Preraffaelita festmények nevekkel. A preraffaelita festmények témái

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az 1850-es évektől a költészet és a festészet új iránya kezdett kialakulni Angliában. „Preraffaelitáknak” hívták. Ez a cikk bemutatja a művészi közösség fő gondolatait, az alkotó tevékenység témáit, a preraffaelita festményeket névvel.

Kik a prerafaeliták?

A viktoriánus korszak unalmas akadémiai hagyományaitól és realista esztétikájától való megszabadulás érdekében egy művészcsoport létrehozta saját művészeti irányvonalát. Az élet szinte minden területére behatolt, alakította alkotóinak viselkedését, kommunikációját. Mind a művészet iránya, mind képviselői-festői ugyanazt a nevet viselték - a preraffaeliták. Festményeik a korai reneszánszhoz fűződő spirituális kapcsolatot demonstrálták. Valójában a testvériség neve önmagáért beszél. A festők érdeklődtek a Raphael és Michelangelo virágkora előtti alkotók iránt. Köztük Bellini, Perugino, Angelico.

Az irány a 19. század második felében alakult ki.

Emelkedés

Az 1850-es évek előtt minden angol volta művészet a Királyi Művészeti Akadémia szárnyai alá tartozott. Elnöke, Sir Joshua Reynolds, mint bármely hivatalos intézmény képviselője, vonakodott az újítások elfogadásától, és nem bátorította diákjait a kísérletezésre.

Végül az ilyen szoros keretek több, a művészetről általában hasonló nézetű festőt arra kényszerítettek, hogy testvéri közösségben egyesüljenek. Első képviselői Holman Hunt és Dante Rossetti voltak. Egy kiállításon találkoztak az akadémián, és a beszélgetés során rájöttek, hogy nézeteik nagyrészt hasonlóak.

Rossetti ekkor festette "Szűz Mária ifjúsága" című festményt, és Hunt nem tettel, hanem szóval segítette befejezni. A vásznat már 1849-ben bemutatták a kiállításon. A fiatalok egyetértettek abban, hogy a modern angol festészet történetének nem a legjobb időszakát éli. Ahhoz, hogy ezt a művészeti formát valamilyen módon újraéleszthessük, vissza kellett térni az akadémikus kezdetekhez, az egyszerűséghez és az érzékiséghez.

Kiemelt képviselők

Kezdetben hét főből állt a Preraffaelita Testvériség, amelynek festményei új életet leheltek a brit kultúrába.

1. Holman Hunt. Hosszú életet élt, művészetről alkotott nézeteihez haláláig hű maradt. Számos, a testvériség tagjairól szóló, a preraffaeliták festményeit ismertető kiadvány szerzője lett. A festő híres festményei között szerepel a "Halál árnyéka" (vallásos festmény, amely Jézust ábrázolja), "Izabella és a bazsalikom edénye" (John Keats költeménye alapján), "A káromkodás" (írva:bibliai történetek alapján).

2. John Mille. A Művészeti Akadémia legfiatalabb hallgatójaként ismert, aki később elnöke lett. John, miután hosszú ideig dolgozott a preraffaelita stílusban, lemondott a testvériségről. Családja élelmezése érdekében megrendelésre portrékat kezdett festeni, és ez sikerült is. A legfigyelemreméltóbb alkotások a "Krisztus a szülői házban" (egy vallásos festmény, amely Krisztus jövőbeli életének és halálának szimbólumaival van tele), "Ophelia" (a "Hamlet" egyik epizódja alapján íródott), "Szappanbuborékok" (a kreativitás késői korszakának festménye, reklámszappanként vált híressé).

3. Dante Rossetti. A festményeket tele van a nő szépségének és erotikájának kultusza. Felesége, Erzsébet lett a festő fő múzsája. Halála ledöntötte Dantét. Az összes verses kéziratát betette a koporsójába, de néhány év múlva, miután magához tért, sikerült exhumálni és kivette a sírból. Híres művek: „Boldog Beatrice” (Dante feleségét ábrázolja, aki élet és halál között van), „Proserpina” (ókori római istennő gránátalmával a kezében), „Veronica Veronese” (az alkotói folyamatot tükröző szimbolikus vászon).

4. Michael Rossetti. Dante testvére, aki szintén az akadémián tanult. De végül a kritikus és az író útját választotta magának. A preraffaeliták képeit többször is elemezte. Testvére életrajzírója volt. Megfogalmazta az irány fő fogalmait.

5. Thomas Woolner. Szobrász és költő volt. Korai munkásságában támogatta a preraffaeliták elképzeléseit,a természet felé fordult, és apró részleteket is figyelembe vett. Verseit a testvéri magazinban publikálta, de aztán eltávolodott általános elképzeléseitől, és a klasszikus formákra koncentrált.

6. Frederick Stephens. Művész és műkritikus. Elég korán kiábrándult festői tehetségéből, és a kritikára összpontosított. Küldetésének tekintette, hogy elmagyarázza a nyilvánosságnak a testvériség céljait, és dicsőítse a preraffaeliták festményeit. Több képe is fennmaradt: "A márki és Griselda", "Anya és gyermeke", "Artúr király halála".

7. James Collinson. Hívő volt, ezért vallási témájú képeket festett. Elhagyta a közösséget, miután Millet festményét bírálták a sajtóban, és istenkáromlásnak nevezték. Művei között szerepel "A Szent család", "Magyar Erzsébet lemondása", "A nővérek".

A preraffaelitáknak, akiknek festményei sok vitát váltottak ki, számos hasonló gondolkodású ember volt. Nem tartoztak a testvéri közösséghez, de ragaszkodtak az alapgondolatokhoz. Köztük van L. Alma-Tadema művész, F. M. Brown tervező, W. Deverell festő, M. Morris hímző, A. Hughes illusztrátor és mások.

Kritika a kezdeti szakaszban

A kritikusok kezdetben a preraffaelita festményeket meglehetősen melegen fogadták. Olyanok voltak, mint a friss levegő. A helyzet azonban a bemutató után eszkalálódott több, a kánonokkal ellentmondó vallásos festmény fényében.

Különösen Millet „Krisztus a szülői házban” című festménye. A vászon aszketikus környezetet, egy istállót ábrázol, melynek közelében birkanyáj legel. Isten Anyja álltérdelve a kis Jézus előtt, aki szöggel bántotta a tenyerét. Köles ezt a képet szimbólumokkal töltötte meg. A vérző kéz a jövőbeli keresztre feszítés jele, a Keresztelő János által vitt víztál az Úr megkeresztelkedésének jelképe, a létrán ülő galambot a Szentlélekkel azonosítják, a juhot ártatlan áldozattal.

A kritikusok istenkáromlónak nevezték ezt a festményt. A Times újság a vásznat lázadásnak nevezte a művészetben. Mások a szent család és a köznép összehasonlítására mutatva felháborítónak és undorítónak minősítették Millet munkáját.

Rossetti „Az Angyali üdvözlet” című festményét is megtámadták. A festő eltávozott a bibliai kánonoktól, fehér ruhába öltöztette a Szűzanyát. A vásznon ijedtként van ábrázolva. F. Stone kritikus a preraffaeliták munkáját a haszontalan régészettel hasonlította össze.

Ki tudja, hogyan alakult volna a testvériség sorsa, ha a kritikus, John Ruskin, akinek véleményét mindenki figyelembe vette, nem áll ki mellette.

Egy tekintélyes személy befolyása

John Ruskin művészettörténész volt, és több tudományos munkát is írt, mielőtt megismerkedett a preraffaeliták munkásságával. Mi volt a meglepetése, amikor ráébredt, hogy a cikkeiben megfogalmazott gondolatok és gondolatok mindegyike megtalálta a helyét a testvériség vásznán.

Ruskin a természet lényegébe való behatolást, a részletekre való odafigyelést, az erőltetett kánonoktól való elszakadást és a jelenetek olyan ábrázolását hirdette, amilyennek lennie kell. Mindez bekerült a preraffaeliták programjába.

Egy kritikus több cikket is írt a számáraThe Times, ahol méltatta a művészek munkáját. Festményeik egy részét megvásárolta, erkölcsileg és anyagilag is támogatva az alkotókat. Ruskinnak tetszett az olajfestmények új és szokatlan festési módja. A preraffaeliták ezt követően számos portrét készítettek védelmezőjükről és patrónusukról.

Festmények cselekményei

A művészek kezdetben kizárólag az evangéliumi témák felé fordultak, a kora reneszánsz alkotóinak tapasztalataira összpontosítva. Nem arra törekedtek, hogy a képet az egyházi kánonok szerint kivitelezzék. A fő cél a filozófiai gondolkodás átültetése volt a vászonra. Ezért olyan részletesek és szimbolikusak a preraffaeliták festményei.

Rossetti „Szűz Mária ifjúsága” teljes mértékben megfelelt a viktoriánus kor követelményeinek. Szerény lányt ábrázolt édesanyja felügyelete alatt. Általában olvasva ábrázolták, de Dante tűt adott a Szűzanya kezébe. Liliomot hímzett a vászonra - a tisztaság és a tisztaság szimbóluma. A száron a három virág az Atya és a Fiú és a Szentlélek. Pálmalevél és tövis tövissel - Mária örömei és bánatai. Nincsenek értelmetlen tárgyak, színek és cselekvések a képen – minden úgy van kialakítva, hogy filozófiai jelentést jelezzen.

Kicsit később a preraffaelita művészek, akiknek festményei felkeltették a közvélemény figyelmét, elkezdtek az emberi egyenlőtlenség ("Lady Lilith"), a nők kizsákmányolása ("Felébredt szégyen"), a kivándorlás ("Búcsú") témái felé fordulni. Angliába").

A testvériség munkájában fontos szerepet játszottak az angol költők és írók műveiből készült festmények. A festőket Shakespeare, Keats és az olasz Dante munkái ihlettékAlighieri.

Női képek

A preraffaeliták női szereplőit ábrázoló festmények témája meglehetősen változatos. Csak egy dologban voltak egyesültek - a női szépség uralkodott a vásznakon. A hölgyeket változatlanul szépnek, nyugodtnak, némi titokzatossággal ábrázolták. Különféle cselekmények vannak: átok, halál, viszonzatlan szerelem, lelki tisztaság.

Gyakran felvetődik a házasságtörés témája, ahol egy nő méltatlan megvilágításba kerül. Természetesen súlyos büntetést kap tettéért.

A nők gyakran engednek a kísértésnek és az érzékiségnek a preraffaeliták ("Proserpina") festményein. De van egy fordított cselekmény is, ahol a férfi a bűnös egy nő elesésében (mint a "Marianne", "Felébredt szerénység" festményeken).

Modellek

A művészek alapvetően rokonokat és barátokat választottak modellnek festményeikhez. Rossetti gyakran írt édesanyjával és nővérével ("Szűz Mária ifjúsága"), de igénybe vette szeretője, Fanny ("Lucretia Borgia") szolgálatait is. Amíg Erzsébet, szeretett felesége élt, arca női képeket öltött.

Effie Grey, Millet felesége és Ruskin volt felesége szerepel a Release Order festményén és John portréin.

Annie Miller, Hunt menyasszonya a testvériség szinte minden művészének pózolt. A „Trójai Heléna”, „Felébredt szerénység”, „Nő sárgában” vásznakon látható.

Tájképek

Tájt csak néhány művész festettirányokat. Elhagyták az irodák falait, és a szabadban dolgoztak. Ez segített a festőknek minden apró részletet megörökíteni, festményeik tökéletesek lettek.

A preraffaeliták órákat töltöttek a természetben, hogy egyetlen részletet se hagyjanak ki. Ehhez a munkához titáni türelem és alkotási képesség kellett. Valószínűleg a rendezési program sajátosságai miatt a táj nem terjedt el annyira, mint más műfajok.

A természet rajzolásának alapelveit Hunt „English Shores” és Millet „Autumn Leaves” című művei tükrözik a legteljesebben.

Bomlás

Több sikeres kiállítás után a preraffaelita testvériség kezdett szétesni. A középkor iránti közös szeretetük nem volt elég. Mindenki a saját útját kereste. Egyedül Hunt maradt hű ennek az iránynak az elveihez a végsőkig.

A bizonyosság 1853-ban jött el, amikor Millais megkapta a Királyi Akadémia tagságát. A testvériség végül felbomlott. Néhányan hosszú időre eltávolodtak a festészettől (például Rossetti elkezdett írni).

A létezés tényleges megszűnése ellenére a preraffaeliták mint irányvonal egy ideig működtek. A képírás módja és az általános elvek azonban némileg torzak voltak.

Késő prerafaeliták

A késői stádiumú művészek közé tartozik Simeon Solomon (a mű az esztétikai mozgalom esszenciáját és a homoszexuális motívumokat tükrözte), Evelyn de Morgan (mitológiai témákra festve, például "Ariadne auf Naxos"), Henry illusztrátorFord.

Számos más művész is van, akikre hatással voltak a preraffaelita festmények. Némelyikük fotói gyakran megjelentek a brit sajtóban. Ezek Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton és mások.

Jelentés

A prerafaelitizmust szinte az első művészeti irányzatnak nevezik Angliában, amely világszerte ismertté vált. Minden kritikusnak vagy laikusnak megvan a maga véleménye, és joga van értékelni a festők munkáját. Kétségtelenül csak egy dolog – ez a tendencia a társadalom minden területére behatolt.

Most sok mindent újragondolnak. Új tudományos munkák születnek, például "Preraffaeliták. Élet és munka 500 festményben." Valaki arra a következtetésre jut, hogy ennek az irányzatnak a képviselői a szimbolisták előfutárai lettek. Valaki arról beszél, hogy a preraffaeliták milyen hatással voltak a hippikre és még John Tolkienre is.

A vezető brit múzeumokban kiállított művészek festményei. A közhiedelemmel ellentétben a preraffaelita festményeket nem őrzik az Ermitázsban. A festmények kiállítását először 2008-ban mutatták be Oroszországban a Tretyakov Galériában.