Pablo Picasso: művek, stílusjegyek. A kubizmus, Pablo Picasso

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Alig van olyan ember a bolygón, aki ne ismerné Pablo Picasso nevét. A kubizmus megalapítója és számos stílust képviselő művész a XX. században nemcsak Európa, hanem az egész világ képzőművészetére is hatással volt.

Művész Pablo Picasso: gyermekkor és tanulási évek

A 20. század egyik legfényesebb művésze Malagában, egy Merced téren található házban született 1881-ben, október 25-én. Jelenleg P. Picassóról elnevezett múzeum és alap működik. A spanyol hagyományt követve a kereszteléskor a szülők meglehetősen hosszú nevet adtak a fiúnak, ami a szentek és a család legközelebbi és legtiszteltebb rokonai nevének váltakozása. Végső soron a legelsőről és az utolsóról ismerik. Pablo úgy döntött, hogy felveszi anyja vezetéknevét, mivel az apja túl egyszerű. A fiú tehetsége és rajzvágya már kora gyermekkorában megmutatkozott. Az első és nagyon értékes leckéket édesapja adta, aki szintén művész volt. José Ruiznak hívták. Nyolc évesen festette első komoly képét - "Picador". Nyugodtan kijelenthetjük, hogy vele kezdődött Pablo Picasso munkája. A leendő művész apja állásajánlatot kapotttanár La Coruñában 1891-ben, és hamarosan a család Spanyolország északi részébe költözött. Ugyanitt Pablo egy évig a helyi művészeti iskolában tanult. Ezután a család az egyik legszebb városba költözött - Barcelonába. A fiatal Picasso akkoriban 14 éves volt, és túl fiatal volt ahhoz, hogy a La Lonjában (Képzőművészeti Iskola) tanuljon. Az apa azonban biztosítani tudta, hogy versenyeztetéssel felvegyék a felvételi vizsgákra, amivel remekül megbirkózott. További négy év elteltével szülei úgy döntöttek, hogy beíratják az akkori legjobb haladó művészeti iskolába - a madridi "San Fernando" -ba. Az akadémiai tanulás hamar megunta a fiatal tehetséget, klasszikus kánonjaiban és szabályaiban görcsös volt, sőt unatkozott. Ezért több időt szentelt a Prado Múzeumnak és gyűjteményeinek tanulmányozásának, majd egy évvel később visszatért Barcelonába. Munkásságának korai időszakához tartoznak az 1986-ban festett festmények: Picasso „önarcképe”, „Elsőáldozás” (a művész nővérét, Lolát ábrázolja), „Anya portréja” (az alábbi képen).

Madridi tartózkodása alatt először Párizsba utazott, ahol tanulmányozta az összes múzeumot és a legnagyobb mesterek festményeit. Ezt követően többször is eljött a világművészet ebbe a központjába, és 1904-ben végre elköltözött.

Kék időszak

Ez az időszak lakmuszpapírnak tekinthető, ekkor kezd megjelenni a műben Picasso még külső hatásoknak kitett egyénisége. Ismert tény: a kreatív tehetséga természet a lehető legfényesebben nyilvánul meg a nehéz élethelyzetekben. Pontosan ez történt Pablo Picassóval, akinek műveit ma már az egész világ ismeri. A felszállásra egy hosszú depresszió után került sor, amelyet közeli barátja, Carlos Casagemas halála okozott. 1901-ben a Vollard által szervezett kiállításon a művész 64 alkotását mutatták be, de akkor még csupa érzékiség és fényesség, egyértelműen érezhető volt az impresszionisták hatása. Munkásságának „kék” korszaka fokozatosan bekerült a törvényes jogkörébe, merev alakkontúrokkal és a kép háromdimenziósságának elvesztésével nyilvánulva meg, eltávolodva a művészi perspektíva klasszikus törvényeitől. Vászonjain egyre monotonabb a színpaletta, a hangsúly a kéken van. A korszak kezdetének tekinthető "Jaime Sabartes portréja" és Picasso 1901-ben festett önarcképe.

A "kék" időszak festményei

A kulcsszavak ebben az időszakban a mester számára olyan szavak voltak, mint a magány, a félelem, a bűntudat, a fájdalom. 1902-ben ismét visszatér Barcelonába, de nem maradhat ott. A Katalónia fővárosában kialakult feszült helyzet, a minden oldalról kialakult szegénység és a társadalmi igazságtalanság népi nyugtalanságot eredményez, amely fokozatosan elnyeli nemcsak egész Spanyolországot, hanem Európát is. Valószínűleg ez az állapot hatással volt a művészre, aki idén eredményesen és rendkívül keményen dolgozik. Otthon a „kék” időszak remekei készülnek: „Két nővér (randevú)”, „Egy öreg zsidó fiúval”, „Tragédia” (a vászon fotója)fent), "Élet", ahol ismét megjelenik az elhunyt Casagemas képe. 1901-ben megfestették az "Abszintivó" című festményt is. A francia művészetre jellemző, akkoriban népszerű „gonosz” karakterek iránti szenvedély hatását követi nyomon. Az abszint hangok témája sok festményen. Picasso munkássága többek között tele van drámaisággal. Egy nő hipertrófiás keze, amellyel mintha magát próbálná megvédeni, különösen jól megragadja a tekintetet. Jelenleg az abszintivót az Ermitázsban tárolják, mivel a forradalom után S. I. Shchukin Picasso műveinek (51 mű) magángyűjteményéből került oda.

Amint lehetőség adódik, hogy visszatérjen Párizsba, a művész úgy dönt, habozás nélkül kihasználja, és 1904 tavaszán elhagyja Spanyolországot. Ott találkozik új érdeklődési körökkel, érzésekkel és benyomásokkal, amelyek munkája új szakaszához vezetnek.

„Rózsaszín” időszak

Picasso munkásságában ez a szakasz viszonylag hosszú ideig tartott - 1904-től (ősztől) 1906 végéig - és nem volt teljesen homogén. A korabeli festmények nagy részét a világos színvilág, az okker, gyöngyszürke, vörös-rózsaszín tónusok megjelenése jellemzi. Jellemző az új témák megjelenése és későbbi dominanciája a művész munkájában - színészek, cirkuszi előadók és akrobaták, sportolók. Természetesen az anyag túlnyomó többségét a Medrano cirkusz biztosította számára, amely azokban az években a Montmartre lábánál volt. A ragyogó színházi atmoszféra, a jelmezek, a viselkedés, a típusok sokfélesége mintha visszahozta volna P. Picassóta világ, bár átalakult, de valós formák és térfogatok, természeti tér. Festményeinek képei ismét érzékivé váltak, élettel, fényességgel teltek meg, szemben a kreativitás „kék” szakaszának szereplőivel.

Pablo Picasso: a "rózsaszín" időszak alkotásai

Az új időszak kezdetét jelentő festményeket először 1905 telének végén állították ki a Serurier Galériában – ezek az „Ülő akt” és a „Színész”. A "rózsaszín" korszak egyik elismert remeke a "The Family of Comedians" (a fenti képen). A vászon lenyűgöző méretekkel rendelkezik - magasságban és szélességben több mint két méter. A cirkuszi előadók figuráit a kék égen ábrázolják, általánosan elfogadott, hogy a jobb oldali harlekin maga Picasso. A szereplők mindegyike statikus, és nincs köztük belső közelség, mindenkit megbéklyózott a belső magány - ez az egész „rózsaszín” időszak témája. Emellett érdemes megemlíteni Pablo Picasso következő műveit: „Nő ingben”, „WC”, „Lóvezető fiú”, „Akrobaták. Anya és fia”, „Lány kecskével”. Mindegyik bemutatja a nézőnek a művész festményeinél ritka szépséget és nyugalmat. A kreativitás új lendülete 1906 végén történt, amikor Picasso körbeutazta Spanyolországot, és egy Pireneusi kis faluban kötött ki.

Afrikai kreatív időszak

P. Picasso először a Trocadero Múzeum tematikus kiállításán találkozott az archaikus afrikai művészettel. Lenyűgözték a primitív formájú pogány bálványok, az egzotikus maszkok és figurák, amelyek megtestesítették a természet hatalmas erejét éseltávolodva a legapróbb részletektől is. A művész ideológiája egybeesett ezzel az erőteljes üzenettel, és ennek eredményeként elkezdte leegyszerűsíteni karaktereit, kőbálványokká téve őket, monumentálisak és élesek. Az első alkotás ennek a stílusnak az irányába azonban 1906-ban jelent meg - ez Gertrude Stein író Pablo Picasso munkájának portréja. 80-szor átírta a képet, és már teljesen elvesztette a hitét abban, hogy képét klasszikus stílusban megtestesítheti. Ezt a pillanatot joggal nevezhetjük átmenetnek a természet követéséből a forma deformációjába. Nézze csak meg az olyan vásznakat, mint a „Meztelen nő”, „Fátyolokkal tánc”, „Driád”, „Barátság”, „Egy tengerész mellszobra”, „Önarckép”.

De Picasso munkásságának afrikai színpadának talán legszembetűnőbb példája az „Avignoni lányok” festmény (a fenti képen), amelyen a mester körülbelül egy évig dolgozott. Ő koronázta meg a művész alkotói útjának ezt a szakaszát, és nagymértékben meghatározta a művészet egészének sorsát. A vászon először csak harminc évvel a megírása után látott fényt, és nyitott ajtóvá vált az avantgárd világába. A párizsi bohém kör szó szerint két táborra szakadt: „mellett” és „ellen”. A festményt jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik.

Kubizmus Picasso műveiben

A kép egyediségének és pontosságának problémája az európai képzőművészetben az első helyen maradt egészen addig a pillanatig, amikor a kubizmus be nem robbant. Fejlesztésének lendületét sokan a művészek körében felmerült kérdésnek tartják: „Miért festeni?”A 20. század elején szinte bárkit meg lehetett tanítani a látottak megbízható képére, a fotózás pedig szó szerint a nyomában volt, ami azzal fenyegetett, hogy minden mást teljesen és teljesen kiszorít. A vizuális képek nemcsak hihetővé, hanem hozzáférhetővé, könnyen reprodukálhatóvá is válnak. Pablo Picasso kubizmusa ebben az esetben az alkotó egyéniségét tükrözi, elutasítja a külvilágról alkotott hihető képet, és teljesen új lehetőségeket, az érzékelés határait nyitja meg.

A korai munkák közé tartozik: „Cserép, pohár és könyv”, „Fürdés”, „Virágcsokor egy szürke kancsóban”, „Kenyér- és gyümölcstál az asztalon” stb. A vásznak jól mutatják, hogy milyen stílusban A korszak vége felé (1918-1919) a művész képe megváltozik és egyre elvontabbá válik. Például: "Harlekin", "Három zenész", "Csendélet gitárral" (a fenti képen). Picassónak egyáltalán nem illett az absztrakcionizmussal társítani a mester művének nézőit, fontos volt számára a festmények nagyon érzelmes üzenete, rejtett jelentése. Végül az általa alkotott kubizmus fokozatosan megszűnt inspirálni és érdekelni a művészt, és utat nyitott a kreativitás új irányzatainak.

Klasszikus időszak

A 20. század második évtizede meglehetősen nehéz volt Picasso számára. 1911-et tehát a Louvre-ból ellopott szobrocskák története fémjelezte, ami nem a legjobb megvilágításba helyezte a művészt. 1914-ben kiderült, hogy Picasso még annyi év után sem állt készen arra, hogy Franciaországért harcoljon az első világháborúban, ami sok barátjától elválasztotta. És bea következő évben szeretett Marcel Humbert megh alt.

Számos külső tényező is befolyásolta, hogy munkáiban egy realistább Pablo Picasso térjen vissza, akinek munkáit ismét olvasmányosság, figuratívság és művészi logika töltötte meg. Beleértve a római utazást, ahol átitatta az ősi művészet, valamint a Diaghilev balettkarral való kommunikációt és az Olga Khokhlova balerinával való ismerkedést, aki hamarosan a művész második felesége lett. Egy új korszak kezdetének tekinthető 1917-es portréja, amely bizonyos szempontból kísérleti jellegű volt. Pablo Picasso orosz balettje nemcsak új remekművek létrehozását inspirálta, hanem szeretett és régóta várt fiát is bemutatta. A korszak leghíresebb alkotásai: Olga Khokhlova (fenti képen), Pierrot, Csendélet kancsóval és almával, Alvó parasztok, Anya és gyermeke, Asszonyok a tengerparton, Három grácia.

Szürrealizmus

A kreativitás felosztása nem más, mint a szétválogatás és egy bizonyos (stilisztikai, időbeli) keretek közé szorításának vágya. Azonban Pablo Picasso munkásságára nézve, akinek híres festményei a világ legjobb múzeumait és galériáit díszítik, ez a megközelítés nagyon feltételesnek nevezhető. Ha követi a kronológiát, akkor az az időszak, amikor a művész közel állt a szürrealizmushoz, 1925-1932-re esik. Egyáltalán nem meglepő, hogy a múzsa munkája minden szakaszában meglátogatta az ecset mesterét, és amikor O. Khokhlova fel akarta ismerni magát a vásznain, a neoklasszicizmus felé fordult. A kreatív emberek azonban ingatagok, és hamarosan Picasso életébe lépneklépett be a fiatal és nagyon szép Maria Teresa W alter, aki megismerkedésükkor még csak 17 éves volt. Az úrnői szerepre szánták, a művész 1930-ban vásárolt egy normandiai kastélyt, amely otthona lett, és egy műhelyt. Maria Teresa hűséges társ volt, kitartóan tűrte az alkotó kreatív és szeretetteljes dobásait, baráti levelezést folytatott Pablo Picasso haláláig. A szürrealista időszak alkotásai: "Tánc", "Nő a fotelben" (az alábbi képen), "Fürdő", "Akt a tengerparton", "Álom" stb.

A második világháború időszaka

Picasso rokonszenve az 1937-es spanyolországi háború alatt a republikánusoké volt. Amikor ugyanabban az évben olasz és német repülőgépek elpusztították Guernicát, a baszkok politikai és kulturális központját, Pablo Picasso mindössze két hónap alatt egy hatalmas, azonos nevű vásznon romokban ábrázolta a várost. A szó szoros értelmében iszonyat fogta el az egész Európát lefedő fenyegetéstől, amely nem tehetett mást, mint a munkáját. Az érzelmeket nem közvetlenül fejezték ki, hanem a hangnemben, annak komorságában, keserűségében és szarkazmusában testesültek meg.

Miután a háborúk elcsitultak, és a világ viszonylagos egyensúlyba került, helyreállított mindent, ami elpusztult, Picasso munkái is vidámabb és ragyogóbb színeket kaptak. 1945-1955-ben írt vásznai mediterrán ízűek, nagyon hangulatosak, részben idealisztikusak. Ugyanakkor kerámiával kezdett foglalkozni, sok dekorációs kancsót, edényt, tányért,figurák (a fenti kép). Az élet elmúlt 15 évében készült művek stílusa és minősége nagyon egyenetlen.

A huszadik század egyik legnagyobb művésze - Pablo Picasso - 91 éves korában hunyt el francia villájában. A hozzá tartozó Vovenart kastély közelében temették el.