William Hogarth festményei leírásokkal és címekkel

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Hogarth, William (1697-1764) – kiváló angol metsző, festő és művészetelméleti szakember. William Hogarth élénk, realista stílusban készült festményei a kortárs társadalom visszásságait tárták fel. Ezek a festmények ciklusai: „Egy libertin élete”, „Divatos házasság”, „Boldog esküvő”, „Választások”. Emellett számos műfaji jelenetet, valamint portrét festett. Az alábbiakban további festményeket mutatunk be William Hogarth nevével. Kezdésként bemutatjuk magát a művészt kreativitása csúcsán.

"Önarckép kutyával" (1745). Tate Gallery, London

William Hogarth szeretett mopszával készült festményén kívül egy önarckép is látható a festőállványnál, parókában. De a vászonra koncentrálunk Trump kutyával, hiszen a művész mindent összegyűjtött benne, ami kedves és édes neki. Először is a szeretett kutya, aki hűséges barátja volt a festőnek. Másodszor, három kötet kedvenc könyveiből, amelyeket Milton, Shakespeare és Swift írt. William Hogarth e zsenik munkáiból merítette festményeinek gondolatait. Az általunk megkezdett portré leírását az alábbiakban folytatjuk. A művész nagyon barátságos volt Swifttel, aki támogatta a művész törekvéseitszatírával törje le a társadalom visszásságait. A művész, aki azt hitte, hogy akkoriban nem volt párja Angliában, iróniával közelítette meg portréját. Nem magát magasztalja fel, hanem otthoni ruhában ábrázolja: paróka nélkül, meleg kalappal, pongyolával. Az arca teljesen nyugodt. Ez az erős akaratú, meglehetősen súlyos arcvonásokkal rendelkező férfi mindent maga ért el életében, és méltán büszke rá. Előtte az előtérben egy hullámvonalas paletta, amit ő a szépség vonalának nevezett. A művész szeme figyelmesen és nyíltan néz a nézőre. Ránk néz, a karaktereit tanulmányozza. Nagyon szokatlan a kompozíciója: kép a képben. Ennek az önarcképnek a stílusa barokk elemekkel díszített csendélet, mivel oválisba van foglalva, amelyet a 17. század végéig széles körben használtak.

Kreativitás

Hat festmény és metszet (nem minden festmény maradt fenn, némelyik csak metszetben maradt meg) alkot egy ciklust egy tartományi lány életéről, aki a fővárosban könnyed erényű emberré vált. 1730-1731 között adták elő ("A korrupt nő pályafutása"). A metszetek népszerűvé váltak. Szinte minden könyvesboltban árulták. Az angol festőiskola megalapítóját a már említett festményciklusai dicsőítették, valamint portrék, lenyűgöző szatírák a templomról - "The Asleep Flock" (1728-1729), kreatív emberekről - " A meggyötört költő", és a bírák - "A feljelentés "(1729) és az "Ítélet" (1758). Az utolsó képen csak ijesztő nézni a bíró arcát, ami egy bulldog arcára hasonlít.

Egy ilyen fojtogatóragaszkodik az alpereshez, és bűnösségétől függetlenül perel. A művész eleinte irritálta a közvéleményt és a kritikusokat műveinek fényességével. William Hogarth festményeit a színek fényessége, a paletta kitűnő szépsége, a témák szokatlan frissessége miatt támadták, az angol festészet újítója és megújítója volt. Ha a portrék csoportportrék voltak, akkor a mester úgy állította elénk, mint egy színpadon, íróként tekintve a cselekményekre, kiélezve szereplői képeit. William Hogarth festményei vulgaritásukat, romlottságukat, erkölcsi durvaságukat jelzik. Hogarth szerint a művészetnek fejlesztenie kell a lelket és az elmét, és nem csak szórakoztatnia kell, ahogy a rokokó tette.

Shrimp Girl (1760 körül)

Lehetetlen elmenni e mellett az életörömöt sugárzó vászon mellett. A fény ebből a portréból jön. Itt, mint a Szolgák portréiban, a festő megszűnik szatirikus lenni. Tele van csodálattal egy fiatal lány iránt, aki, mint egy korona, egy tál garnélarákot hord a fején. A félig megfordult modellt a napsugarak világítják meg. A mű dinamikus, erőteljes vonással íródott. Nincsenek finom színátmenetei. Az arany, barnás és rózsaszínes tónusokat ötvöző összetett színezés egyszerű komponensekre bomlik. Ezért úgy tűnik, hogy a kép magától születik a néző előtt. A művésznek ez az azonnali benyomása áttörést jelent az évszázadokon át az impresszionizmusig. Ebben a munkában megnyilvánult az emberek szeretete egy egyszerű ember iránt. Az eladónő képe rendkívül bájos. Ez az egyik leghíresebb festményművész, amelyben mindenkinek bemutatja a maszk nélkül élő ember természetes alapjait.

A mester portréi

Férfi és női és gyerekportrék, amelyeket Hogarth szinte soha nem festett megrendelésre. Hősei lélekben közel álló emberek. Vagy a családja vagy a barátai. Ezért a modellek iránti tisztelettel és együttérzéssel színesítik őket. Nem találjuk meg bennük a rokokó ravaszságát és meghatottságát. Éppen ellenkezőleg, az ábrázolt személy természetének épsége feltárul előttünk. Hogarth is megmutatja földi telivérüket.

Példák: "Miss Mary Edwards" (1740, magángyűjtemény, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 vagy 1744). Mindkét közelmúltbeli festményt a Tate Gallery-ben (London) állítják ki.

A szatirikus sorozat létrejöttének története

1743 és 1745 között Hogarth egy hat festményből álló ciklust festett. Kinevették a felsőbb társaságot. Egy elszegényedett arisztokrata fia úgy döntött, hogy feleségül veszi egy gazdag burzsoá lányát, és javít az anyagi helyzetén. Hogarth "Divatos házasság" című festményei a magas társadalom paródiája, amely megfeledkezve a becsületről és a méltóságról, az anyagi gazdagság vágyától bármilyen módon igyekezett megközelíteni őket, még az egyenlőtlen házasságot is. William Hogarth „Fashionable Marriage” című festménye gondosan és következetesen nyomon követi annak alakulását az összes főszereplő haláláig. Házasságuk nemcsak boldogságot hozott, hanem lerombolta a normális emberi élethez fűződő reményeiket is.

William Hogarth, "Divatházasság": a kép leírása

• A sorozat eleje -házassági szerződés aláírása, amelyben csak a leendő házastársak szülei érdeklődnek. A fiatalok egymásra sem néznek. A vőlegény megvizsgálja magát a tükörben, a menyasszony flörtöl az ügyvéddel.
• Kettes kép. Ez a késő reggel a házastársak, inkább a nap. A férj az éjszakát távol töltötte otthonától, a feleség pedig kártyázva töltötte az éjszakát. Egymás mellett ülnek egy asztalnál, de nem figyelnek sem magukra, sem a felükre.



Feleség, nyújtózkodó, csúnya, obszcén módon széttárja a lábát. A leborult férj egy székre rogyott, és alig tartja magát rajta. A büfé zsebéből női sapka lóg ki, amit az ölebkutya igyekszik megszerezni. A kép Ámorral, akiben nincsenek a szerelem nyilai, egy sikertelen házasság szimbóluma lett.

• Harmadik akció. A vikomt és fiatal szeretője orvoshoz fordulnak, hogy kigyógyuljanak egy nemi betegségből. A kirobbant botrányból ítélve a korábbi kezelés nem hozott semmilyen hasznot.
• Negyedik epizód. A grófnő unatkozó vendégekkel teli budoárjában reggeli vécéjét végzik. A francia király "nagy kijáratait" próbálja másolni. Itt van az első képen látható ügyvéd. Ebben a házban ő a saját személye, akit a grófnő kedvel. Egy néger szolga hoz egy figurát - egy szarvas szarvast. Ez az egyik utalás a feleség hűtlenségére, amelyek sok helyen szerepelnek a vásznon.
• Az ötödik kép. A férj megtalálta a feleségét a szeretőjével, párbajra hívta, és halálos sebet kapott.



Félmeztelen amant kiszalad az ablakon. A grófné térden állva bocsánatért könyörögférj.

• A ciklus vége. Miután a földre dobott újságból értesült szeretője kivégzéséről, a grófnő mérget vesz. Elhozzák búcsúzni a lányát, akinek az arcán szifilisz folt van. Más gyerek nem volt a családban. Ez azt jelenti, hogy a grafikonok nemzetsége hamarosan véget ér.

Így beszélt Hogarth kortárs társadalmának erkölcseiről.

Összefoglalva ismét hangsúlyozzuk, hogy a festő újító volt, aki a felvilágosodás szellemében megmutatta a társadalom hibáit és árnyoldalait.