Sorokin író: a konceptualizmus mestere

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Vlagyimir Sorokin író, akinek könyvei megjelenése után heves vitákat váltanak ki. Sőt, nemcsak a véleményük kizárólagosságát igénylő irodalomkritikusok között támadnak viták, hanem az egyszerű polgárok között is, akiket a Kék Kövér vagy a Norma némileg elkedvetleníthet. A felháborító Sorokin kegyetlen tréfát játszott vele: A Walking Together akciót tartott, hogy leengedje a könyveit a WC-n. Minden nagyon ironikus és ártatlan lenne, ha nem egy „de”: az akció után néhány tüntető odament az alkotó házához, és felajánlotta neki, hogy akasszon rácsokat az ablakokra.

Életrajzi elemek

Vlagyimir Sorokin (1977-ben végzett az Olaj- és Gázipari Intézetben) oktatása nem kötődik sem az irodalomhoz, sem a művészethez. Igaz, soha nem dolgozott a szakterületén, de grafikával foglalkozott. Íróként Sorokin a 80-as években tette le névjegyét, amikor megjelentette a KGB érdeklődését felkeltő The Queue külföld című regényét. Számos regény, egy tucat színdarab, filmforgatókönyv szerzője.

Sots Art

Az enfant terrible hírneve mellett a modern író, Sorokin (egyébként teljesen megérdemelten) megkapta a konceptualizmus mestere címet, vagy inkább annak legmegrázóbb és legpazarabb ágát - a Sots Artot. Ezt a nevet az első felében javasolták70-es évek, Komar és Melamid művészek.

A Sots Art fő gondolata, hogy felszabadítson minden olyan diskurzus hatalma alól, amelynek a Szovjetunió idején kifejezetten történelmi, politikai jelentősége volt. Tehát nem véletlen, hogy Sorokin, az író a szocialista realizmus esztétikáját bemutató műfajok paródiájaként építette könyveit - korán és későn.

Demitologizálás

Amint Katerina Clark megjegyzi, az úgynevezett "sztálini regény" a beavatás rítusához kapcsolódó, mélyen átalakult mitológiai cselekményeken alapul. A szocialista realista regény főhőse tudat alatt igyekszik egybeolvadni a kollektívával. Általában egy bölcs elvtárs segít neki ebben, ami különféle tanácsokban és búcsúszavakban fejeződik ki. A beavatás végén az alany kap egy szimbólumot, amely megerősíti a szertartás sikerességét - pártkártyát vagy kitűzőt.

Az író Sorokin műveiben is gyakran bont ki egy történetláncot, amely újrateremti a „mester kezdeményezi a tanítványt” helyzetet. Ennek élénk példája a "Sergey Andreevich" (1992) történet. A cselekmény a tanár és védőnői kampánya köré épül fel. Próbaként a diákokat felkérik, hogy tegyenek le egy tesztet a sztárok tudásáról (mint a romantikus törekvések megszemélyesítőiről). Nos, Sorokin rituális beavatása az a jelenet, amikor a kórtermek elfogyasztják a tanári ürüléket. Amint látható, a szimbolikus kódot naturalisztikusra cserélik, és egy ilyen helyzetben lévő ember önaláztatása eléri a határt.

StílusFajta

A Sorokin-próza poétikájának másik jellemzője a stilisztikai ugrás, éles átmenet a szocialista realista „sima” írástól az undorító jelenetekig, vagy akár az egyszerű ostobaságokig. Ennek a technikának a enciklopédiáját olyan műnek nevezik, amely először eszébe jut egy hazai olvasónak, aki meghallja a „Vlagyimir Sorokin. Regény". Ez az 1983-ban írt "Normára" vonatkozik. A regény cselekménye Andropov idejében kezdődik, amikor egy KGB-tiszt egy disszidens lakását kutatva két kéziratra bukkan. Az egyikről kiderül, hogy Szolzsenyicin mű (A Gulag-szigetvilág), a másik a Norma című regény. Leírja az egyszerű "homo sovieticus" életét, akik kénytelenek voltak megenni a szokásosat - tömörített székletet. Ennek a követelésnek a be nem tartása súlyos következményekkel járt a lázadókra nézve.

A szovjet társadalom konformitását leleplezve Sorokin dekonstruálja a szocialista realista mitológiát, majd az egész orosz életmódot az irodalommal együtt. Az író különféle stílusokkal játszik, beleértve a kritikai realizmusra jellemző modor parodizálását is.

Önparódia?

A Blue Fat (1999) Sorokin összes korábbi művének hagyományát folytatja, de ezúttal a modernizmust dekonstruálják. A regényben híres írók klónjai lépnek fel, köztük A. Platonov és V. Nabokov, akiknek a bőr alatti lerakódása kék zsír, értékes anyag. Ez utóbbi Sztálin és Hitler kezébe kerül, akik boldogan éltek az alternatív 1954-ben.

Mellesleg, Sorokinnak nem sikerült igazán lelepleznie, vagy akár „leakasztani” a modernizmust. A legsikeresebb Tolsztoj stilizációja, aki nagyon távol áll a huszadik századi áramlatoktól. Tolsztoj témája az ember és a környező világ harmóniájáról újszerűnek hangzik, üdítően szokatlannak tűnik a regényben zajló események hátterében. Minden más egy vicces paródiának tűnik (Platonov esetében), vagy általában nem világos, hogy mi (ez Nabokov stilizációira vonatkozik). Ennek a kudarcnak az oka egyértelmű: íróként Sorokin nagyon közel áll a modernizmushoz, amelyet nagyon igyekszik leleplezni. Valójában nem Oskára (vagyis Mandelstamra) vagy a csúnya, öreg AAA nőre (akinek a kritikusok felháborodva Anna Ahmatovát látták) üti a legerősebb csapást, hanem önmagára, a konceptualizmus esztétikájára, amely lehetővé teszi számunkra, hogy elgondolkodjunk. A Blue Fat az első konceptualista önparódia.