Rubens festményei címekkel. Peter Paul Rubens: a leghíresebb művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Peter Paul Rubenst joggal tartják a 17. század egyik legnagyobb flamand művészének. Festményeit a világ legjobb galériái őrzik, és a festő számos alkotását vizuálisan még azok is ismerik, akik még soha nem hallották a nevét. Rubens leghíresebb festményeit nevekkel és leírásokkal a cikk későbbi részében mutatjuk be.

A művész rövid életrajza

Peter Paul Rubens 1577. június 28-án született Siegenben (Németország), kézművesek és kereskedők gazdag és híres családjában. Amikor a leendő művész 8 éves volt, a Rubens család Kölnbe (Németország) költözött, ahol a fiatalember bölcsészettudományokat tanult, először egy jezsuita iskolában, majd egy gazdag világi iskolában, tanulta a görög nyelvet és fenomenális memóriaképességet mutatott.. 13 évesen, családi kötelékeinek köszönhetően Péter Pált a belga de Lalene grófnő oldalaként helyezték el. De a fiatalember nem akart udvaronc lenni, és egy évvel később festészetet kezdett tanulni. Első ismert mentora Otto van Veen művész volt.

Az 1600-as évek elején egy törekvő művész Olaszországon és Spanyolországon keresztül utazott,ahol nagyon megihlette a régi mesterek iskolája. Ebben az időszakban születtek Rubens festményei „Önarckép a veronai barátok körében”, „A síremlék”, „Herkules és Omphala”, „Hérakleitosz és Démokritosz” címmel. Sok másolatot készített olasz és spanyol művészek, például Raphael és Tizian híres festményeiről.

Peter Paul Rubens több mint 8 évig tartó utazás után a belga Antwerpen városába érkezett, és már 1610-ben, Brüsszelben megkapta Albrecht hercegtől az udvari festő címet. Ekkor jelent meg Rubens számos festménye, amelyek címe maga a herceg és felesége, Isabella Clara Eugenia neve is szerepelt, mivel az uralkodó pár nem akart megválni a művésztől – befolyásuk nagyban hozzájárult Rubens kreatív sikeréhez és elismeréséhez. De továbbra sem akart Brüsszelben maradni, visszatért Antwerpenbe, és feleségül vette Isabella Brantot, aki kedvenc modellje és három gyermek édesanyja lett. 1611-ben a művész hatalmas műhelyházat szerzett magának és családjának, ettől a pillanattól kezdve munkásságának különösen termékeny időszaka kezdődött. A művészt semmi sem korlátozta – pénzt és időt biztosítottak számára, valamint elegendő készséget kapott a szabad kreativitáshoz.

Művészi munkásságának teljes ideje alatt Peter Paul Rubens több mint 3000 festményt festett, amelyek közül sok hatással volt a következő művészgenerációk munkásságára. Nem volt újító, de a klasszikus flamand stílust hihetetlen elevenségre csiszolta.és a szépség.

A 17. század 20-as éveiben Rubens diplomáciai karriert is betöltött. Ezt elősegítette a Medici Mária udvarában végzett eredményes munka. Most a művész rendszeresen látogatott Angliába és Franciaországba politikai kérdésekben.

1626-ban Rubens 34 éves felesége pestisben h alt meg. E megrázkódtatás után egy időre otthagyta a festészetet, és belemerült a politikai és diplomáciai tevékenységekbe. Küldetései mára Dániába és Spanyolországba is átterjedtek, de a nehéz politikai helyzet és a Mediciek kiutasítása ellenszenvet keltett Rubens iránt más diplomatákban, miután egyenesen kijelentették, hogy "nincs szükségük művészekre". Még mindig próbált politikai kapcsolatokat kialakítani, de végül 1635-ben elhagyta ezt a területet.

De a diplomáciai tevékenység közepette, 1630-ban a művész ismét komolyan fogta az ecsetet, és úgy döntött, hogy újra férjhez megy – a 16 éves kereskedő lánya, Elena Fourmen lett az 53 éves választottja. Rubens. Ettől a pillanattól kezdve ő lett a művész fő modellje és ihletője, számos portrét festett tőle, és felhasználta mitikus és bibliai hősnők ábrázolására is. Elena öt gyermeket szült Rubensnek, de csak tíz évig volt esélye vele élni. A művész köszvényben h alt meg 1640. május 30-án.

Önarcképek

Peter Paul Rubens portréi, amelyeket ő maga festett, meghaladják az előtte álló művészek önarcképeinek számát. És ezt követően már csak Rembrandt tudta összehasonlítani vele. Rubens szerette a klasszikus önarcképeket és a sajátjait isa cselekménykép néhány hősének az arca. Az első ilyen mű az „Önarckép veronai baráti körben” volt, 1606-ban, Olaszországban. Érdekes, hogy a vásznon a szerző arca eltér barátai arcától – mintha láthatatlan forrás világítaná meg, és az egyetlen, aki közvetlenül a nézőre néz.

A leghíresebb önarckép pedig 1623-ban íródott - szinte egyetlen Rubens-életrajz sem nélkülözheti ezt a festményt, amelynek reprodukcióját fent mutatjuk be. Egy másik híres portré az 1611-es „Négy filozófus”, amelyről később részletesebben is lesz szó. A művész utolsó önarcképe egy festmény volt, amelyet halála előtt egy évvel, 1639-ben festett. Töredékét „A művész rövid életrajza” alcímben mutatjuk be. És itt van még néhány festmény, amelyeken a szerző portréja jelenik meg:

• „Önarckép Isabella Branttal” (1610).
• „Önarckép” (1618).
• „Önarckép Albert fiával” (1620-as évek).
• „Önarckép” (1628).
• "Szerelem kertje" (1630.).
• „Önarckép Helena Fourmannel” (1631).
• "Rubens, felesége Helena Fourman és fiuk" (1630-as évek vége).

Az utolsó ítélet

"Az utolsó ítélet" cím nélkül Rubensnek két képe van, és mindkettő a müncheni "Alte Pinakothek" galériában található. Közülük az első, amelynek egy töredéke fent van, 1617-ben íródott. Elkészültolajat egy 606 x 460 cm méretű falapon, ezért a második képet, amelynek mérete 183 x 119 cm, gyakran "kis utolsó ítéletnek" nevezik. A vászon nagy részét hétköznapi halandók foglalják el, szó szerint szétszórva őket különböző irányokba a hozzájuk szállt Krisztus ereje. Némelyikük felöltözik, van, aki meztelenül, de minden arcán iszonyat és kétségbeesés ül, néhányukat pedig teljesen magával ragadják a démoni lények. Isten Jézus Krisztus alakjában a kép legtetején van ábrázolva középen, fény árad belőle, ruhák helyett élénkpiros kendő van, mögötte pedig vagy szentek, vagy már a mennybe került halottak.. Jézus oldalán Szűz Mária és Mózes látható szent táblákkal a kezükben.

A második képen, amelyet Rubens festett 1620-ban, úgy látszik, mintha az első vászon folytatása vagy variációja lenne. A kisebb méret ellenére a vászon megnyúltabb, ismét Isten van a legfelül, de most a pokol képe is megjelent. A bűnösök a mélységbe özönlenek, ahol örömteli ördögök találkoznak velük, és az angyalok trombitákkal nem engedik az embereket felmászni, pajzsokkal védekeznek.

Oltári triptichonok

Rubens számára az oltárkészítés az 1610 és 1620 közötti időszakban a művészeti tevékenység egyik fő típusává vált. Oltárinak nevezik őket, mert a művész főként a templom díszítésére írta őket, sőt néhányat közvetlenül a templomba, hogy a vászon helyén helyesen elkapják a fényesést. Ezalatt az idő alatt Rubens hét festményt készített egy feszülettel, ötöt - amelyek az eltávolítás pillanatát mutatják bekereszt és három felmagasztalásával, valamint sok más Krisztus-kép, szentek és bibliai alanyok. De közülük a leghíresebbek a triptichonok, amelyek az Antwerpeni Szűzanya székesegyházban találhatók. Az „Úr keresztjének felmagasztalása” című triptichont, melynek töredéke a cikk főfotóján is látható, a művész 1610-ben készítette el a régi Szent Volburgi templom oltárához, és a festményeket megkapták. jelenlegi helyükre 1816-ban. A „Keresztről alászállás” (fent látható) triptichont kifejezetten a székesegyház számára készítették, amelyben a mai napig található, 1612 és 1614 között. Sokan ezt a monumentális festményt Rubens legjobb alkotásának, valamint általában a barokk kor egyik legjobb festményének nevezik.

föld és víz egyesülése

Rubens 1618-ban írt festménye "Föld és Víz Uniója" az Állami Ermitázs Múzeumban (Szentpétervár) található. A Cybele Földistennőt, Neptunusz és Triton tengeristeneket, valamint Viktória istennőt ábrázoló vászonnak egyszerre több jelentése is van. Neptun és Cybele szövetségre lépnek, gyengéden egymás kezét fogva és egymásra néznek, Victoria megkoronázza őket, és Neptun fia, a tenger mélyéből felemelkedő Triton belefúj a kagylóba. A cselekmény mindenekelőtt a női és a férfias közötti isteni kapcsolatot testesíti meg, hiszen a művész számára a teljesen meztelen nő mindig is a földi, termékeny, természetes szimbóluma volt. De személyesen Rubens számára a „Föld és Víz Uniója” utalás volt a flamandok nehéz helyzetére is, akiket ebben az időszakban megfosztottak a tengerhez való hozzáféréstől. Holland blokád. A legegyszerűbb értelmezésnek a két elem világharmóniához vezető mitológiai egysége tekinthető. Mivel az Ermitázsban lévő vászon tulajdonnak minősült, 1977-ben ezzel a képpel bélyegeket bocsátottak ki a Szovjetunióban.

A három grácia

A művész másik leghíresebb festménye élete utolsó évében, 1639-ben készült. Az elegáns „Három Grace” elnevezésű vásznat a spanyol Prado Múzeumban őrzik. Rajta a művész kedvenc modorában, valami paradicsomban három meztelen, kövérkés nőt ábrázolnak, megszemélyesítve az ókori római kegyelmeket - a szórakozás és az öröm istennőit. Az ókori Görögországban ezeket az istennőket Charitáknak hívták. Simán kavarognak táncban, ölelkeznek és nézik egymást, láthatóan kellemes beszélgetésben. Az azonos alakok ellenére, amelyeknek Rubens képe mindig kivételesen sima, lekerekített vonalakat tartalmazott egyetlen szög nélkül, különbséget tett a nők között a hajszínben. Egy világosszőke áll a táj világos részén az éggel szemben, egy barna hajú nő, éppen ellenkezőleg, a fák hátterében, közöttük pedig a fény és a sötétség fordulóján egy vörös hajú istennő. harmonikusan alakult ki.

Két szatíra

Rubens "Két szatír" festménye a mitológiai lények témáját folytatja. 1619-ben íródott, és jelenleg is a müncheni Alte Pinakothekben található. A művész legtöbb monumentális alkotásától eltérően ez a vászon viszonylag kicsia formátum mindössze 76 x 66 cm. Az ókori görög mitológiában a borászat istenének, Dionüszosznak a műholdait, a vidám, kecskelábú és szarvú erdei démonokat szatíroknak nevezték. Köztudott, hogy a szatírok nem voltak túl lusták ahhoz, hogy csak két dolgot tegyenek - a nimfákkal való kicsapongás és a borivás. Rubens két ellentétes típusú szatírt ábrázolt – a háttérben álló egyértelműen az alkoholt részesíti előnyben. Sovány arca és az üvegen lefolyó felesleg erről tanúskodik. Az előtérben jól láthatóan egy érzéki férfi látható – egy kéjes tekintet és egy vigyor szó szerint áthatol a nézőn, a kezében finoman összenyomott szőlőfürt pedig még a legkifinomultabb nézőt is zavarba hozza.

Perseus kiszabadítja Andromédát

Három festmény töredéke látható fent. Az első Lambert Sustris ecsetjéhez tartozik - "Perseus felszabadítja Andromédát". A 16. század közepén íródott. Ez a munka ihlette Rubenst, hogy 1620-ban elkészítse első azonos nevű vásznát. A Sustris kissé lapos középkori stílusát megváltoztatva a művész szinte szó szerint reprodukálta a hősök pózait és az általános mitológiai cselekményt (második töredék). Ezt a festményt a Berlini Művészeti Galériában őrzik.

Két évvel később Rubens ismét Perseus és Andromeda történetéhez fordult, és festett egy másik, azonos nevű festményt (harmadik töredék). Az enyhe eltérés ellenére itt már jobban feltárul a művész jellegzetes stílusa - a győzelem istennője, Nike ismét megkoronázza a szereplők fejét, ill.kis amorok repkednek körbe. Annak ellenére, hogy Perseus egy ókori görög hős, egy római harcos jelmezébe öltözött. A „Föld és Víz Uniójához” hasonlóan ez a festmény is az Állami Ermitázs gyűjteményéhez tartozik.

Vénusz a tükör előtt

Rubens 1615-ös "Vénusz tükör előtt" című festményén bizonyos mértékig megismétli a korábban Tizianus által alkotott cselekményt, amelyben egy félmeztelen Vénusz az Ámor által tartott tükörbe néz. A Rubens Vénusza mellett jelenlévő fekete szolga azonban azt sugallja, hogy Vénusza egyáltalán nem istennő, hanem isteni nárcizmusra hajlamos földi nő. A művész szokása szerint ismét puffadt, fehér bőrű nőt ábrázolt ruha nélkül, de arany ékszerekkel, lábánál vékony, áttetsző vászonnal. A szobalány vagy fésülködik, vagy egyszerűen csak válogatja szeretője gyönyörű arany haját. A festményt jelenleg a bécsi Liechtensteini Gyűjtemény Múzeumában őrzik.

A négy filozófus

Az 1611-es „Négy filozófus” című festményen Rubens önmagán kívül szeretett testvérét, az idén megh alt Fülöpöt, a tudós filozófust, Justus Lipsiust és tanítványát, Jan Voveriust ábrázolta. Szintén a vásznon volt Mopsz – a szeretett Lipsia kutya, aki Voverius ölébe hajtotta a fejét. A képen nincs különösebb cselekményháttér: a Lipsius 1606-os halála alkalmából írt "Önarckép veronai barátokkal" című filmhez hasonlóan a kép egy dedikáció a szeretteinek. Rubens emberei és a velük eltöltött idő. A festmény a firenzei Palazzo Pittiben tekinthető meg.

Oroszlánvadászat

1610 és 1620 között a művész szenvedélyesen írt vadászjeleneteket. Az emberi test ábrázolásában nagy jártasságra tett szert, ezt kívánta ötvözni az éppen elsajátítás alatt álló nagytestű állatok testének bemutatásával. Rubens egyik leghíresebb festménye ebben a témában az 1621-ben írt "Oroszlánvadászat". Az emberi fegyverek és a vadon élő állatok erőinek ellentétét jól mutatja két izmos oroszlán merész konfrontációja hét vadász ellen, akiknek fele lóháton támad. Az egyik oroszlán készen áll arra, hogy tőrrel a földre tépje a vadászt, a másik fogaival rángatta le a vadászt a lóról, karmaival az állat testét szorongatva. Annak ellenére, hogy ezt az oroszlánt egyszerre három lándzsával szúrják meg, dühös és nem vonul vissza, és csak az egyik vadász kardja ad reményt a dühös vadállat legyőzésére. Az egyik vadász eszméletlenül fekszik, késsel a kezében. Ezen a képen különösen érdekes, hogy keleti és európai szereplők együtt vadásztak – ez derül ki ruháikból és fegyvereikből. A festményt jelenleg a müncheni Alte Pinakothek őrzi.

Szerelmesek portréi

Rubens meglehetősen nagy festménygyűjteménye első feleségének Isabella Brant nevét tartalmazó címekkel. Általános szabály, hogy ezek vagy személyesekportrék, vagy közös önarcképek a párról. A fenti reprodukciók közül a következőket láthatja:

• "Lady Isabella Brant portréja" (1620-as évek vége).
• "Isabella Brant portréja" (1610).
• "Isabella Brant portréja" (1625).
• „Önarckép Isabella Branttal” (1610).

Az utolsó festményt a művész egyik legszebb portréjának tartják. Őt és fiatal feleségét hihetetlenül élénken ábrázolják, mintha egy fényképen lennének – nehéz elhinni, hogy a szereplőket nem pillanatok alatt örökítik meg. Ennek a vászonnak az egyik legszebb részlete a szerelmesek kezei és gyengéd érintéseik, amelyek jobban közvetítik a szeretetet és az interakciót, mintha a szereplők egyszerűen egymásra néznének. Jelenleg a festményt a müncheni Alte Pinakothek is tárolja.

A fent látható Helena Fourman portréi élete utolsó éveiben Rubens festészetének fő témái lettek. A következő vásznak töredékei láthatók:

• "Helena Fourman és Frans Rubens" (1639).
• "Helen Fourman portréja" (1632).
• "Szőrmekabát" (1638).
• "Helen Fourman esküvői ruhában" (1631.).
• "Helena Fourman, a művész második feleségének portréja" (1630).
• "Rubens feleségével, Helena Fourmannel és fiukkal" (1638).

De Helen Fourman leghíresebb portréja az ő alkotásaférjet 1630-ban írtnak tekintik, melynek reprodukcióját fentebb mutatjuk be. Egy 16 éves fiatal feleséget ábrázol pompás utazóruhában, gyönyörű holland stílusú bársonysapkában és két finom rózsavirágban a hasára nyomva. Úgy tartják, hogy ebben az időszakban Rubens második felesége már terhes volt, és ezt jelképezik a gyomorban lévő virágok. A vászon a Mauritshuis Hágai Királyi Művészeti Galériában található.