Mi az a konceptualizmus? Ez a racionalizmus szintézise az empirizmussal

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Tudod, mi az a konceptualizmus? Ez a skolasztikus filozófia egyik iránya. E doktrína szerint a tudás megnyilvánulása tapasztalattal jön létre, de nem a megszerzett tapasztalatból indul ki. A konceptualizmust úgy is felfoghatjuk, mint a racionalizmus és az empíria szintézisét. Ez a kifejezés a latin conceptus szóból származik, ami gondolatot, fogalmat jelent. Bár ez egy filozófiai mozgalom, egyben kulturális mozgalom is, amely a 20. században alakult ki.

A konceptualizmus képviselői

Pierre Abelard, két John – Duns Scotus és Salisbury, John Duns, John Locke – mindezeket a filozófusokat egyesíti a konceptualizmus. Ezek azok a filozófusok, akik úgy vélik, hogy az egyén tapasztalatszerzése során mindenki számára közös gondolatok jelennek meg. Vagyis amíg nem találkozunk ezzel vagy azzal a jelenséggel, addig nem fogjuk megérteni ennek vagy annak az egyetemes problémának a lényegét. Például amíg nem tapasztalunk igazságtalanságot, addig miNem értjük az igazságosság lényegét. Egyébként ez az elmélet széles körben elterjedt a kreatív környezetben - a konceptualizmus a művészetben, különösen a festészetben. A művészek közül legkiemelkedőbb képviselője Kossuth József, a zenészek közül Henry Flint.

Konceptuális művészet

Kossuth József kifejtette ennek az elméletnek a jelentőségét a műalkotások és általában a kultúra működésének teljes újragondolásában. Azzal érvelt, hogy a művészet az ötlet ereje, de semmiképpen az anyagé. 1965-ben elkészült One Man and Three Chairs című kompozíciója a konceptualizmus klasszikus példája lett. A festészetben a konceptualizmus nem az ábrázolt szellemi és érzelmi észlelésére vonatkozik, hanem a látottak értelem általi megértésére. A konceptuális művészetben a műalkotás fogalma, legyen az festmény, könyv vagy zenemű, fontosabb, mint a fizikai kifejezése. Ez azt jelenti, hogy a művészet fő célja éppen a gondolatok, ötletek közvetítése. Egyébként a konceptuális tárgyak lehetnek modernebb típusú művek, például fényképek, video- vagy hanganyagok stb.

Konceptualizmus a festészetben

Mint már említettük, ennek az irányzatnak az egyik legideologikusabb képviselője Marcel Duchamp (Franciaország) művész. Hosszan előkészítette a "talajt" a konceptualisták számára, készeket alkotva. Közülük a leghíresebb a művész által 1917-ben készített "Szökőkút"- piszoár volt. számára rendezett kiállításon mutatták be egyébkéntfüggetlen művészek New Yorkban. Mit akart Duchamp megmutatni a munkájával? A piszoár egy gyakori elem, amelyet egészségügyi célokra használnak. Ha gyárban gyártják, akkor természetesen nem tekinthető műalkotásnak. Ha azonban alkotó, művész részt vett a megalkotásában, akkor a piszoár megszűnik hétköznapi háztartási cikknek lenni, mert egyedi, esztétikai érdemei vannak, és a megalkotásához a gondolatot is felhasználták. Egyszóval a konceptualizmus az eszmék diadala az érzelmek felett. Ez az, ami ezt vagy azt a munkát értékessé teszi.

orosz konceptualizmus

Ez a filozófiai és művészeti irányzat Oroszországban is megjelent, különösen Moszkvában. A Szovjetunió nem hivatalos művészetében kezdődött a múlt század 70-es éveinek elején. A moszkvai konceptualizmus kifejezés azonban valamivel később, 1979-ben jelent meg Boris Groys könnyű kezével, aki „Romantic Moscow Conceptualism” címmel cikket közölt az Ot A Do Ya folyóiratban. Két ága van: irodalomközpontú és elemző.

Konceptuális művészeti példák

Az első jelentős alkotás ebben az irányban, amelyet 1953-ban állítottak ki, Robert Rauschenberg Qing törölt rajza. Valljuk be, furcsa név egy művészi mintának. Emellett felmerül a kérdés: ki a szerzője ennek a műnek - Rauschenberg vagy Quing? A helyzet az, hogy valamivel a rajz elkészítése után Willem deKooning Robert Milton Ernest Rauschenberg kitörölte és bemutatta munkájának. Cselekedetének lényegét a hagyományos művészet eszméjének megkérdőjelezésének vágya diktálta. Támogatója volt a ready-made - egy konceptuális festészeti irányzatnak, amely szerint nem mindegy, hogy ki az eredeti szerző, a lényeg a végeredmény, vagyis az ötlet, amit az elkészült műbe fektetnek. A ready-made legszembetűnőbb példája a különböző művek töredékeiből összeállított kollázs. Ennek az irányzatnak egy másik képviselője, Yves Klein lett a Párizs aerosztatikus szobra szerzője. Ehhez 1001 léggömbre volt szüksége, és elhelyezte őket Párizs felett. Ezt azért tették, hogy a Le Waid feletti kiállítást reklámozzák.

Következtetés

Tehát ennek a trendnek az alapítója Marcel Duchamp. Ő javasolta azt a meghatározást, hogy a művészetben nem a tárgy a fontos, hanem az ötlet. Nem a végeredmény, annak esztétikája a fontos, hanem az, hogy ki a szerző és mi volt az ötletének értelme. Egyszóval a konceptualizmus a festészetben, irodalomban, zenében, általában a művészetben egy olyan irányzat, amelyben a művek a néző, olvasó, hallgató számára nagyjából érthetetlenek, vagy mindenki sajátos módon érzékeli őket.