális jelentéssel ruházzák fel, gyakran elválasztva a funkcionalitástól.

A közönséges háztartási hulladékot ilyen jelentéssel tölti meg a következő installáció „Az ember, aki soha nem dobta el” (1985). Globális vitákat is láthatunk benne az emberi tevékenység értelméről, a szükséges és a szükségtelen meggondolatlan tárolásának szokásáról, vagy éppen ellenkezőleg, a történelem revíziója a múltnak a modern politika igényeihez való igazításával.

Összes telepítés

1987-ben Ilja Joszifovics Kabakov Nyugatra emigrált. Itt lehetőséget kap nagy kiállítóterek elérésére. „Totális installációk” – így nevezi Ilja Kabakov a nagy tereket elfoglaló festményeket és tárgyakat, amelyeket egy közös globális dizájn egyesít.

A leghíresebb az „Egy ember, aki lakásából az űrbe repült” című installáció volt, amely nagyrészt magának a művésznek a sorsát szimbolizálja. Egy szovjet plakátokkal kiragasztott falú kis szoba közepén csúzlira emlékeztető valami van rögzítve. A mennyezet betörése, a megjegyzések és a szoba leírása, mint az eset színhelye - minden egy rendkívüli esemény valóságát bizonyítja: egy bizonyos feltaláló egy zseniális katapult segítségével, testével áttörve a mennyezetet, elment. a földközeli űrbe - a holttestet nem találták meg …

Egy ilyen objektumban csak viccelődést és a formáció kigúnyolását látni helytelen. Csakúgy, mint a „WC” (1992) installációban, hogy csak egy rosszindulatú hasonlatot találjunknyilvános illemhelyek, mint az egész országban megszokott életfeltételek. Ez a műtárgy különösen a nyugati nézőt keltette fel, aki az élettér magánszféráját egy normális ember természetes szükségletének tartja.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) azok a teljes installációk, amelyek hírnevet hoztak Kabakovnak. Kiállítják az Egyesült Államok és Európa múzeumaiban, és olyan kiállításokba kapcsolva, mint a "The Palace of Projects" (1998, London) és az "50 Installations" (2000, Bern), Kabakov munkásságát a világkultúra jelenségeként képviselik.

Feleség és munkatárs

Kabakov előszeretettel színesíti az életet álhírekkel. Az olyan művészek, mint Charles Rosenthal, Igor Spivak és Stepan Koshelev hajlamosak voltak az ilyen találmányokra. Kabakov kreatív együttműködést kötött velük, még cikkeket is írt róluk az unalmas műkritikusok stílusában.

1989 óta a művész igazi társszerzőt talált: Emilia Lekah-t. Feleségévé válik, és számos szervezési és pénzügyi kérdéssel foglalkozik, így a mesternek több ideje marad a kreativitásra. És egyre több az ilyen kérdés, mert Kabakov munkássága iránt növekszik az érdeklődés. Példa erre a Phillips de Pury & Company aukció. 2007-ben az „Ilja Kabakov. "Lakosztály". A festményt 2 millió fontért vásárolták meg, és Kabakov a legdrágább kortárs orosz festővé válik.

2008-ban ezt a rendszeres aukciók is megerősítik ugyanazon az aukción. Egy másik tétel - "Ilja Kabakov, "Bogár" (1982) és egy másik rekord - 2,93 millió£.

A meglepetés képessége

A dollárt és fontot számolni szükséges – ez a jelenlegi világ. De azt akarom, hogy ez a banális gondolat megmaradjon benne, hogy a boldogság nem a pénzben van. Ez az ilyen művészek létezésében, munkájukban és tehetségükben van. Az emberiség emberekből fog állni, nem állatokból, amíg képes rácsodálkozni és élvezni a művészetet.