Chagall Marc: festmények nevekkel. Marc Chagall: kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

1887-ben, július 7-én megszületett a leendő világszínvonalú művész, Chagall Marc, akinek a 20. század során készült festményei zsibbadást és örömet okoztak a látogatók körében a híres avantgárd művész festményeit bemutató számos vernisszázsban..

A kreatív út kezdete

Moishe gyermekkora – ahogyan a szülei eredetileg nevezték – Vitebsk városában telt. A fiú apja rakodómunkásként dolgozott a halpiacon, édesanyja kis boltot vezetett, nagyapja kántor volt a zsidó zsinagógában. Miután elvégezte a vallásos zsidó iskolát, Moishe gimnáziumba lépett, bár a cári Oroszországban a zsidók nem járhattak orosz oktatási intézményekbe. Természetesen nehéz volt illegális beosztásban tanulni. Több éves tanulás után otthagyta a gimnáziumot, és önkéntes lett a "Peng művész rajz- és festőiskolájában". Két hónappal később Mr. Peng, akit meglepett a fiatalember tehetsége, ingyenes oktatást ajánlott fel neki az iskolájában.

A fiatal művész sorra átfestette az összes rokonát, majd elkezdte festeni Vitebsk lakóinak portréit. Tehát a világbanművészet, megjelent egy ragyogó eredeti festő, Chagall Marc, akinek képeit hamarosan a világ legjobb múzeumai vásárolják meg. Álnevet, vagy inkább új nevet talált ki magának. Moishe Mark lett, Chagall pedig egy módosított Segal, apja vezetéknevéből.

Északi Főváros

A húszéves Mark úgy döntött, hogy nem ül nyugodtan, és hamarosan Szentpétervárra ment, abban a reményben, hogy ott folytathatja festészeti tanulmányait. Nem volt pénze, ráadásul az orosz állam zsidókkal szembeni diszkriminatív politikája is éreztette magát. Az északi fővárosban kellett élnem a szegénység határán, alkalmi munkákból túlélve. Chagall azonban nem csüggedt, örült, hogy a szentpétervári művészeti élet forgatagában lehet. Fokozatosan hasznos ismeretségi kört alakított ki a zsidó beau monde között, és új barátok kezdtek segíteni a fiatal művésznek.

Chagall Marc, akinek festményeit azonnal az új szürrealista stílus hírnökeiként kezdték tekinteni, igyekezett fejleszteni egyéniségét, és nem követte a festészet általánosan elfogadott kánonjait. És ahogy a későbbi élet megmutatta, a helyes utat választotta. A művész korai munkáiban már nyomon követhető volt a cselekmény fantasztikus meséssége és a képek metaforikussága. Mindaz, amit Marc Chagall írt abban az időben, a "Szent Család", "Halál", "Születés" című festmények a szokatlan stílus élénk példái. Ugyanakkor az utolsó téma, a baba születése többször, eltérő értelmezésben tükröződött Chagall munkásságában. Azonban minden esetben az anyaegy kis rajzon ábrázolták, amely méretét tekintve kisebb volt, mint a többi szereplő, férfiak, kecskék, lovak, akik körül voltak. Ez azonban Marc Chagall kreativitásának a jelensége, tudta, hogyan kell a mikroszkopikus részleteket úgy elrendezni, hogy azok hirtelen uralják az általános hátteret. Egy fáradt vajúdó nő és egy szülésznő újszülöttgel a karjában került a kép középpontjába valami érthetetlen obyurazzal.

Bemutatkozik Lev Bakst

Szentpéterváron Chagall Marc, akinek festményei egyre nagyobb figyelmet kaptak a világi közvéleményben, a magán Seidenberg Művészeti Iskolában folytatta tanulmányait, miközben egyszerű munkát végzett a Voskhod című zsidó folyóiratban, hogy ellássa magát. Később találkozott Lev Baksttal, a Zvantseva iskola tanárával, aki döntő szerepet játszott a művész sorsában. Chagall Msztyiszlav Dobuzsinszkij festő előadásain is részt vett, aki a művészetben minden újdonság bajnokaként vonzotta.

1910 tavaszán Marc Chagall debütált – festményei részt vettek a megnyitó napon, amelyet az Apollo magazin szerkesztői rendeztek. És nem sokkal ez előtt az esemény előtt a művész találkozott élete nőjével, Bella Rosenfelddel. A szerelem azonnal kitört köztük, és a boldog idő mindkettejük számára attól a naptól kezdve folytatódott, amikor a fiatalok összeházasodtak és együtt éltek. 1916-ban a párnak egy lánya született, akit Idának hívtak.

Költözés Párizsba

1910 nyarán Maxim Vinaver helyettes, a művészetek mecénása és a képzőművészet nagy tisztelője javasoltaChagall egy ösztöndíjat, amely lehetőséget adott számára, hogy Párizsban tanuljon. Franciaország fővárosa szeretettel üdvözölte Markot, közel került Ehrenburg művészhez, és közreműködésével műtermet bérelt Montparnasse-ban. Chagall éjszaka fest, nappal pedig eltűnik a galériákban, szalonokban és kiállításokon, magába szívva mindent, ami a festészet nagyszerű művészetével kapcsolatos.

A XX. század elejének mesterei példaképekké váltak egy fiatal művész számára. A nagy Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – mindegyiktől a lelkes Chagall próbál tanulni valamit magának. Szentpétervári mentora, Lev Bakst, amikor megtekintette tanítványa párizsi rajzait, magabiztosan kijelentette, hogy "most már minden szín énekel". Marc Chagall festményei, amelyek fotói az oldalon találhatók, teljes mértékben megerősítik a tanár véleményét.

Kreatív menedék

Hamarosan Chagall a "Méhkasba" költözött, egyfajta párizsi művészeti központba, amely a szegény látogató művészek menedékévé vált. Itt Mark költőkkel, írókkal, festőkkel és a francia főváros bohémának más képviselőivel találkozik. Mindazok a munkák, amelyeket Marc Chagall a Kaptárban írt (festmények, amelyek nevei: "Hegedűs", "Kálvária", "Dedikáció a menyasszonyomnak", "Párizsi kilátás az ablakból") lett a "hívókártyája". A párizsi alkotói környezettel való teljes asszimiláció ellenére a művész azonban nem feledkezik meg szülővárosáról, Vitebskről, és képeket fest: "Szarvasmarha eladó", "Én és a falu", "Snuff to Snuff".

Korai kreativitás

Az egyikA legemlékezetesebb festmény az "Ablak. Vitebszk", amely a "naiv művészet" vagy a "primitivizmus" stílusában íródott, amelyet munkásságának korai szakaszában Marc Chagall követett. A "Window. Vitebsk" 1908-ban jött létre, amikor a művész még csak most kezdte elsajátítani a "primitív stílus" bölcsességét.

A Párizsban eltöltött néhány év alatt Marc Chagall körülbelül harminc festményt és több mint 150 akvarell rajzot festett. Az összes művet Berlinbe vitte egy művészeti kiállításra 1914-ben, ami a művészeti világban a legfőbb haszna lett. A közönség el volt ragadtatva Chagall festményeitől. Berlinből a művész szülőhazájába, Vitebszkbe akart menni Bellához, de az első világháború kitörése hirtelen megakadályozta.

A művész további sorsa

Marc Zakharovich Chagallt, akinek festményei már széles körben ismertté váltak, felmentették a katonai szolgálat alól. Ismerősök segítettek elhelyezkedni a szentpétervári Katonai-Ipari Osztályon, a művész egy ideig lakhatást és munkát is kapott. Chagall festményei ebben a viharos időben különösen akciódúsak és valósághűek voltak. "Háború", "Ablak a faluban", "Sátorok ünnepe", "Vörös zsidó" - ez csak néhány a háború éveiben készült festmények közül. Külön-külön a művész lírai festménysorozatot készített: "Séta", "Rózsaszín szerelmesek", "Születésnap", "Bella fehérgallérosban". Ezek a vásznak csak egy kis részét képviselik az első világháborús munkáinak kiterjedt sorozatának.háború.

Séta

A művész egyik leghíresebb alkotása, amelyet 1918-ban készített. A forradalom utáni hangulatok, a boldog jövőbe vetett hit, a fiatal szerelem romantikája - mindez tükröződik a vásznon. A szovjet ország új társadalmi értékeiben való csalódás még nem jelentkezett, bár nem is volt messze. Ennek ellenére az akkori új eszmék egyik leghűségesebb követője Marc Chagall művész volt. A "Séta" optimista kép, tele fényes reményekkel, a karakterek nem gondolnak a negatívra. A vásznon ábrázolt nő a valóság fölé emelkedik, a fiatalember is készen áll a földről felszállni.

Chagall 1917-1918

A művészt a Petrográdban lezajlott forradalmi események ihlették. Az északi főváros értelmiségének sok képviselőjéhez hasonlóan ő is érezte a változás friss szelét, és hitt tévedhetetlenségükben. A szentpétervári művészek, írók, zeneszerzők vállalkoztak egy új életforma népszerűsítésére, a lelkesek sorában pedig az elsők között Marc Chagall volt, aki kiállt minden ember egyenlősége mellett. A „Város fölött”, „Háború a paloták ellen – Béke a kunyhóknak” és sok más korabeli vászon a művész alkotási vágyát tükrözi.

Bella és egy csokor virág

A művész munkásságában különleges helyet foglal el egy festmény, amelyet szeretett feleségének szenteltek, aki egyszer egy csokor virágot hozott neki, hogy boldog születésnapot kívánjon neki. Egy pillanatot sem vesztegetve a festőállványhoz rohant. A lelke mélyéig meghatódva próbálta megörökíteni a művészgyönyörű pillanatok vásznon. Ez volt az egész Marc Chagall. "Születésnap" - egy kép, amely néhány perc alatt készült vázlat formájában, majd véglegesítették. A művésznő gyűjteményének egyik legjobbja lett. Ahogy ő maga mondta, az ihlet néhány percre jön, fontos, hogy ne hagyd ki.

Felelős beosztás

1918-ban Mark Zakharovich Chagall, akinek festményei már Vityebszk tartomány tulajdonának számítottak, a helyi végrehajtó bizottság művészeti biztosa lett. A művész kiemelkedő szervezőkészségről tett tanúbizonyságot, különféle transzparensekkel, zászlókkal és transzparensekkel díszítette Vitebszket az októberi forradalom évfordulóján. "Művészet a tömegeknek!" - ez volt a szlogenje.

1920-ban Marc Chagall Bellával és a kis Idával Moszkvába költözött, ahol a színházi közösségben kezdett dolgozni. Az előadások díszleteinek készítése során Chagall radikálisan újragondolja alkotói módszereit, és megpróbál közelebb kerülni a "forradalmian" új festészeti stílushoz. A pártszervek többször is megpróbálták a művészt maguk mellé állítani, de mivel Chagall már elismert világszínvonalú ecsetmester volt, ezek a próbálkozások nem jártak sikerrel.

Konfrontáció

A szabadságszerető művész és a kommunista vezetés között kialakult feszültség hamarosan nyílt konfrontációba fajult, és Marc Chagall családjával elhagyta a szovjetek országát.

Berlin lett az első európai város, ahol Mark letelepedett,Bella és a kis Ida. A művész 1914-es kiállításra való pénzszerzési próbálkozásai nem végződtek semmivel, a festmények nagy része eltűnt. Csak három vászon és egy tucat akvarell került vissza Chagallhoz.

1923 nyarán Mark levelet kap egy régi barátjától Párizsban, amelyben meghívja őt a francia fővárosba. Chagall úton van, és ott újabb csalódás vár rá - a festmények, amelyeket egykor a „kaptárban” hagyott, szintén eltűntek. A művész azonban nem veszíti el a kedvét, újra elkezdi festeni remekeit. Ráadásul Marc Chagall egy nagy kiadótól ajánlatot kap könyvek illusztrálására. Nyikolaj Vasziljevics Gogol „Holt lelkek” című művével kezd dolgozni, és kiváló munkát végez.

Családi kirándulások

Chagall pénzügyi helyzete megerősödött, és családjával elkezdi beutazni az európai országokat. Az utazások között pedig a művész megfesti halhatatlan, egyre világosabb vásznait: „Kettős portré”, „Ida az ablakban”, „Vidéki élet”. A festményeken kívül Chagall a La Fontaine's Fables kiadását illusztrálja.

1931-ben Marc Chagall Palesztinába látogat, meg akarja érezni ősei földjét. Az a néhány hónap, amit a művész a Szentföldön töltött, megváltoztatta az élethez való hozzáállását. A közelben tartózkodó Bella és lánya, Ida ezt kedvelték. Párizsban Chagall csak bibliai illusztrációkon dolgozik.

Amerikába költözés

Ba harmincas évek végén a német nácik elől menekülve a Chagall család az Egyesült Államokba emigrált. És ismét – dolgozzon színházi díszletekkel, ezúttal az Orosz Balettben. Igor Stravinsky ezután elutasította Chagall munkáját, és Picasso vázlatait részesítette előnyben, de Mark színházi jelmezeit elfogadták.

Javában zajlik a háború Európában, bár már most világos, hogy a Harmadik Birodalom vereséget szenvedett. 1944 nyarán jön a jó hír: Hitler a kapituláció küszöbén áll. Augusztus végén pedig Marc Chagallt utoléri a baj, Bell a kórházban hirtelen meghal vérmérgezésben. A művész a gyásztól elveszti élete értelmét, de lánya, Ida támogatja és segít túlélni. Csak kilenc hónappal később Chagall felveszi az ecsetet. Most a munkában találja meg a megváltást, képeket fest éjjel-nappal. A művész kreatív impulzusai segítettek túlélni a veszteség élességét.