A. G. Venetsianov: festmények nevekkel és leírásokkal

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Hogyan határozzák meg leggyakrabban a hangzatos Venetsianov vezetéknevű orosz művész munkásságát? A paraszti élet műfaji jeleneteit ábrázoló festményeket a festészetben a hazai műfaj kezdetének nevezik, amely jelenség végül a vándorok korában virágzik fel.

De Venecianov művészi tehetségének nagysága, emberi személyiségének mértéke óriási hatással volt az orosz képzőművészet fejlődésére nemcsak egy műfaji irányzat keretein belül. Ez különösen akkor válik észrevehetővé, ha alaposan megnézi a vásznait.

"Anya portréja" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov 1780-ban született egy moszkvai kereskedő családban, görög ősökkel. Oroszországban a Veneziano becenevet kapták, amelyet később orosz vezetéknévvé alakítottak át. Amikor Alekszejt érdeklődni kezdett a rajz iránt, a tanulmányai nem tűntek komolynak a szülei számára. Talán ezért nem kapott rendszeres művészeti oktatást. Úgy gondolják, hogy az első ismereteket a festés technikájáról a "bácsitól" kapta -oktató, és a művészeti oktatás fő forrása, amelyet Venetsianov kapott, a régi mesterek festményei a múzeumokban és a modern festők alkotásai a szalonokban és galériákban.

Az akkori orosz festészet fő műfaja a portré volt, ezért Venetsianov első általunk ismert festészeti élménye ebbe a műfajba tartozik. Ez az anya portréja – Anna Lukinicsna, szül. Kalashnikova.

Érezhető, hogy a huszonkét éves fiatalból még mindig hiányzik a festőkészség, mennyire nehezen tudja átadni a hangerőt, a levegőt és a fényt. De valami más is látható - a szövet különböző textúráinak közvetítésének képessége, kellő magabiztossága a rajzban. És ami a legfontosabb, sikerült átadnia modellje érzéseit: az anya némi zavarát és feszültségét a szokatlan szerepéből és a vele szemben tanúsított gyengéd hozzáállásából.

Önarckép (1811)

1802 után Venetsianov Szentpétervárra költözött, ahol megpróbált hírnevet szerezni magának, és festészettel próbált megélni. Hamarosan kénytelen volt egy kiskorú tisztviselő szolgálatába állni a postán. Egy boldog alkalom lehetővé tette számára, hogy találkozzon a híres portréfestővel, V. L. Borovikovszkijjal (1757-1825), aki nagyra értékelte Venetsianov festményeit, és mentora lett a szakmában és az életben egyaránt. Talán befolyásának köszönhetően Venecianov kérvényt nyújtott be a Művészeti Akadémiához a hivatalos festői címért. Az Akadémia alapszabálya szerint a pályázónak be kellett nyújtania munkáját. Ebből a célból Venetsianov önarcképet fest.

Ezen a képen már láthatóa művész magas szintű technikai felkészültsége. Ez egy igazi realista pontos és igaz alkotása, mentes a romantikus érintéstől és a díszítéstől. A művész által alkotott kép lélektani mélységét is nagyra értékelték. Figyelmesen összpontosítanak a munkára, és egyértelműen érezhető az önbecsülés.

Venecsianovot a Művészeti Akadémia Tanácsa "kinevezettnek" határozta meg - a művész egyik formális képesítési szintjét, amely lehetővé tette az akadémikusi cím megszerzését a Tanács által kijelölt feladat elvégzése után. Venetsianov akadémikus lesz, miután megfestette K. I. Golovacsevszkij portréját.

"The Barn" (1821)

Nem sokkal azután, hogy megkapta a festészeti akadémikusi címet, Venetsianov váratlanul elhagyja a fővárost és a szolgálatot, és letelepszik Safonkovo birtokán, Tver tartományban. Itt készíti legjelentősebb műveit, melyeket a paraszti élet poetizálásának szentel.

Mielőtt elkezdett volna dolgozni „Az istálló” című festményen, a művész megparancsolta jobbágyainak, hogy szereljék le egy nagy istálló homlokfalát, ahol a gabonát tárolták. Azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy lineáris perspektívát és mélységet közvetítsen, hasonlóan ahhoz, ami Francois Granet francia festő festményein megdöbbent. Az akkoriban meglepő, távolba nyúló szobakép mellett lenyűgöz a különféle pózokba dermedt parasztok és állatok figuráinak gondosan kiigazított kompozíciója. Tele vannak ősi jelentőséggel és lenyűgöző költészettel.

A festményt I. Sándor császár nagyra értékelte, aki megvásároltaa művésztől, gyémántgyűrűt is adva a szerzőnek. Ez egy kicsit megkönnyítette az anyagi helyzetét.

"A szántóföldön. Tavasz” (1820-as évek)

Aleksej Gavrilovics Venecianov számos festménye tele van titkokkal és rejtélyekkel, amelyek még mindig kívül esnek a festészet professzionálisai és amatőrei. Ilyen egy kis vászon (65 x 51 cm), már-már Botticelli címmel és a reneszánsz legnagyobb remekeihez mérten költői hangzású. Úgy tartják, hogy ez a festmény az évszakoknak szentelt ciklus része.

A paraszti munka színtere szent, kozmikus jelentéssel teli cselekvésként jelenik meg. Egy fiatal nő figurája, aki kemény munkába ment, a legjobb ruháit viseli, egy gyerek a mező szélén, így a cselekmény úgy néz ki, mint az Istenszülő ikonja, egy másik, a mélybe távozó parasztasszony tüköralakja. - minden tele van rejtélyekkel. A tájat jelentőségteljes és nagy egyszerűség tölti el, amellyel szemben ezek a hétköznapi és egyben fenséges események zajlanak. Alekszej Venecianovot, akinek festményeit nehéz egy adott műfajnak tulajdonítani, az orosz költői tájkép egyik megalapítójának tartják.

Reapers (1820-as évek)

De a portré továbbra is a fő műfaj marad Venetsianov számára, és a fő feladat, amit megold, az az őszinte érdeklődés és tisztelet kifejezése azok iránt, akiket ábrázol. A magas képi készség a kompozíció lakonizmusával és kifinomultságával párosulva fokozza azt a benyomást, amelyet Venetsianov a nézőben hagy. A képek, amelyek tartalmi leírása néhány mondatba belefér, lenyűgöz a mélység éssokoldalúság, még akkor is, ha hőseik egyszerű parasztok.

A kaszás kezére, aki megállt egy percre pihenni, két pillangó ült le. Egy fiú néz rájuk a válla fölött, elbűvölve a szépségüktől. A művész szinte gubancot festett - úgy tűnik, most a könnyű szárnyak megrebegnek és eltűnnek a nyári melegben. A főszereplők ugyanolyan valódiak – az arcuk, a kezük, a ruhájuk. A fiatal nő és a gyermek által kifejezett érzések is valósnak tűnnek, és ami a legfontosabb, érezni, ahogy Venetsianov csodálja őket.

A gazdasszony reggele (1823)

Venecsianov szerepe a műfaji sokszínűség megalapozójaként az orosz festészetben tagadhatatlan. Az elsők között próbálta felhívni a figyelmet az orosz természet különleges szépségére, megnyitva az utat a jövő ragyogó tájfestőinek - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. A portréban teljesen szokatlan főszereplőket mutatott be - embereket az emberekből. De a mindennapi műfaj poetizálása különösen újító jelenség volt.

Úgy tartják, a mester feleségét, Marfa Afanasjevnát és annak jobbágylányait tette festménye hősnőjévé. Ez magyarázza azt a meleg érzést, amely áthatja ezt a vásznat. Nincs konfrontáció a háziasszony és kényszerszolgái között – ez inkább egy családi jelenet, amelyben a lányoknak megvan a maguk méltósága és nyugodt szépsége. A képen ugyanilyen fontos szerepet játszik a környezet: a belső tér szeretettel festett kitöltése és - ami különösen feltűnő - a lágy, de mindent betöltő fény.

Zakharka (1825)

A parasztgyerekek gyakori szereplői a Venetsianov által festett portréknak és műfaji festményeknek. Az „Alvó pásztor”, „Ez az apa vacsorája”, „A szarvú pásztor” festmények a gyerekeket nem testetlen kerubokként ábrázolják ikonokból és klasszikus festményekből - ők teljes értékű hősök saját karakterükkel, erős érzelmeket élve át, amelyek világunk harmóniájának része. Ilyen Zakharka, Venetsianov festményének főszereplője. A művész ilyen munkáinak nevéből és leírásából világossá válik tanári hivatása, amely rányomta bélyegét az orosz festészetre.

A jobbágyként született tehetséges gyerekek sorsára gondolt, amikor meglátott egy udvari fiút, aki krétával próbált rajzolni valamit a táblára. Ebből hamarosan megszületett a „Venecianov iskola”. A művészi hivatás ismereteinek oktatása mellett parasztgyerekeknek adott menedéket, etette-itta, sokukat igyekezett szabadságra váltani. Venetsianov tanítványai között van a zseniális Grigorij Soroka és mintegy 70 művész, akik közül sokan a Moszkvai Művészeti Akadémián végeztek. Az iskola tevékenysége a hivatalos akadémikusok ellenkezésével zajlott, akik nem tüntették ki Venetsianovot a festészet tanári címével.

"A betakarításban. Nyár” (182?)

Élete nem nevezhető gondtalannak, mindig munkával és gonddal telt. A vége is tragikus és váratlan volt – Alekszej Gavrilovics 1847-ben h alt meg, amikor a kocsijához felerősített lovak hirtelen megijedtek és elragadták őket, ő pedig, megpróbálva megállítani őket, az útra esett.

Ember a földön,a természettel, a körülötte lévő egész világgal való kapcsolatának harmóniája a Venetsianov művész fő témája, örökségének fő lényege és értéke, amiért tisztelik nevét az orosz festészet ismerői és szerelmesei. A felismerhető orosz táj hátterében egy aratógépet ábrázoló festmény, amely egyben kozmikus jelentőséggel is bír, a nagy orosz festő munkásságának egyik csúcsa.