2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Amikor a „szürrealizmus” szó megjelenik egy beszélgetésben vagy szövegben, az első asszociáció, amely eszünkbe jut, a „festészet” és a „Salvador Dali”. Sokak számára a nagy rejtély az irányzat megszemélyesítője a múlt század első felében. A szürrealizmus azonban inkább a költészettel kezdődött, majd a festészetben fejlődött ki. Andre Bretont ugyanennek az iránynak az alapítójának tekintik. A művész, író és költő megalkotta a szürrealizmus ideológiáját. És egész életemben én voltam a központja.
Andre Breton: életrajz a születéstől az első világháborúig
A francia író 1896-ban (február 19-én) született Normandiában. A szülők arról álmodoztak, hogy fiuk jövedelmező szakmát kap, és megbecsült emberré válik. Andre egyházi iskolában tanult, majd párizsi főiskolán, végül belépettSorbonne az Orvostudományi Karon. És bár André Breton soha nem lett orvos, a pszichiátria iránti érdeklődését egész életében abban az időben hordozta. Azok a következtetések és ötletek, amelyek Charcot, majd Freud műveinek tanulmányozása és megértése során merültek fel benne a jövőben, a szürrealizmus ideológiájának egyik alapjává válnak.
Fordulópontok
Andre már tanulmányai alatt elkezdett irodalmat tanulni. Az első világháború alatt rendfenntartóként szolgált, és a kórházban találkozott Guillaume Apollinaire-rel, a híres költővel, aki később megalkotta a „szürrealizmus” szót. Ezt követte egy találkozó Phillip Supoval. Miután a háború végén visszatért Párizsba, André, Philippe, valamint barátjuk, Louis Aragon aktív irodalmi tevékenységbe kezdett, ami egy új stílusirányzat kialakítását eredményezte.
A háború után
André Breton a leszerelés után hanyatt-homlok belevetette magát a költészet világába. Csodálta Apollinaire műveit, szívesen olvasta W. Blake-et és Lautreamont-ot, és ezzel egyidőben folytatta pszichiátriai tanulmányait.
1919-ben Andre Flipp Soupault-val és Louis Aragonnal együtt megnyitotta a Literature magazint. Ezzel egy időben Breton részt vett a dadaizmus propagandistáinak, az avantgárd mozgalomnak a tevékenységében, amely minden esztétika szisztematikus lerombolását tekintette fő gondolatának. Találkozik a mozgalom alapítójával, Tristan Tzarával. Andre azonban gyorsan "kinőtte" a dadaizmust. 1922-re eltávolodott ettől az iránytól, és folytatta saját stílusának kialakítását. Ugyanebben az évben Andre Breton, akinek személyes életetele volt sikeres és ígéretes eseményekkel, találkozott Sigmund Freuddal Bécsben. A költőt nagy hatással voltak a pszichoanalízis megalkotójának kísérletei a hipnotikus álmok terén. Breton ezután felhasználja Freud műveinek megértését a szürrealizmus ideológiájának fejlesztésére.
Új irány
Andre Breton első versgyűjteménye 1923-ban jelent meg. "A Föld fénye" volt a neve. A következőben, 1924-ben pedig egy szürrealista művészeket és költőket tömörítő csoport vezetője lett. Az új irányzat hívei között volt Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard és természetesen Aragon és Supo, valamint sok más fiatal művész. Ekkorra a szürrealizmus legtöbb eleme már kialakult, de az új irányból hiányzott némi összhang és egyértelműség. Andre és társai verekedésekkel és botrányokkal ejtették ámulatba a közönséget a kiállításokon és a banketttermekben, művészetük felháborító bemutatóival. Breton azonban gyorsan felismerte az önkifejezés ilyen formáira épülő művészi mozgalom hiábavalóságát.
Szürrealizmus Kiáltvány
Az új művészeti irány fő gondolatait az első szürrealizmus kiáltványa vázolta fel, amelyet André Breton 1924-ben írt. A dokumentumból származó idézetek minden bizonnyal minden, ennek a mozgalomnak a történetéről vagy programjáról szóló szöveget a mai napig kísérnek.
A szürrealizmus franciául azt jelenti: „szupervalóság”. Breton a Kiáltványában úgy határozta meg célját, mint az álom és a valóság közötti határ legapróbb eltávolítását (és itt nehéz nem észrevenni a freudi elképzelésekkel való összhangot). Valamivel később, a „Szürrealizmus és festészet” című esszében Andre megerősíti az új irány címét nem művészi stílusként, hanem életmódként és gondolatként, amely mentes a logika és az erkölcs rögeszmés és mesterséges elveitől. az akkori kultúra.
Fő módszer
Breton új módot kínált elvtársainak a műalkotás, különösen a költészet és a próza létrehozására. „Automatikus írás” lett belőlük – a gondolatok szabad kifejezésének módszere, anélkül, hogy az elme, az esztétika vagy a morál ellenőrzését visszafogták és korlátoznák. Segítségével 1920-ban Andre Breton Philippe Soupault-val együtt megírta a "Magic Fields" című művét, amely a "Literature" folyóiratban jelent meg.
A teljes kifejezésében az "automatikus írás"-nak a kreativitást kellett volna képviselnie, amelyet nem befolyásolnak az ízlési preferenciák, a szubjektív észlelés, a pillanatnyi hangulat. Belső és külső hatásoktól mentes, tiszta gondolat, szennyeződések és korlátozások nélkül.
A szürrealizmus ideológusa képes volt átalakítani az "automatikus írást" a képzőművészet igényeire. Andre Breton a festményeket bizonyos értelemben a szöveghez hasonlította. Ötleteinek hatására világhírű művészek alkották remekműveiket ma is.
Bretonnak gyakorlatilag nincsenek festményei a szó szokásos értelmében. Gondolhatunk a „Paracelsus”-ra, egy két polip képével ellátott játékkártyára, amelyet Andre készített az USA-ba indulása előtt, vagy „Szürrealista tájat”, amelyet a Dada-korszakában írt.
A szerző legérdekesebb grafikai munkái azonban igenverseknek nevezik, amelyek a vizuális művészet és a költészet szintézisét testesítik meg. A bennük lévő szavakat meghatározott objektumok váltották fel. Sok kísérlet után Breton arra a következtetésre jutott, hogy a képek sokkal jobban képesek jelentést közvetíteni. Igaz, a szerző mindig szóbeli megjegyzésekkel látta el verseit.
A tekintélyelvű vezető
Bretonnak nem volt alkalmazkodó karaktere. Sok munkatársa fellázadt a vezető diktatúrájának keménysége ellen, és kilépett a mozgalomból. Mindig újak váltották fel őket. Így Aragon és Supo átadta helyét Buñuelnek és Dalinak. Ekkorra (a múlt század 30-as éveire) az Literature folyóirat új nevet kapott: A szürrealista forradalom, Breton Nadia című regénye, amelyet a szerző illusztrált (1928, a szerző egyik leghíresebb műve), valamint a már említett esszé. "Szürrealizmus és festészet" (1928), valamint a "Revolution First and Forever" (1925) című esszé. A szürrealizmus mint szokatlan, "friss" életmód és a valóság megértésének módja kezdett elterjedni az egész világon.
Az irány új hívei további erőket és ötleteket hoztak magukkal. A szürrealizmus általában és különösen a breton hatása a művészetre csak fokozódott. André jelentőségét különösen jól mutatja, hogy halála után a rendezés nem sokáig, mindössze néhány évig tartott.
Legutóbbi évek
A második világháború alatt Breton az Egyesült Államokban élt, ahol folytattamegteremteni és jóváhagyni a szürrealizmust. Duchamp és Ernst mellett ő nyitotta meg a Nemzetközi Művészeti Kiállítást. A szürrealizmusról tartott előadást a Yale Egyetemen. 1945-ben Breton visszatért Franciaországba. Itt aktívan törekedett az egykori mozgalom újrateremtésére, de a próbálkozások hiábavalóak voltak.
Miután visszatért Franciaországba, Andre részt vett a párizsi kiállításokon, számos prózát és költői művet írt ("Arcane 17", "Oda Charles Fourier", "Lámpa az órán", "Versek" és így tovább). Az életrajzírók azt is megjegyzik, hogy a szürrealizmus ideológusa élete utolsó húsz évében megnövekedett érdeklődést mutatott az okkultizmus iránt. 1966-ban (szeptember 28-án) tüdőgyulladásban h alt meg.
Befolyásolás
Könnyű megérteni, mire emlékezett Andre Breton először. A mester által készített címekkel és illusztrációkkal ellátott festményeket nem olyan könnyű megtalálni. Ma Breton mindenekelőtt a szürrealizmus megalapítója, költő és prózaíró, a szavak mestere. Hatása a múlt század közepén és végén számos irodalmi mozgalomban érezhető. Számos művész azonban merített ihletet a mester munkáiból, és ezt teszi most is.
Minden, amit Andre Breton alkotott: festmények, a 20. század első felének fő művészeti irányzatának fő gondolatainak leírása, publicisztikai és költői alkotások - a szürrealizmus alapelveit testesítették meg. Breton új irányzatot szervezett, ötvözve korának kultúrájának hangulatait és irányzatait, és ezzel erőteljes alkotó töltetet adott a jövő művészetének. A szürrealizmus és masok embert inspirál arra, hogy új alkotásokat hozzanak létre különféle művészeti irányban, a festészettől a mozitól a prózáig és a zenéig.
Ajánlott:
William Hogarth festményei leírásokkal és címekkel
Hogarth, William (1697-1764) – kiváló angol metsző, festő és művészetelméleti szakember. William Hogarth élénk, realista stílusban készült festményei a kortárs társadalom visszásságait tárták fel
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Picasso-festmények: fénykép címekkel
Pablo Picasso művész életének és festményeinek leírása, akit olyan művészeti irányzat alapítójának tartanak, mint a kubizmus. A cikk bemutatja a nagy mester munkáit, amelyeket a kreativitás különböző időszakaiban alkotott. Néhány festmény részletes leírást és készítésének dátumát tartalmazza
Férfi idézetek. Idézetek a bátorságról és a férfibarátságról. Háborús idézetek
A férfi idézetek emlékeztetnek arra, hogy milyennek kell lenniük az erősebb nem valódi képviselőinek. Leírják azokat az ideálokat, amelyekre mindenki számára hasznos törekedni. Az ilyen kifejezések a bátorságra, a nemes tettek fontosságára és az igaz barátságra emlékeztetnek. A legjobb idézetek a cikkben találhatók
A. G. Venetsianov: festmények nevekkel és leírásokkal
Hogyan határozzák meg leggyakrabban a hangzatos Venetsianov vezetéknevű orosz művész munkásságát? A paraszti élet zsánerjeleneteit ábrázoló festményeket a festészetben a hazai műfaj kezdetének nevezik, amely jelenség végül a Vándorok korában virágzik majd fel