2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
William Hogarth egyike azon művészeknek, akik óriási hatást gyakoroltak az angol festészeti iskolára a 18. században. Hozzájárult a realizmus és a hétköznapi műfaj, valamint az éles közéleti szatíra fejlődéséhez.
Gyermekkor és ifjúság
A festő 1697-ben született Londonban. A család szegénységben élt. Apja tanár volt, néha latinból fordított. Anya valami gyógyító volt, és különféle bájitalokat és borogatásokat készített.
William kreativitása már gyermekkorában megmutatkozott. Tehetséges, érdeklődő elméjű, mindent észrevehető gyerek volt, de az iskolában rosszul tanult, mert az órán állandóan festett. Az amúgy is szegény családja teljesen tönkrement. Az apa egy adós börtönébe került, anyja és nővérei eltartásának felelőssége pedig a még fiatal Hogarth vállára hárult. Ezzel egy időben elkezdődött alkotói útja.
Szakma
William Hogarth ezüstműves tanoncként tanul meg fémmel dolgozni és metszeteket készíteni. Ott ismerkedett meg a modern rokokó stílus divatirányzataival is. Hamarműhelyt nyit, ahol saját, aktuális tartalmú metszeteket nyomtat, amelyek óriási sikert arattak. Ezzel párhuzamosan a művész olajfestmény leckéket vesz.
30 éves koráig könyvgrafikával foglalkozott. Például Samuel Butler „Gudibras” című versét illusztrálta. Képeket William Hogarth néhány évvel ezután kezdett festeni.
Festménysorozat
A festő már ismertté vált humoros természetű társadalmi és politikai metszeteivel, amelyekre nagy igény volt. Így William Hogarth festményeinek témája ugyanazok az emberi bűnök, butaság, előítéletek voltak. Festmények egész sorát fest tragikus végkifejletű történetek formájában. Ezekben a művész a társadalom különböző rétegeinek élethelyzeteit írja le.
William Hogarth leghíresebb festményei a következők: "Egy motívum pályafutása", "Prostituált karrierje", "Divatos házasság", "Parlamentválasztások", "Szorgalom és türelmetlenség". A művész kigúnyolja az erkölcs hiányát a modern társadalomban, az angol arisztokrácia rohadt hagyományait érdekházasságokkal, korrupt hivatalnokokkal, leleplezi a részegséget, az erőszakot, a kicsapongást.
Divatházasság
William Hogarth "Divatos házasság" című erkölcsi és tanulságos munkáinak ciklusa széles körben ismert volt, melynek 6 festménye a társadalom olyan gyakori jelenségéről mesél, mint az érdekházasság. Ez volt az egyetlen esély a tönkrement arisztokrácia számára, hogy bekerüljön a polgári körökbe. Ugyanakkor a házassági szerződések inkább szerződésszerűek voltakvétel és eladás. Az ilyen házasságok élénk példái a társadalom erkölcstelenségének. William Hogarth szinte mindegyik festménye nemcsak moralizáló jelleget rejt magában, hanem kigúnyolja az akkor divatos francia rokokó stílust, amely a szereplők pózaiban és a belső terek luxusában nyilvánul meg.
A "Fashion Marriage" jelenetek leírása
A Fashionable Marriage történetét meséli el Skander grófról (akinek vezetékneve „mot”), aki feleségül adja fiát, vikomtot egy gazdag kereskedő lányához, nyilvánvalóan azért, hogy javítsa a pazarlás miatti pénzügyi nehézségeit. A kereskedő számára viszont ez a házasság a társadalmi státusz növekedését ígéri.
Az első vászon egy jelenetet ábrázol a gróf házában a házassági „alku” alatt. Egy kereskedőt látunk, kezében szerződéssel, és egy grófot, aki megmutat neki egy tekercset nemesi családjának családfájával. Ugyanakkor gyermekeik teljesen közömbösek egymás iránt. És egy ilyen házasság megtestesítője két kutya, akik akaratuk ellenére egy lánccal vannak megláncolva.
A második vásznon az ifjú házasok láthatók. A szoba zűrzavaros. A kutya úgy fedi le a fiatal férj hűtlenségét, hogy előhúzza a női motorháztetőt a zsebéből. A menedzser vállat vont, és egy csomó kifizetetlen számlával távozott.
A harmadik jelenet az orvosi rendelőben játszódik, ahová a vikomt nagyon konkrét okból érkezett szeretőjével. A fekete folt a nyakán nyilvánvalószifilisz jele. Ezenkívül a betegség jelei észrevehetők egy nőnél, aki nyilvánvalóan késsel fenyegeti az orvost, és egy lánynál, aki egy doboz gyógyszert tart a kezében. A vikomtnak ugyanaz a doboza van a kezében. Az orvost is megfenyegeti – a felírt tabletták nem hatnak.
A negyedik képen a fiatal feleség budoárja látható. A jelenet tele van rejtett utalásokkal. A budoár koronás díszítése jelzi, hogy az idős gróf megh alt, és megkapta a grófnői címet. Mindenütt látni lehet a férjével szembeni hűtlenségének jeleit. Az első képről már ismerős szereplőt látjuk, akivel édesen beszélget a grófné, akinek a portréja a falon lóg. Valószínűleg szerelmesek. A falon lévő többi festmény egyértelműen erotikus. A lapos fiú a szarvas Actaeon figuráját tartja a kezében, mint az árulás jelképét.
Az ötödik jelenet már őszintén szólva tragikus. A grófnő elzárkózott a szeretőjétől, és megcs alta férjét. A férj a nyomukra bukkant, és "dögösen" elkapta őket. Nyilvánvalóan kardpárbaj zajlott a férfiak között, amelyben a vikomt halálosan megsebesült. A szerető sietve visszavonul az ablakon, a térdre ereszkedő feleség pedig bocsánatot kér férjétől.
A hatodik kép az érdekházasság apoteózisa. Látjuk a kereskedő házát, a grófnő apját. A lábainál olvasta az újságban, hogy szeretőjét gyilkosságért kivégezték. A bánatból mérget vesz be. A két férfi veszekszik, nagy valószínűséggel egy orvos szid egy szolgát. Mivel ebből a házasságból csak egy lánya maradt, és nem volt fia, aki örökölhette volna a grófi címet,amiért mindenki indult, a cím elveszett. A kereskedőnek nem maradt semmije. És végül csak a sovány kutya profitált a jelenlegi helyzetből, aki élve a lehetőséggel úgy döntött, hogy az asztalon lakomázik.
Leírás William Hogarth „Önarckép kutyával” című festményéről
Hogarth nemcsak szatirikus festő volt, hanem tehetséges portréfestő is. A legszokatlanabb az „Önarcképe”, amelyen szeretett kutyájával ábrázolta magát.
A festményen egy kutya ül egy portré mellett Milton, Shakespeare és Swift kötetein. Valószínűleg ezek a művész kedvenc szerzői. A paletta az előtérben van. William Hogarth önarcképe úgy néz ki, mint egy kép a képben, ahol a szívnek kedves dolgokkal körülvéve ábrázolta magát.
A festő 1764-ben h alt meg Londonban.
Hogarth úttörő volt az angol festészet hazai műfajában. Alkotói tevékenységéhez nemcsak nagyszámú metszetet készített, hanem értekezést is írt a "Szépelemzés" festészetről. William Hogarth festményei széles körű visszhangot kaptak Európa művészetében. A művésznek azonban nem volt méltó utódja hazájában.
Ajánlott:
Dragoon "Chicken Soup": történetciklus, cselekmény, főszereplők és erkölcs
V. Yu. Dragunsky huncut történetei a gyermekpróza klasszikusává váltak. A szovjet időkben szívesen olvasták, és most is szívesen olvassák. Az alkotások nem csak viccesek, kedvesek, de tanulságosak is. Az egyik Dragunsky "Csirkeleves" története, amelynek összefoglalójával és hőseivel találkozhat ebben a cikkben
Krilov meséinek elemzése: feltűnésmentes erkölcs
A szerző műveinek nyelvezete könnyen érthető, kissé naiv, de szarkasztikus, Krilov meséinek elemzése pedig nem más, mint lehetőség a különféle helyzetekbe való belemerülésre, csak hogy melyik században, azt nem lehet. azonnal mondd
William Hogarth festményei leírásokkal és címekkel
Hogarth, William (1697-1764) – kiváló angol metsző, festő és művészetelméleti szakember. William Hogarth élénk, realista stílusban készült festményei a kortárs társadalom visszásságait tárták fel
Shar-Pei elegáns kalandja: nagy kassza vagy erkölcs?
A Disney Film Company mindig is ideologikus képekkel örvendeztette meg a közönséget jó cselekményű, jó minőségű humorral és feltűnő erkölcsi jegyekkel. "Shar-Pei nagy kalandja" - világosan illusztrálja a Disney cég leépülését
Milyen festmények vannak az orosz művészek teléről? Milyen volt a tél az orosz művészek festményein?
A képzőművészetben különleges helyet foglalnak el orosz művészek télről készült festményei. Ezek az alkotások az orosz természet derűs szépségének teljességét tükrözik, feltárva annak nagyszerűségét