Gino Severini: a futurizmus és a kubizmus szintézise

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Gino Severini (1883. április 7., Cortona, Olaszország – 1966. február 27., Párizs, Franciaország) híres olasz művész. Munkáját a pointillizmussal (divizionizmussal) kezdte. A jövőben olyan stílusokat tudott szintetizálni, mint a futurizmus és a kubizmus. Számos könyv szerzője.

Életrajz

Apja fiatalabb bírósági tisztviselő, anyja varrónő volt. Egy ideig Cortonában járt iskolába. Tizenöt évesen vizsgadolgozatok ellopása miatt kizárták az iskolarendszerből. Egy ideig apjával dolgozott. 1899-ben édesanyjával Rómába költözött. Ott kezdett el először komolyan érdeklődni a művészet iránt, szabadidejében festett, miközben hajósként dolgozott. Mecénása, honfitársa segítségével művészeti órákra járt, beiratkozott a Római Képzőművészeti Intézethez tartozó szabadiskolába, majd egy magánakadémia hallgatója lett. Formális művészeti oktatása két évvel később ért véget, amikor patrónusa nem fizette járandóságát.

Művészré válás

Severini 1900-ban kezdte festői pályafutását Giacomo Balla olasz pointillista festő tanítványaként, aki később kiemelkedő futurista lett. Együtt ellátogattak Giacomo Balla műhelyébe, ahol megismerkedtek a divíziós technikával, az osztott, nem pedig kevert színnel való festéssel, a festett felület pontokra, csíkokra bontásával. Balla franciaországi új irányról szóló beszámolóján felbuzdulva Gino 1906-ban Párizsba költözött, ahol találkozott a francia avantgárd vezető képviselőivel, Georges Braque-vel és Pablo Picasso kubista festőkkel, valamint Guillaume Apollinaire íróval. Munkája eladása nem biztosított elég pénzt a megélhetéshez, és a mecénások nagylelkűségétől függött.

Gino Severini továbbra is pointillista módon dolgozott, ami az optikai tudomány elveinek megfelelően kontrasztos színű pontok használatát jelentette. Ezt az irányzatot 1910-ig követte, mielőtt aláírta a Futurista Művészek Kiáltványát.

Gino Severini futurizmusa

Filippo Tommaso Marinetti és Boccioni meghívására csatlakozott a futurista mozgalomhoz. Ennek eredményeként 1910 februárjában ez a három művész, valamint Ballo, Carlo Carro és Luigi Russolo aláírta a Futurista Művészek Kiáltványát, majd két hónappal később a Futurista Festészet Műszaki Kiáltványát. Miután az olasz futuristák 1911-ben Párizsba látogattak, elkezdték alkalmazni a kubizmust, amely lehetővé tette a festmények energiájának elemzését és kifejezését.dinamizmus.

Ennek az irányzatnak a képviselői az olasz művészetet (és ennek eredményeként az egész olasz kultúrát) akarták újjáéleszteni, ábrázolva a modern élet sebességét és dinamizmusát. Gino Severini osztotta ezt a művészi érdeklődést, de munkáiból hiányoztak a futurizmusra jellemző politikai felhangok.

Kreativitás

Míg kollégái általában mozgó autókat vagy autókat festettek, ő maga általában az emberi alakot az energikus mozgás forrásaként ábrázolta festményein. Különösen szeretett szórakozóhelyi jeleneteket festeni, mozgás- és hangérzetet kelteni a nézőben, ritmikus formákkal, vidám, csillogó színekkel megtölteni a képet. Gino Severini A Tabarin Ball dinamikus hieroglifája (1912) megőrizte az éjszakai élet témáját, de beépítette a kubista kollázstechnikát (a táncosok ruháira valódi flittereket erősítettek) és olyan értelmetlen elemeket, mint egy valósághű meztelen figura ollón.

A háborús művekben, mint például a Vöröskeresztes vonat áthaladása a falun (1914), Severini olyan témákat festett, amelyek megfelelnek a háború és a gépesített hatalom futuristák dicsőítésének. A következő néhány évben egyre inkább a kubizmus egy sajátos formája felé fordult, amely megőrizte a pointillizmus és a futurizmus dekoratív elemeit.

1916 körül Severini szigorúbb és formálisabb megközelítést kezdett a zeneszerzéshez; a formák dekonstruálása helyett geometrikus rendet akart vinni festményein. E korszak művei képviselték, infőként csendéletek, szintetikus kubizmus stílusában készültek, amelyek tárgytöredékekből kompozíciót alkottak. Az olyan portréknál, mint az Anyaság (1916), szintén neoklasszikus figuratív stílussal kezdett kísérletezni, egy konzervatív megközelítéssel, amelyet az 1920-as években még teljesebben alkalmazni fog. Severini megjelentette A kubizmustól a klasszicizmusig című művét (1921), amelyben bemutatta elméleteit az összetétel és az arányosság szabályairól. Pályafutása későbbi szakaszában számos dekoratív táblát, freskót és mozaikot készített, valamint részt vett a színház díszleteinek és díszleteinek elkészítésében. A művész önéletrajza, „A művész élete” 1946-ban jelent meg.

A már megnevezett alkotásokon kívül Gino Severini más festményeit is bemutathatja, amelyek címei: Commedia dell'Arte, "Zeneszek", "Koncert", "Harlekinek", "Tavasz", "Táncosok" és mások.

Vernissages

Severini segített megszervezni az első futurista kiállítást a párizsi Galerie Bernheim-Jeune-ban (1912. február), munkáit a későbbi futurista kiállításokon is kiállították Európában és az Egyesült Államokban. 1913-ban önálló kiállításokat rendezett a londoni Marlborough Galériában és Berlinben. Jóval később írt önéletrajzában felhívta a figyelmet a futuristák elégedettségére a párizsi kiállításra adott reakcióval, de a befolyásos kritikusok, különösen Apollinaire, kigúnyolták őket színlelésük, a modern művészet főáramának tudatlansága és provincializmusuk miatt.. Severini később egyetértett Apollinaire-rel.