Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is okot ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra.

Ifjúság

A művész Rembrandt egy pék családjában született 1606-ban a Rajna partján fekvő holland Leiden városában. Nagyon korán érezte művészi tehetségét. Miután több évig otthon tanult, a fiatalember Amszterdamba ment, hogy leckéket vegyen a híres festőtől, Lastmantől. A képzés nem tartott sokáig, és 19 évesen Rembrandt visszatért Leidenbe. Ilyenkor portrékat fest rokonairól, barátairól, és nagy figyelmet fordít az önarcképekre is. A szerző számos munkája a mai napig fennmaradt, ahol különféle képeken ábrázolja magát.

Elismerés

Egy napon egy feltörekvő művész nagyszerű megrendelést kap a Sebészek Céhétől. Így jelenik meg az „Anatómialecke” című mű. A festmény Rembrandt elismerését hozza. Azonnal több mint ötven megbízást kap nagyok és amszterdami nemesség portréira. A népszerűséggel egy időben a mester közérzete is nő. Régiségeket és korabeli jelmezeket kezd gyűjteni. Elegáns otthonra tesz szert, amelyet gyönyörű korabeli bútorokkal és műalkotásokkal tölt meg.

Saskia

28 évesen Rembrandt, akinek festményei egyre népszerűbbek, feleségül vesz egy gazdag lányt, Saskiát. Szerelemből házasodott meg, és nemcsak megőrizte, hanem növelte is kedvese tőkéjét. Rembrandt bálványozta feleségét, alkotásaiban gyakran ábrázolta különféle képekkel. A művész egyik leghíresebb festménye, az Önarckép Saskiával egy boldog Rembrandtot ábrázol fiatal feleségével. Ezzel egy időben a művész megrendelést kap egy bibliai történetű alkotássorozatra. Tehát vannak Rembrandt festményei "Ábrahám áldozata" és "Belsazár ünnepe". Ehhez az időszakhoz tartozik a „Danae” mester egyik leghíresebb munkája is. A képet a művész többször átírta, és több szerzői lehetőség is van.

Az élet naplemente

A művész gondtalan ideje nem tartott sokáig. Nem mindenkinek tetszett, ahogy Rembrandt olyan embert ábrázol, amilyen. Az „Éjjeli őrség” című festmény megírása után hihetetlen botrány tört ki. Idegen arcok jelentek meg a vásznon. Talán az volt az oka, hogy munka közben szeretett Saskia tuberkulózisban megh alt. A képen íjászok figurái mellett egy lány sziluettje is látható, aki annyira emlékeztet a mester feleségére. A szerző népszerűsége csökkenni kezd. Szinte nincs új megrendelés. Rembrandt, akinek festményei új, filozófiai értelmet nyernek, elveszítette házát és minden vagyonát, hétköznapi embereket és szeretteit ábrázolja. Sokat ír fia arculatáról, valamint az őt körülvevő emberekről élete utolsó éveiben. Ekkoriban születtek Rembrandt festményei „Egy vörös ruhás öregember portréja”, „olvasó Titusz fiának portréja” és más művek címmel. Élete végén egy újabb remekmű jelenik meg a mester tollából - "A tékozló fiú visszatérése". A mester ezen a képen örök vándorként ábrázolja magát, aki a változékony dicsőség nehéz útjain kénytelen bolyongani. 1969-ben, miután fiát menyasszonyával együtt eltemette, maga Rembrandt is meghal, és örökre rányomta bélyegét a világra. Ma a művész festményei a világ bármely jelentős múzeumában előkelő helyet foglalnak el.

Rembrandt leghíresebb festményei. Anatómia lecke (1632)

Ez a festmény az első jelentős megbízás, amelyet Rembrandt kapott Amszterdamba költözése után. A vászon Dr. Tulp által végzett boncolást ábrázol. Az orvos fogóval fogja a kezének inait, és megmutatja hallgatóinak, hogyan kell hajlítani az ujjakat. A hasonló csoportportrék akkoriban nagyon népszerűek voltak az orvoscéhek körében. Igaz, általában a csoport tagjai sorban ülve pózoltak nekik. Rembrandt, akinek festményei mások voltaktermészetesség és realizmus, szűk körben ábrázolta a hallgatókat, figyelmesen hallgatva Dr. Tulp szavait. A kép komor és sötét hátterén a sápadt arcok és maga a holttest is élénk fényfoltokkal tűnik ki. A mű meghozta Rembrandt első népszerűségét, ami után hihetetlen gyorsasággal szálltak rá a megrendelések a szerzőre.

"Önarckép Saskiával" (1635)

Rembrandt élete során hihetetlenül sok önarcképet festett. Ez a festmény az egyik leghíresebb. Itt a művész ujjongását ábrázolja a szeretett birtoklás boldogságától. A festő érzelmi állapotát tükrözi a szereplők nyitott tekintete, Rembrandt sugárzó arca, mintha fulladozna a boldogságtól és a jó közérzettől. A portréban azonban egy rejtett provokáció bújik meg: a művész végül is ugyanannak a „tékozló fiúnak” a képében ábrázolja magát, aki egy közönséges kurtizánnal lakmároz. Mennyire különbözik ezen az önarcképen a „tékozló fiú” attól, akit a közönség az azonos nevű képről ismer!

"Danae" (1636)

Rembrandt leghíresebb festménye. Perszeusz anyjának, Danae-nak a mítosza alapján íródott. A legenda szerint a lány apja megtudta, hogy saját lánya fiától fog meghalni, és börtönbe zárta. Zeusz aranyeső formájában lépett be a fogolyba, ami után Perszeusz megszületett. A kép a művész munkásságára jellemző szokatlan színével vonz. Középen egy meztelen nő, akinek testét erős napfény világítja meg. Ezen a képen Rembrandt, akinek festményei gyakran közel álló embereket ábrázolnak, megörökítette az ő képétszeretett felesége, Saskia. Az angyal képét felesége halála után tulajdonították. Úgy tűnik, mindig az elhunyt sorsáért sír. Rembrandt sokáig átírta kedvenc ötletét, érzelmeinek megfelelően megváltoztatva a kép hangulatát. A csillogó tónusok és az aranyfények kombinációja feltűnő kifinomultságában és pompájában.

A kép sorsa elképesztő és drámai, akárcsak magának a művésznek az élettörténete. A szerző halála után a remekmű sok tulajdonost váltott. Miután II. Katalin megszerezte a művét, a "Danae" büszke helyet kapott a híres Ermitázs gyűjteményben. 1985-ben egy kellemetlen esemény történt a múzeumban, amely szinte megfosztotta a világot attól a lehetőségtől, hogy Rembrandt munkásságán elmélkedjen. Egy őrült odalépett a festményhez, és savat fröcskölt rá. A festék azonnal bugyborékolni kezdett. De ez nem volt elég a támadónak: egy késsel sikerült néhány vágást a vásznon megállítania. A károk a remekmű mintegy 30%-át érintették. A mániákusról kiderült, hogy egy bizonyos Bronyus Maigis, aki később 6 évet töltött egy pszichiátriai klinikán. A festmény restaurálása 12 évig tartott. Most az Ermitázsban látható páncélüveg alatt, amely megvédi a remekművet a vandáloktól. Egy másik tény is érdekes. Egy műalkotást és annak reprodukcióit gyakran filmre veszik. Például a „Danae” a „Gangster Petersburg” sorozatban Rembrandt „Aegina” festményeként jelenik meg.

Éjszakai őrség (1642)

A festményt a gyalogsági hadosztály vezetője rendelte Rembrandtnak. A vászon egy milícia társaságot ábrázol, amelyet elküldenekegy túrán. A dobolástól ösztönzött testőröket különböző társadalmi státuszú és korú, harcra kész katonák mellett ábrázolják. Valamennyiüket a férfiasság és a hazafias késztetés egyesíti. A munkát az összes kép és részlet alapossága jellemzi. Rembrandt "Éjjeli őrjárat" című festménye a nézőkben azt ébreszti, hogy minden történés valósága van. A szerző nem csak az összes szereplő külső vonásait igyekezett bemutatni, hanem az egyes katonák belső világát is. A kép apoteózisa a diadalív - a múltbeli sikerek szimbóluma és egy új, dicsőséges győzelem előhírnöke. A színes színek (arany, fekete és sárga) segítségével a néző feltárja a katonaság hangulatának energiáját, drámaiságát, ünnepélyességét. Az egyes szereplők karakterét és sorsát egy híres művész ecsetjének köszönhetjük.

A kép majdnem közepén ábrázolt lányról sokféle verzió létezik. Minden élénk színtől és angyali megjelenéstől különbözik. Talán ez a milícia valamiféle kabalája. Egy másik változat szerint a lány a szerző szeretett feleségének képe, aki a festészet közepette egy másik világba távozott. Mint ismeretes, a munka nem tetszett az ügyfeleknek. Miután megvették a festményt, vadul megvágták a vásznat, és felakasztották a bankettteremben.

A tékozló fiú visszatérése (1666-1669)

Rembrandt "A tékozló fiú visszatérése" című festménye a híres művész munkásságának egyik legfényesebb csúcsa. A mester életének utolsó éveiben íródott. Itt az idejenagyon öreg volt és gyenge, rászoruló és éhezett. A tékozló fiú témája többször és korábban is felmerült a művész munkáiban. Ez a munka egy következtetés, amely a híres szerző sokéves kreatív vándorlásának eredményeit összegzi. A kép a Rembrandt paletta teljes melegségét és mélységét sugározza. Csillogó színek és elegáns fény-árnyékjáték hangsúlyozzák a főszereplők képeit. Egy tiszteletreméltó öregember és tékozló fia képében különféle érzések egész sora fejeződik ki: bűnbánat és szeretet, irgalom és a megkésett belátás keserűsége. A művészettörténészek szerint a festő teljes pszichológiai tehetsége feltárult A visszatérésben. Minden felhalmozott kreatív tapasztalatát, szenvedélyét, minden inspirációját az agyszüleményebe helyezte.

Következtetés

Nehéz elképzelni, hogyan ábrázolta Rembrandt a festményeket, amelyek leírását ebben a cikkben mutatjuk be. Hány év telt el keletkezésük óta, mennyi faggyúgyertyák korom borította őket a történelem három évszázada alatt! Csak találgatni tudjuk, hogyan néztek ki a születésnapjukon. Eközben a mai napig a híres festő tehetségének csodálói milliói jönnek a világ különböző múzeumaiba, hogy megnézzék remekműveit.