2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - német művész, metsző és szobrász, a modernizmus klasszikusa, az expresszionizmus egyik legfontosabb képviselője. A Drezdai Egyetemen folytatott rövid tanulmányi időszak alatt a törekvő művész és más hasonló gondolkodású emberek megszervezték a „Híd” progresszív alkotócsoportot. A náci uralom idején Schmidt alkotásai más avantgárd művészekhez hasonlóan a tiltottak közé tartoztak, alkotásai a Degenerate Art kiállításon is szerepeltek. Karl Schmidt termékeny mester volt, alkotói örökségét számos festmény mellett 300 fametszet és 70 egyéb anyagú metszet, 105 litográfia, 78 reklámnyomat képviseli.
Hídcsoport létrehozása
1905-ben Schmitt belépett a Drezdai Egyetem Építészmérnöki Karára. Ott Erich Haeckel, akivel Schmitt 1901 óta baráti kapcsolatot ápolt, bemutatta neki a kezdő művészeket, Ernst Kirchnert, Erich Haeckelt és Fritz Blailt. Összesegyütt szenvedélyesen osztoztak hasonló alkotói érdeklődéssel, az építészetet mint a képzőművészet alapját tanulmányozták. Fiatalok 1905. június 7-én Drezdában megalapították a "Bridge" (Die Brücke) csoportot azzal a céllal, hogy egy új, megalkuvást nem ismerő stílust alkossanak, amely szembemegy az alkotói hagyományokkal. Az egyesület első kiállítása még ugyanazon év novemberében nyílt meg Lipcsében.
1905-től 1911-ig, a csoport drezdai tartózkodása alatt, a "Most" minden tagja hasonló fejlődési utat járt be, erősen hatva rá a szecesszió és a neoimpresszionizmus. 1911 decemberében Schmidt és a csoport egy része Drezdából Berlinbe költözött. A csoport 1913-ban feloszlott, elsősorban az egyes tagok művészeti irányzatának változása miatt. A Die Brücke egyesületben eltöltött hatéves tartózkodás befolyásolta Karl Schmidt további művészeti pozícióját és egyéni stílusának kialakulását.
Kreativitás a „Híd” egyesület időszakában
1906-ban Schmidt hozzáadta nevéhez a Rotluff kreatív álnevet – szülővárosa nevét. Festményeinek témáiban leggyakrabban északnémet és skandináv tájak szerepelnek. Schmidt-Rottluff munkásságának stílusát eleinte még egyértelműen impresszionizmus hatotta át, de Die Brücke-társai munkái közül kiemelkedett a kompozíció és a leegyszerűsített formák túlzott lapossággal történő megsértése. Eleinte expresszív alkotásaiban a fő színvilág tiszta tónusait használta, amivel a környezet és a kolorisztikus intenzitás különleges átvitelét érte el. Körülbelül órakor1909-ben a művész érdeklődni kezdett a fametszetek iránt, és fontos szerepet játszott ennek az ősi fametszettechnikának az újjáélesztésében.
A magányra hajlamos Schmidt 1907 és 1912 között a nyári hónapokat a B alti-tenger partja közelében, a Bréma melletti Dangastban töltötte, ahol tájképeinek számos motívumát találta meg. 1910-ben itt készültek legvitatottabb tájképei, amelyek később elismerésre és hírnévre tettek szert. Az 1911-ben Berlinbe költöző művész a forma egyszerűsítése felé fordult, geometriailag formális megjelenést alakított ki a képen. Fokozatosan elkezdett halkabb tónusokat használni, a sötét kontrasztos körvonalakkal körvonalazott és a rajzolásra emlékeztető formára összpontosítva. Kreatív élményeit a háború kezdete szakította félbe.
Katonai és háború utáni tevékenységek
1912-től 1920-ig Schmidt továbbra is fametszetekkel foglalkozott, amelyek stílusa sokkal szögletesebb körvonalat kapott, és kísérletezett faragott faszobrokkal. Az első világháborúban a keleti fronton szolgáló Karl Schmidt vallási témájú metszetsorozatot készített, amelyek segítségével próbált megbékélni a háború borzalmaival. A jövőben ezeket az alkotásokat a művész grafikai remekeinek tekintették. A háború végén tagja lett a berlini Arbeitsrat fr Kunstnak, amely az 1918-1919-es német forradalom időszakából származó művészek akadémiaiellenes szocialista mozgalma.
1918-ban Schmidt visszatért a frontról Berlinbe, és az 1920-as években munkaritmusa helyreállt: nyáron a művészutazott és festett a természetben, télen pedig a műteremben dolgozott. A B alti-tenger déli részén, Pomerániában, a Lebe-tónál, a svájci Taunus-hegységben, valamint Rómában, ahol a Villa Massimoban tanult (1930), érett csendéletei és tájképei tükröződnek.
Schmidt-Rottluff szögletes, kontrasztos stílusa az 1920-as évek elején színesebbé és elmosódottabbá vált, majd az évtized közepére kezdett kialakulni a lapos formák sima körvonalú képei. A geometrikus formák és a kerek, ívelt formák 1923-tól kezdték el több helyet foglalni munkáiban.
A művész rendszeresen részt vett progresszív művészeti kiállításokon. Amikor a háború után Németországban az expresszionizmust a nagyközönség elfogadta, Schmidt művei elismerésben részesültek, szerzőjük pedig díjakat és kitüntetéseket kapott. 1931-ben Karl Schmidt-Rotluffot a Porosz Művészeti Akadémia tagjává nevezték ki, ahonnan két évvel később távozni kényszerült. 1932-ben a pomerániai Lebskoe-tó melletti Rumbke-ba költözött.
Degenerált Művész
A német művészek Deutscher Künstlerbund egyesületének tagjaként 1927 óta (1928-tól a végrehajtó bizottság tagja, majd a zsűri tagja) Karl Schmidt-Rottluff 1936-ban részt vett a DKB utolsó éves kiállításán.. Két olajfestményét mutatták be: "Havas patak" és "Este a patak mellett" 1937-ben Schmidt 608 alkotását a nácik elkobozták a német múzeumokból, mint az "elfajzott művészet" példáját, néhányat bemutattak.a "Degenerált művészet" kiállításon. 1939. március 20-án Karl Schmidt-Rottluff számos festménye elégett a berlini tűzoltóság udvarán. A művészt minden kitüntetésétől és tisztségétől megfosztották, 1941-ben kizárták a szakmai szövetségből és eltiltották a festészettől.
1942 szeptemberében Karl Schmidt meglátogatta von Moltke grófot az alsó-sziléziai Kreisau kastélyban. Ott a tilalom ellenére számos tájképet festett, különösen a parkra, a mezőkre, a Zobten-hegyre néző kilátást. A barátoknak ajándékozott akvarellekből csak néhány maradt fenn, a többi 1945-ben megsemmisült. Schmidt visszavonult Chemnitzbe, ahol 1943 és 1946 között tartózkodott. Berlini lakását és stúdióját a bombázás, és ezzel együtt munkája nagy részét is megsemmisítette.
A második világháború után
Karl Schmidt-Rottluff hírnevét a háború után fokozatosan helyreállították. 1947-ben a berlini Képzőművészeti Akadémia professzorává nevezték ki, ahol nagy hatással volt a német művészeti mesterek új generációjára. 1950 óta visszakerült a Német Művészek Szövetségébe, ahonnan 1951 és 1976 között ötször vett részt éves kiállításokon.
1964-ben olyan alkotásokat hozott létre, amelyek a nyugat-berlini Bridge Múzeum alapjául szolgáltak. A csoport tagjainak alkotásait őrző Die Brcke Múzeum 1967-ben nyílt meg.
1956-ban Schmidt újítónak és forradalmárnak tartottaa német képzőművészet területén Nyugat-Németország legmagasabb kitüntetésével - a Pour le Mrite érdemrenddel - tüntették ki, műveit pedig klasszikusnak minősítették. Az NDK-ban Karl Schmidt-Rottluff munkássága más expresszionistákhoz hasonlóan a formalizmusról folytatott vita forgatagába került, amelyet a 40-es évek végének szocialista realizmus ideológiája határoz meg. Festményeit alig vásárolták az NDK-ban, és 1982 előtt nagyon kevés kiállítást rendeztek.
Karl Schmidt halála óta a Szövetségi Köztársaságban számos retrospektív tiszteleg e művész emléke előtt, akit a művészettörténészek egyöntetűen az egyik legfontosabb német expresszionistának tartanak.
Ajánlott:
Tádzsik költők: életrajzok, híres művek, idézetek, irodalmi stílusjegyek
A tádzsik költők alkotják országuk nemzeti irodalmának alapját. Ide tartozik minden tádzsik-perzsa nyelven író szerző, állampolgárságától, nemzetiségétől és lakóhelyétől függetlenül
Naiv művészet a festészetben: stílusjegyek, művészek, festmények
Bizonyára láttad ezeknek a művészeknek a festményeit. Úgy tűnik, egy gyerek rajzolta őket. Valójában a szerzőik felnőttek, csak nem szakemberek. A festészetben a naiv művészet a 19. század második fele táján keletkezett. Eleinte nem vették komolyan, sőt egyáltalán nem tekintették művészetnek. De az idő múlásával az ehhez a stílushoz való hozzáállás drámaian megváltozott
Irodalmi és művészi stílus: jellemzők, főbb stílusjegyek, példák
Nagyon kevesen emlékeznek fejből az iskolai programra sok év után az iskola elvégzése után. Irodalomórákon mindannyian beszédstílusokat hallgattunk, de vajon hány egykori iskolás büszkélkedhet azzal, hogy emlékszik, mi az? Együtt idézzük fel az irodalmi és művészi beszédstílust és azt, hogy hol található
Kubofuturizmus a festészetben: stílusjegyek, művészek, festmények
A kubofuturizmus a festészet egyik iránya, melynek forrása az orosz bytyanizmus volt, orosz futurizmusnak is nevezték. Ez egy orosz avantgárd művészeti mozgalom volt az 1910-es években, amely az európai futurizmus és kubizmus leszármazottjaként jelent meg
Román szobrászat: stílusjegyek, példák
A romanika a nyugat-európai művészet fejlődésének hatalmas és fontos időszaka. Ebben az időszakban különösen figyelemre méltóak a szobrok, amelyek különleges eredetiségükkel tűnnek ki, és a korszak teljes szellemiségét közvetítik