Kubofuturizmus a festészetben: stílusjegyek, művészek, festmények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A kubofuturizmus a festészet egyik iránya, melynek forrása az orosz bytyanizmus volt, orosz futurizmusnak is nevezték. Ez egy orosz avantgárd művészeti mozgalom volt az 1910-es években, amely az európai futurizmus és kubizmus leszármazottjaként jelent meg.

Megjelenés

A „kubofuturizmus” kifejezést először 1913-ban használta egy művészeti kritikus a Giley-csoport tagjainak költészetével kapcsolatban, amelybe olyan írók is beletartoztak, mint Velimir Hlebnikov, Alekszej Krucsenik, David Burliuk és Vlagyimir Majakovszkij. Harsány költői előadásaik, nyilvános bohóckodásuk, festett arcuk és nevetséges ruháik az olaszok tetteit utánozták, és kivívták az orosz futuristák nevét. Egy költői műben azonban csak Majakovszkij kubofuturizmusa hasonlítható az olaszokhoz; például „A város visszhangjai mentén” című verse, amely különféle utcai zajokat ír le, Luigi Russolo L'arte dei rumori (Milánó, 1913) kiáltványára emlékeztet.

A koncepció azonban sokkal fontosabbá vált a vizuális művészetekben, kiszorította a francia kubizmus és az olasz futurizmus hatását, és egy bizonyos orosz stílus kialakulásához vezetett,amely két európai mozgalom jegyeit keverte: a töredezett formák összeolvadtak a mozgalom reprezentációjával.

Jellemzők

Az orosz kubo-futurizmust a formák rombolása, a kontúrok megváltoztatása, a különböző nézőpontok eltolása vagy összevonása, a térbeli síkok keresztezése, valamint a színek és textúrák kontrasztja jellemezte.

A kubo-futurista művészek munkájuk formai elemeit hangsúlyozták, érdeklődést mutatva a szín, a forma és a vonal kapcsolata iránt. Céljuk az volt, hogy megerősítsék a festészet, mint a történetmeséléstől független művészeti forma valódi értékét. A kubofuturizmus legjelentősebb képviselői a festészetben: Ljubov Popova ("Utazó nő", 1915), Kazimir Malevics ("Aviátor" és "Kompozíció Mona Lisával", 1914), Olga Rozanova ("Kártyajáték" sorozat), 1912-15), Ivan Puni ("Fürdők", 1915)) és Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Összeolvadás a költészettel

A kubo-futurizmusban a festészet és más művészetek, különösen a költészet szorosan összefonódtak a költők és művészek barátságán, közös nyilvános fellépéseiken (botrányos, de kíváncsi közönség előtt), valamint színházi és balett együttműködéseken keresztül. Figyelemre méltó, hogy Hlebnikov és Kruchenykh „transzracionális” költészetének („zaum”) könyveit Larionov és Goncharova, Malevich és Vladimir Tatlin, Rozanova és Pavel Filonov litográfiáival illusztrálták. A kubofuturizmus, bár rövid, létfontosságú szakasznak bizonyult az orosz művészet keresésébentorzítás és absztrakció.

Képviselők

A kubofuturizmus a festészetben egy múló, de fontos állomás volt az orosz avantgárd festészetben és költészetben. Mihail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova és Ivan Klyun is így írt. Ez ugródeszkaként szolgált az elfogultsághoz: Popova és Malevics a szuprematizmusra váltott, Hlebnyikov és Krucsenikh költők pedig egy „absztrakt” költői nyelvre, amelyben a jelentést tagadták, és csak a hangok fontosak.

Burliukot különösen érdekelték a kubista festészet stilisztikai eszközei, és gyakran írt és tartott előadásokat erről a témáról. Ennek eredményeként több költő próbált analógiákat felfedezni a kubizmus és saját költészete között. Ebből a szempontból különösen fontos volt Hlebnikov és Kruchenykh munkája. 1913-14-es verseik figyelmen kívül hagyták a nyelvtan és szintaxis, a mérő és a rím szabályait; elhagyták az elöljáró- és írásjeleket, félszavakat, neologizmusokat, helytelen szóalkotásokat és váratlan képzeteket használtak.

Egyesek számára, például Livshits számára, aki egyszerűen csak "egy verbális misét" próbált felkockázni, ez a megközelítés túl radikális volt. Mások inkább vizuális minőséget választottak. Kamensky például átlós vonalakkal osztotta fel papírlapját, és a háromszög alakú részeket egyes szavakkal, egyes betűkkel, számokkal és jelekkel, különféle betűtípusokkal töltötte ki, utánozva az analitikus kubizmus geometriai síkjait és betűit.

Példák

A "kubofuturizmus" kifejezés a festészetben az voltkésőbb olyan művész használta, mint Lyubov Popova, akinek stilisztikai fejlődése a kubizmusnak és a futurizmusnak volt köszönhető. Portréja (1914-1515) tudatos megjelölésként tartalmazza a Cubo Futurismo szavakat. Az újabb művészettörténészek ezt a kifejezést az orosz avantgárd festmények és általában a kubizmus és a futurizmus hatását szintetizáló alkotások osztályozására használták.

Popova legfontosabb munkája ebből a szempontból az Ülő figura (1914-15), amelyen a testábrázolás Légerre és Metzingerre emlékeztet. A kúpok és spirálok használata, a vonalak és síkok dinamizmusa azonban a futurizmus hatását közvetíti. Natalia Goncharova festményei ugyanabba az irányzatba tartoznak.

Elvek

Más művészek híres kubo-futurista festményei közé tartozik Malevics A repülője (1914) és Burliuk A szibériai flotta tengerésze (1912). Az előbbi mozaikja az "analitikus kubizmusra" emlékeztet, a test hengeres feldolgozása pedig Léger munkásságát sugallja, de az egyértelmű mozgási pályák a futurizmus hatását jelzik. Utóbbi esetben a fejet különböző szögekből ábrázolják, és a háttérrel visszaverődő íveken keresztül integrálják a Georges Braque-től kölcsönzött technikát, míg a képet megtörő átlók dinamikája egyértelműen futurisztikus.

Fejlesztés

A kubofuturizmus a festészetben egy sokrétű fogalom volt, amelyet nem könnyű meghatározni vagy kategorizálni, valójában messze túlmutat a kubista és futurisztikus módszerek egyszerű elfogadásánfestés.

Az orosz avantgárd bizonyos figuráit és főbb mozgalmait, mint például Mihail Larionov rayonizmusát, Kazimir Malevics szuprematista festményét, Vlagyimir Tatlin, Alekszandr Rodcsenko és mások konstruktivizmusát már alaposan felkutatták.

Malevics és Tatlin műveit és elméleteit főként összehasonlítási etalonként használják, amelyhez más avantgárd művészek műveit hasonlítják össze és szembeállítják.

A kubofuturisztikus figuratív festészetben először lefektetett alapelveket 1915-ben és 1916-ban dolgozták ki. Részben Malevics szuprematizmusának hatását tükrözték.

Befolyásolás

A kifejezést később a művészek is átvették, és ma a művészettörténészek az 1912 és 1915 közötti időszakból származó orosz művészeti alkotásokra használják, amelyek a két stílus aspektusait egyesítik.

A modern kritikusok felismerték, hogy az avantgárd a nyelv és a vászonmunka természetének költői és képi értékeinek megerősítése a hang, a szín és a vonal formai tulajdonságaira való odafigyelés révén. A vizuális és verbális formák közötti rokonság, amelyet az orosz futurista könyvek megjelenése, valamint a formális értékek érvényesítése a költészetben és a festészetben jól példáznak, a modern művészet nagy részét alkotják. Az absztrakt festészeti stílust kialakító művészek azonban már nem voltak az eredeti értelemben vett kubofuturisták.

A kubofuturizmus a festészetben, pontosabban az ezen irányzat által megalkotott elvek 1922-ig képezték az avantgárd tevékenység alapját. És nem csak bennefestési terület.

Így a "kubofuturizmus" kifejezést nem csak a kubizmus és a futurizmus művészek nyelvére gyakorolt formai hatásának leírására használják, hanem egy sokkal tágabb fogalom meghatározására is, amely kiterjed mind a kubizmus formai fejlődésére, mind a futurizmusra. futurizmus, és e két irányzat átalakulása egy teljesen új stílusban.