Kubizmus a huszadik századi festészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ez az irány a huszadik századi művészet általában, és különösen a festészet korábbi fejlődésének szerves folytatása lett.

Ennek a folyamatnak az eredetét a francia impresszionisták fél évszázaddal korábbi munkásságában kell keresni, de a kubizmus a huszadik század festészetében bontakozott ki teljes erővel és szélességében.

Mi előzte ezt?

A kubizmus stílusa a képzőművészetben való új formák keresésének logikus lezárásaként jött létre. Első megnyilvánulásai a francia posztimpresszionista Paul Cezanne munkáiban figyelhetők meg. Festészetének kulcsa az ábrázolt tárgyak térfogatának hangsúlyozása. Az őt megelőző impresszionista festők nagy színfoltokban és színharmóniákban gondolkodtak.

Cezanne volt az első, aki megtette a lábát a tárgyak formáinak eltúlzott háromdimenziós képének ezen az útján. Ez volt a kubizmus kezdete a festészetben. A Cezanne által felfedezett plasztikus formaátviteli módszereket más szerzők is átvették. A látható világ ábrázolásának új megközelítése új, korábban elérhetetlen kifejezési lehetőségeket nyitott meg. Sokan nagyon óvakodtak a művészet új irányzataitól, és azzal vádolták a kubistákat, hogy szakítanak az évszázadok óta kialakult realista hagyományokkal. De új művészeklegkevésbé az objektív világ valósághű megjelenítése érdekelte őket, festményükön mindenekelőtt saját gondolataikat, érzelmeiket jelenítették meg, amelyek a természetre nézve a lélekben keletkeznek. A kubizmus a festészetben minden eddiginél szélesebb körben nyitotta meg előttük ezt a lehetőséget.

A kubizmus változatai

A művészet új iránya gyorsan népszerűvé vált. Már a huszadik század elején divatba jött a kubizmus a festészetben. Kubista festmények díszítették a divatos arisztokrata szalonokat, és drágán adták el őket a vezető kereskedelmi galériákban. A kubista művészeket már életük során klasszikusként ismerték el. Ennek a stílusnak a legkiemelkedőbb képviselője a híres Pablo Picasso. A kubizmust a festészetben a legjobban munkái példáján keresztül lehet tanulmányozni. Ez a stílus több logikai fejlődési szakaszon ment keresztül. Ráadásul az utóbbi nagymértékben tagadja az eredetit.

Ez az analitikus és szintetikus kubizmusról szól. A kubizmus első szakaszában a látható világ háromdimenziós formáit elemző bontásnak vetették alá szerkezeti elemekre és a legegyszerűbb geometriai figurákra. A fejlesztés végső, szintetikus szakaszában pedig elemi szerkezeti elemekből valami egészen új jött létre, olyasmi, amit még senki sem látott. Ezt követően a kubizmus alapján számos új irányzat nőtt ki a huszadik század művészetében. Ez mindenekelőtt az expresszionizmusra és a szürrealizmusra vonatkozik. Az építészet és a szobrászat nem maradhatott távol a kubizmustól. A kubista irányzat művészeinek keresése élénk visszhangra talált mind a köztudatban, mind aa művészet számos más területén: az irodalomban, a színházi szcenográfiában és a filmművészetben. A kubizmus hagyta a legfényesebb nyomot az iparművészet számos típusában, minden formatervezésben egészen a divatiparig.