Picasso-festmények: fénykép címekkel

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A világhírű művész, Pablo Picasso, akinek festményei vég nélkül megtekinthetők, 1881. október 25-én született Spanyolországban. Édesapja, José Ruiz Brasco művésztanár volt. Pablo az első rajzleckéket az apjától kapja. A kis művész már nyolc évesen megfestette első nagyon érdekes képét "Picador" (lent), amely mellette volt egész életében.

A mester fiatal évei

A művész képzése Spanyolországban kezdődött. A barcelonai La Lonja iskolában szerez ismereteket, majd a madridi Királyi Képzőművészeti Akadémián folytatja tanulmányait. 1900-ban barátaival Párizsba indul. Az impresszionisták munkásságának megismerése nagy benyomást tett a fiatal Picassóra. A művész festményei El Greco, Velasquez és Goya stílusát tükrözik. 1904 óta Picasso Franciaországban kezdett élni. A kreativitás „kék időszaka” után, amely 1900-tól 1904-ig tartott, a művész rózsaszínű alkotásokat kezd.

Tudás és Irgalmasság 1897

A festmény cselekménye, amelyet a leendő nagy művész 1897-ben írt, hazai jelenetet reprezentál. Egy haldokló nő fekszik az ágyon, a fején ülő orvos ellenőrzi a pulzusát, egy apáca pedig egy beteg anya gyermekét tartja a karjában. Picasso tizenöt évesen festette ezt a képet apja tanácsára. A festményt a művész nagybátyjának ajándékozták, jelenleg a barcelonai Picasso Múzeumban őrzik.

Gyermek galambbal, 1901

Ez a darab Picasso „kék korszakának” kezdetén, 1901-ben íródott. A művész a párizsi világkiállításon megkedvelte az impresszionistákat, emellett egy barátja halála is kihat munkásságára. Az alkotások a szomorúság, a melankólia és a halál képeit hangsúlyozzák. A képen egy kislány finoman a szívéhez szorít egy galambot, megtestesítve a gyengédséget és a védtelenséget. A háttér kontrasztot teremt a gyermek vörös hajával és a padlón heverő fényes labdával.

Az abszintivó 1901

Ezen a híres festményen, amelyet 1901-ben ("kék időszak") festettek, a művész a huszadik század elején egy párizsi kávézót ábrázolt. Az asztalnál ülő magányos nő egy pohár abszintra gondolt. Talán egy mélyen boldogtalan emberről van szó, aki az élet nehézségein elmélkedik, vagy talán a művészi bohém hősnője, a társadalomnak ebben a körében volt népszerű egy ilyen ital.

Nincsenek felesleges részletek a vásznon. A képen látható kontrasztos színek a magány érzését keltiknők és önelszigetelődése. Az arc koncentrált, az ajkakon keserű mosoly látható. Picasso akkoriban nagyon rajongott Degas, Toulouse-Lautrec és Gauguin munkáiért, így alkotásain látható, hogy a festmények kompozícióját ezeknek a művészeknek a munkái ihlették.

"Lány a labdán" 1905

A festményt Picasso festette 1905-ben, a művész munkáinak „kékből” a „rózsaszín” időszakába való átmenet során. A kép cselekménye a vándor cirkuszosok mindennapjairól mesél. A képen látható szinte teljes teret két figura foglalja el. Egy karcsú és hajlékony lány tornász gyakorlatot végez, labdán egyensúlyoz, vele szemben egy atléta ül egy kockán, aki erőteljes megjelenésével kontrasztot teremt a lány törékeny alakjával.

A kép háttere a sivatagi sztyeppét ábrázolja. A vászon hátterében elhelyezkedő figurák (gyerekes nő, fehér ló és kutya) megelevenítik az unalmas tájat, és különbséget tesznek a cirkusz mulatsága és a sztyeppe unalmassága között. A kocka és a labda geometriai formáinak is az a célja, hogy kontrasztot teremtsenek a kocka mozdulatlansága és stabilitása között a billegő labdához képest. A sportoló gyakorlatilag egyetlen figurává olvad össze egy kockával, megszemélyesítve az állandóságot, a labdán egyensúlyozó lány pedig mozgásérzést kelt.

A "rózsaszín időszak" történetei főként a cirkuszhoz és a vándorszínészekhez kötődnek. A művész táncosokat és akrobatákat rajzol. Picasso „rózsaszín korszak” elnevezésű festményeit a magány szelleme és a cirkuszi művészek vándoréletének romantikája hatja át.

"Utcai orgona" 1905év

Picasso kreativitásának „rózsaszín korszakának” alkotásai az emberek közötti barátságba és jó kapcsolatokba vetett hitet tükrözik. A "Hordós orgona" című festmény egy idős bohócot ábrázol hangszerével, és valószínűleg tanítványát, egy harlekin fiút, akinek később átadja tapasztalatait. Mindkét hős megfontolt és higgadt, talán pihen egy-egy előadás után, vagy éppen színpadra lép, és megmutatja számát a nagyközönségnek. A központi szereplő, egy öreg bohóc, rózsaszín tónusokkal van megtervezve, ölében egy fekete hurrikánkkal. A fiút a harlekin jelmez egy sokszínű foltja emeli ki, feje pedig gyakorlatilag egybeolvad a kép hátterével. A kép háttere kék és okker tónusokkal van írva.

1907-ben a mester kísérletezni kezdett a tárgyak alakjával. A művész afrikai kultúra iránti szenvedélye új irányba tereli munkásságát – a kubizmusba, amely elutasítja a naturalizmust Picasso művészetében. A képek monokrómmá válnak, és érthetetlen rejtvények benyomását keltik.

The Maidens of Avignon 1907

Amikor Picasso új irányt teremtett a festészetben - a kubizmust, az első ilyen stílusban írt festmény az "Avignoni lányok" volt a művész munkásságának afrikai időszakából. P. Cezanne „Négy fürdőző” 1890-es munkájához hasonlít, talán Cezanne ihlette Picassót ennek a képnek a megalkotására 1907-ben. A műben a háttér a kreativitás "rózsaszín" és "kék" időszakára emlékeztet, maguk a lányok pedig okker és rózsaszín tónusokkal vannak festve.

1916-banévben a művész részt vesz a "Parádé" balett produkciójában Szergej Diaghilev számára. Díszleteket és jelmezeket készít, részt vesz a forgatókönyv megírásában. E munka következtében a balett premierjén botrány tört ki, a közönség pedig majdnem megzavarta az előadást. Ennek ellenére Picasso népszerűsége csak nőtt.

Háború Picasso életében

1939 és 1944 között Picasso a háború borzalmát tükrözi műveiben, festményein elárulja a komorságot és a szorongást. Miután csatlakozott a kommunista párthoz, a művész megfesti híres "Béke galamb" című festményét, amely a béke szimbólumává vált az egész világon.

Az alábbi képen egy másik antifasiszta irányultságú alkotás látható. Picasso "Éjszakai horgászat Antibes-ben" című festménye 1939-ben készült.

Guernica

A festményt 1937-ben festették a spanyol kormány megrendelésére. A 7,8 x 3,5 méteres vászon cselekménye a spanyolországi Guernica város bombázása volt. Picasso festményének ismertetésekor meg kell említeni, hogy fekete-fehérben készült, amit a művész mindig is a tragédia és a halál szimbólumaként használt. Az egész vásznat áthatja a rémület és a bánat:

1. Egy nő zokog egy meggyilkolt gyerek miatt.
2. A zuhanó ló a kép közepén található.
3. Megölt katona levágott kézzel, de még mindig kardot tart.
4. Lámpa szem formájában.
5. Beégett embertűz.
6. Egy nő tragikus arca, aki berepül egy nyitott ablakon.

Más volt a hozzáállás Picasso festményéhez, amelynek fotója a háború egész borzalmát közvetíti. Egyesek zseniálisnak, mások a mester legrosszabb munkájának tartották. Maga Picasso 1940-ben arra a kérdésre válaszolva, amit a nácik kérdeztek tőle a festményről: „Te csináltad ezt?” – válaszolta: „Nem, te csináltad.”

A háború utáni években a művész élete nagyon sikeres, gyermekei vannak, később lánya, Paloma híres divattervező és tervező lesz. A Párizsból Dél-Franciaországba költözés hozzájárul a mediterrán ízvilághoz a mester munkáiban. Picasso életéről több film is készült, ezek közül kettőben ő is részt vesz:

1. "Picasso rejtélye".
2. "Orpheusz Testamentuma".

A híres művész 1973. április 8-án h alt meg, és Franciaországban, Vauvenart kastélya közelében temették el.

Szürreális Picasso-festmények, fotó

Olyan irány, mint a szürrealizmus, a huszadik század 20-as éveiben alakult ki. Ez a valóság és az álom kombinációja. A szürrealizmus fő célja a spirituális princípiumnak az anyagi világ fölé emelése.

E cél elérése érdekében sok művész használt alkoholt és kábítószert vagy éhséget, hogy tudatalattija mélyére jusson. A szürrealizmus elnevezés az ellentmondásos „Parádé” című balett után jelent meg 1917-ben. Feltalálták és használtákApollinaire francia költő "Az új szellem" című művében, amelyet ennek a balettnek szenteltek.