2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - az orosz iskola művésze, aki V. L. Borovikovszkij és akadémikusi címet kapott, amikor 1811-ben befejezte a versenyprogramot - „K. I. portréja. Golovacsevszkij.”
Rövid információ a festményekről
Kezdetben Szentpéterváron élt, Alekszej Venecianov portrékészítésre szakosodott. Mindkettő egyedi alkotás volt, és „maguk számára”. Ezeket a műveket 1801 óta ismerjük. Húsz év alatt 18 portrét készített.
De miután megnősült, elhagyta Szentpétervárt és Tver tartományba költözött, a művész elkezdett műfaji jeleneteket írni a paraszti életből. Ezek az alkotások hozták meg a festő egyetemes elismerését. Fénykora a 19. század 20-30 évére utal. A leghíresebbek a „Kaszások”, „Alvó juhász” és „Zakharka” festmények voltak. Alekszej Venecianov elkezdett dolgozni, nem utánozta azokat a mestereket, akiknek munkáját az Ermitázsban látta, hanem úgy ábrázolta az életet, ahogyan ő látta, és a szabad levegőn. Ez forradalom volt a munkájában és az akkori újítás.
A szántóföldön. Tavasz
A festmény egyszerű vidéki hétköznapokat ábrázol – egy parasztasszony felszántott földet boronál. A nap tiszta és meleg. A mezők tágasak. A nő mozdulata lassú.
Mezítláb jár, aminek szent jelentése van. A föld istenien termékeny, nem szabad csizmával rálépni, szeretettel kell bánni vele, csak akkor ad termést. Maga a fiatal nő - a tavasz és a termékenység élő megtestesítője - gyengéden nézi babáját, és a sárga és kék virágokkal játszik. Földi és isteni egyetlen egésszé olvad össze. És úgy tűnik, milyen egyszerű telket - szántóföldön, tavaszon - vett a mester, és milyen összetett értelmet adott neki.
Pásztorfiú pipával
A tveri regionális művészeti galériában található egy fára írt alkotás - "Szarvas pásztor". A napközben elgázolt fiú hazudik és elgondolkozik.
A mezítláb be van kenve földdel. Korának gyengédségét egy fiatal nyírfához hasonlítják, amelynek közelében található. Szerény hátizsákban az étel kéznél volt. A hátizsák most üresnek tűnik, és a fiú természetes kecsesen támaszkodik rá. Kezét még nem durva és torzította el a munka. Mi a gyerek jövője? Ha ránézel, arra gondolsz. Megismétli nagyapái és apái útját, nem tovább. És ki tudja, milyen tehetségek rejlenek benne?
Alvó Pásztor
Ez egy innovatív vászon, amely tele van különböző tónusokkal, ezért él. A cselekmény egyszerű. Egy tinédzser, aki ülve aludt el, egy nyírfának dőlt a hátával. Mögötte folyó folyik, melynek partjait benőtte a puha fű. A folyó másik oldalán egy lány járkál a vízben, igávalváll. Ha jól megnézi, láthatóan egy halász hátának egy része látható a bal sarokban. És előttünk megnyíltak a rétek és mezők. Lassan elhúzódik a hosszú, meleg nyári nap. Ez az ősrégi Oroszország a dombok között emelkedik, a távolban pedig hordarak. A táj összeolvad az emberekkel. Ők, az ember és a természet is természetesek, mint maga az élet, mert a művész a szabadban dolgozott, amit akkoriban nem fogadtak el.
Újabb babaportré
Venecianov "Itt a Batkin vacsorája!" elbűvöl első látásra. Két ember ül gondolatban egy üres hordó felett - egy öt-hat éves fiú és hűséges barátja - egy pihe-puha kutya, és szeretettel néznek az arcába.
Egy mezítlábas fiú fehér ingben és egy fehér kutya két fényes folt a képen. Az egész háttér a gyerek szomorú hangulatának felel meg, amivel a kezével megtámasztotta az arcát, sötét. Lehetetlen nem együtt érezni az éhes baloldal gyászával, talán nem először pár. A parasztgyerekek először csak Venetsianov orosz festményein jelennek meg.
Gumno
Lehetetlen beszélni a művészről anélkül, hogy ne említené az 1821-ben készült alkotást, amely új színpadot jelentett számára. Egy nagy, hosszú helyiséget ábrázolnak, amelyet kenyér hajtogatására terveztek (a közepén lévő csúszdába öntik), és csépelhetik. A vászon ülő, pihenő parasztokat és tovább dolgozókat ábrázol. Szekereket és lovakat is. Minden egy hatalmas fészerben van. Nagyon szokatlan módon van megvilágítva. Az előtérben - nem világos, középen az ablakon át behatol egy fénysugár, a pajta végén pedig a nyitott ajtón keresztül ismét erős fény ömlik be az utcáról, ami szinténaz látható. A perspektívát nehéz felépíteni. A már említett fény segítségével, illetve a háttérben lévő figurák, tárgyak csökkentésével. A padló ehhez nagyban hozzájárul. Nagyon érdekesek a parasztok figurái, akik ülve a cséplő tuskójának dőltek. A színséma is csodálatos - aranybarnás, ünnepi. Venetsianov ezt a festményét 1824-ben egy kiállításon állították ki, és nagyon tetszett I. Sándornak, aki megvásárolta. Az Akadémia hidegen fogadta, hiszen a téma korántsem volt fenséges.
A háziasszony reggele
Venecianov festménye egy zsánerjelenet, amely a mindennapi életet ábrázolja: kora reggel a háziasszony háziruhában és sapkában ül egy széken az asztalnál. A bútor az időnek megfelelő, mahagóniból készült.
A földtulajdonos hátuljáról az ablakon beesik a fény, az arca nem látszik jól, de a sziluettje jól látható. A padló és a képernyő jól megvilágított. A paraván és az asztal osztja ketté a vászon terét, így a három figurára és a vászonra lehet figyelni, amely megkötözve a padlón fekszik. A szoba, amelyben az ágyneműt osztják, kicsi, a háziasszony mögötti belső tér teljesen árnyékba van temetve, elmélyítve a kép terét. A légkör csupa nyugalom. Két parasztasszony hallgat úrnőjük utasítására, és méltósággal viselkedik. Venetsianov festménye a mindennapi jelenetet foglalja össze, gépelve.
Aratógépek
Venecianov több festményt írt a szüret témájában: "Parasztasszony pillangókkal", "Az aratásban" és még néhány. Ezt a motívumot jól kidolgozva új vászon kompozícióját építette fel. Venetsianov festményeA "Kaszások" után az életben kémkedtek, amikor a művész vázlatfüzettel vándorolt a mezőkön. Anya és fia zseniálisan csodálják a lepkék szépségét, akik bizalommal ülnek a kezükön.
A fiú hátulról ragaszkodik anyjához, és nem veszi le a tekintetét a tarka kecses szépségekről. Az anya nem mozdul, nehogy elriassza őket. A fiú a "Zakharka" élő mása, talán ő, túl erős a portrészerű hasonlóság. Mindkét figura közel áll a nézőhöz. Közelkép adják. Az anya kissé a kisfiú felé döntötte a fejét. Az arcán enyhe fáradtság és a gyermek iránti vonzalom látható. Van egy napruha, egy fehér ing, egy sál a fején, és gyöngyök, és egy vékony gyűrű – mindez megjegyezte, csodálva ezt a pár, a művész. És két sarló zárható körbe, amely keretbe foglalja a hősöket.
Következtetés
Falujában egy innovatív művész iskolát hozott létre a tehetséges jobbágyparaszt gyerekek számára. Ki akarta váltani a legkiválóbb Soroka nevű diákot, de a tulajdonos nem értett egyet, és úgy döntött, kertészt csinál belőle. Ennek eredményeként a fiatal művész felakasztotta magát. Ilyen nehéz helyzetben dolgozott a paraszti élet első énekese. Ráadásul a Művészeti Akadémia nem hagyta jóvá tevékenységét - Venetsianov festményeinek tájképe és cselekménye túlságosan "egyszerű" és "művészettelen". A művész 67 éves korában h alt meg, nem tudott uralkodni az őt szállító lovakon, és agyonverte. Élete során 85 művet írt, amelyek főként a moszkvai és szentpétervári múzeumokban vannak.
Ajánlott:
"Velence" - Aivazovsky festménye: leírás és rövid leírás
"Velence" - I. Aivazovsky festménye, aki az 1840-es évek elején járt ebben a városban. Ez az utazás mérföldkőnek bizonyult munkáiban, mivel a későbbiekben a velencei motívumok valamilyen módon választ kaptak e híres művész vásznaira
Tretyakov Galéria: festmények címmel. A Tretyakov Galéria leghíresebb festményei
Ebben a cikkben a Tretyakov Galériát mutatjuk be Önnek. A "Hősök", "Reggel egy fenyőerdőben", "Rookok érkeztek" festmények nemcsak Oroszországban, hanem sok más államban is ismertek. Ma egy rövid sétát teszünk a múzeumban, és megnézzük a kiállítás hét leghíresebb festményét
Ki a leghíresebb orosz énekes? A leghíresebb orosz énekesek
A cikk információkat tartalmaz arról, hogy a modern hazai előadók közül melyik szerzett a legnagyobb hírnevet, valamint a 20. század legfényesebb és leghíresebb orosz énekeseiről
Az orosz művészek leghíresebb festményei: lista, leírás
Az orosz művészet nagyon gazdag tehetséges művészekben. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - ezek a nevek ismerősek a művészet szerelmeseinek szerte a világon. De előfordul, hogy a kép népszerűbb lesz, mint az alkotója. Lehet, hogy valaki nem ismeri a szerző nevét, de a kép szó szerint születése óta ismerős. Az alábbiakban felsoroljuk az orosz művészek leghíresebb festményeit, amelyek régóta a globális örökség részévé váltak
Rubens festményei címekkel. Peter Paul Rubens: a leghíresebb művek
Peter Paul Rubenst joggal tartják a 17. század egyik legnagyobb flamand művészének. Festményeit a világ legjobb galériái őrzik, és a festő számos alkotását vizuálisan még azok is ismerik, akik még nem hallották a nevét. Rubens leghíresebb festményei nevekkel és leírásokkal - a cikk későbbi részében