Naiv művészet a festészetben: stílusjegyek, művészek, festmények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Bizonyára láttad ezeknek a művészeknek a festményeit. Úgy tűnik, egy gyerek rajzolta őket. Valójában szerzőik – felnőttek – egyszerűen nem szakemberek. A festészetben a naiv művészet a 19. század második fele táján keletkezett. Eleinte nem vették komolyan, sőt egyáltalán nem tekintették művészetnek. De az idő múlásával az ehhez a stílushoz való hozzáállás drámaian megváltozott.

Ismerd meg a "naivokat"

Szóval, mit nevezünk naiv művészetnek? A festészetben ez a fogalom egy különleges művészi stílust, a népi mesterek és autodidakta munkáit jelöli, megőrizve a gyermeki frissességet és közvetlenséget a környező világ látásmódjában. Ezt a definíciót az Encyclopedia of Arts adja meg. Ugyanakkor jelen van a szobrászatban, építészetben, grafikában is.

Naiv művészet (vagy "naiv", ahogy gyakran nevezik) – az irány nem annyira új. A 17. században Európában a nem professzionális művészek alkották "primitív" remekműveiket. Ezeket a képeket azonban senki sem veszi komolyan.figyelembe vett. A naiv művészet önálló művészeti stílusként csak a 20. század elejére jelent meg.

A "naivitás" gyökerei általában az ikonfestészetben keresendők. Biztosan láttál már ilyen ikonokat valamelyik vidéki vidéki templomban: aránytalanok, primitívek, leírhatatlanok, de hihetetlenül őszinték. A naiv művészet jellegzetességei megtalálhatók az úgynevezett figurákban - vallási témájú szobrászati képekben is. Az ilyen szobrokat a katolikus templomok és templomok közelében szokás felállítani (lásd a fotót).

A naiv művészet és a primitivizmus ugyanaz? Ezzel kapcsolatban a művészeti kritikusoknak három különböző véleménye van:

1. Igen, ezek azonos fogalmak.
2. A naiv művészet a primitivizmus egyik iránya.
3. Ezek különböző fogalmak. Ha a „naiv” nem profik és amatőrök munkája, akkor a primitivizmus hivatásos mesteremberek leegyszerűsített, stilizált munkája.

A stílus legfontosabb jellemzői

A naiv művészet jelentős mértékben hozzájárult számos ország és nép művészeti kultúrájához. Próbáljuk meg kiemelni ennek a művészi stílusnak a legfontosabb jellemzőit. Először is ezek a következők:

• szakmai (akadémiai) rajzkészség hiánya;
• színek és képek fényereje;
• a lineáris perspektíva hiánya;
• képsimaság;
• egyszerűsített ritmus;
• objektumok kiejtett kontúrjai;
• űrlapok általánosítása;
• a technikák egyszerűsége.

Ezt érdemes megjegyeznia naiv művészeti alkotások egyéni stílusukban igen változatosak. Ennek ellenére szinte mindegyikük optimista és életigenlő.

A naiv művészet földrajza

A híres naiv művészek túlnyomó többsége hétköznapi ember, aki falvakban vagy kisvárosokban él. Általában fizikai munkával keresnek megélhetést, szabadidejükben alkotnak. A rajzolás iránti szenvedély gyakran felnőttkorban vagy idős korban felébred.

A naiv művészet Franciaországból származik, de aztán soha nem látott népszerűségre tett szert az óceánon túl – az Egyesült Államokban. Az országban még a 19. század végén is gyűjtöttek naiv festményeket múzeumi és magángyűjteményekbe. Oroszországban ez az irány csak a múlt század 80-90-es éveiben kezdett komolyan fejlődni.

A naiv művészetről beszélve nem szabad megemlíteni az úgynevezett Khlebinsky-iskolát. Ez egy feltételes név az észak-horvátországi Hlebine faluból származó parasztművészek több generációjára. Furcsa módon Krsto Hegedusic (1901-1975) akadémikus művész állt a Khlebinsky (Podravskaya) iskola eredeténél. Mesterei tökéletesítették az üvegre festés technikáját. Hlebinszkij festészetét a mindennapi falusi élet motívumai jellemzik.

Fő naiv múzeumok

"A naivság egy lelkiállapot" (Alexander Fomin).

A világ összes naiv művészeti múzeuma közül hármat kell kiemelni: Párizst, Moszkvát és Zágrábot.

1985 óta a Montmarte-hegy lábánál, az egykori textilpiac épületében működik a Párizsi Múzeumprimitivizmus. Eredetét és létezését a francia Max Fourni kiadónak köszönheti. Ez utóbbi erőfeszítéseinek köszönhetően összeállt a jelenlegi gyűjtemény magja, amely ma már több mint 600 festményt tartalmaz.

A Moszkvai Naiv Művészetek Múzeuma 1998 óta létezik. Egy régi kőkastélyban található, melynek címe: Union Avenue, 15 a. Jelenleg a múzeumban mintegy 1500 mű található. Mivel nincs elég hely egy kis épületben, a kiállítások szinte havonta változnak.

A horvát fővárosnak, Zágrábnak van saját naiv és primitivizmus múzeuma. A Felsővárosban, a Márk téren található. Kiállításain húsz horvát művész, különösen Ivan Generalic és Ivan Rabuzin alkotásai láthatók.

A naivság egy másik sajátos példája Románia északi részén található. Ez az úgynevezett "Vidám temető" Sepyntsa faluban. Itt több száz színes sírkő látható költői szövegekkel és eredeti rajzokkal.

Naiv művészet: festmények és művészek

Területileg a "naiv" és a primitivizmus fejlődésében három régió különíthető el: az USA, Nyugat-Európa és a Balkán. A naiv művészet leghíresebb képviselői a festészetben a 19.-20. század második felének művészei, köztük:

• Henri Rousseau (Franciaország).
• Ivan Lackovic-Croata (Horvátország).
• Ivan Rabuzin (Horvátország).
• Maria Primachenko (Ukrajna).
• Mózes nagymama (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Oroszország).
• Valerij Eremenko(Oroszország).
• Mihai Dascalu (Románia).
• Radi Nedelchev (Bulgária).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukrajna).

Nézzük meg közelebbről a fenti "naiv" mesterek munkásságát.

Henri Rousseau

A festészet naiv művészetének megalapítója Henri Rousseau, vámtiszt, aki nyugdíjba vonulása után úgy döntött, hogy a képzőművészetnek szenteli magát. Vászonjait ügyetlen emberfigurákkal és vicces kis állatokkal díszítette, nem igazán törődött a perspektívával. Az első, aki értékelte Rousseau munkásságát, kortársa, Picasso volt. Paul Gauguin pedig Henri festményeit látva felkiáltott: „Ez az igazság és a jövő, ez az igazi festmény!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata Hegedusic egyik tanítványa. A festészet mellett társadalmi és politikai tevékenységben is részt vett, a 90-es évek elején aktívan részt vett a horvát függetlenségi harcban, kétszer választották be a horvát parlamentbe. Ivan Latskovich vásznaira leggyakrabban csendéleteket, falusi élet jeleneteit, részletgazdag tájképeket ábrázolt.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin egy másik horvát művész, a naiv művészet másik kiemelkedő képviselője a festészetben. Festményeit gyakran mennyeinek nevezik. Anatolij Jakovszkij művészeti kritikus magát Rabuzint "minden idők és népek legnagyobb naiv művésze" címmel tüntette ki. Ivan Rabuzin tájképei a tisztaságot, a földönkívüli szépséget testesítik megés a harmónia. Szinte minden festményét különös fák és fantasztikus virágok díszítik. Sőt, Rabuzin vásznán minden tárgy, legyen az dombok, erdők vagy felhők, hajlamos egy bizonyos gömb alakúra.

Maria Primachenko

A briliáns ukrán művész, Maria Primachenko a Kijev melletti aprócska Bolotnya faluban született és élte le egész életét. 17 évesen kezdett rajzolni, a szomszéd kunyhóit festette. Maria tehetségére már a harmincas évek végén felfigyeltek. Műveit Párizsban, Montrealban, Prágában, Varsóban és más városokban is kiállították. Élete során a művész legalább 650 festményt készített. Maria Primachenko művészete az általa kitalált varázslatos virágokon és irreális állatokon alapul.

Mózes Anna Mary

Mózes nagymama híres amerikai művész, a naiv művészet nemzetközileg elismert ikonja. 101 évig élt, fényes, színes és vidám festmények százait hagyva maga után. Mózes nagymama különlegessége, hogy 76 évesen kezdett először festeni. A művésznő csak az 1930-as évek végén vált híressé, amikor egy kiváló New York-i gyűjtő véletlenül meglátta egyik rajzát a gyógyszertár kirakatában.

Mózes Anna Mária festményeinek központi témái vidéki pásztorkodások, hétköznapi jelenetek a gazdák életéből, téli tájak. A művész legterjedelmesebb alkotását az egyik kritikus a következő mondattal jellemezte:

„Festményeinek vonzereje abban rejlik, hogy olyan életmódot ábrázolnak, amelyAz amerikaiak nagyon szeretnek hinni, de ez nincs többé.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau kanadai indián származású primitív művész. Az Ojibwa törzsben született Ontario közelében. Magáról így írt: „Természetemnél fogva művész vagyok. Népem történetein és legendáin nőttem fel – és én rajzoltam ezeket a legendákat. És ez nagyjából mindent elmond.

Egy érdekes tény a művész életrajzából: 1972-ben, egy vancouveri szállodában történt tűzvész során Norval Morisseau súlyos égési sérüléseket szenvedett. Ebben a pillanatban, maga Norval szerint, megjelent neki Jézus Krisztus. Ezt követően munkája új vezércsillagává vált számára. A művész aktívan bibliai karaktereket kezd rajzolni, meglepő módon beleszőve őket a hagyományos indiai motívumok vásznába.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva autodidakta művész a belgorodi régióbeli Golubino faluból, a modern orosz "naivitás" egyik legfényesebb képviselője. 1976-ban vett először ecsetet, és már a 80-as évek elején az „új népi tehetségről” szóló feljegyzések kezdtek megjelenni a moszkvai sajtóban. Abban az időben Katya Medvedeva közönséges nővérként dolgozott egy idősek otthonában. 1984-ben a művész munkái egy nizzai kiállításra kerültek, ahol nagy feltűnést keltettek.

Valerij Eremenko

Egy másik tehetséges primitív művész Oroszországból Valerij Eremenko. Szemipalatyinszkban (Kazahsztán) született, Taskentben tanult, ma Kalugában él és dolgozik. AA művésznek több mint egy tucat különböző kiállítása van, műveit a Kalugai Szépművészeti Múzeumban, a Moszkvai Naiv Művészeti Múzeumban állítják ki, és számos magángyűjteményben is őrzik. Valerij Eremenko festményei fényesek, ironikusak és hihetetlenül élők.

Mihai Daskalu

Életfontosságú, kifinomult és nagyon zamatos cselekmények – ezek a főbb jellemzők a román naiv művész, Mihai Dascalu munkásságában. Festményeinek főszereplői emberek. Itt táncolnak, énekelnek, kártyáznak, gombásznak, veszekednek és szerelmesek… Általában teljes világi életet élnek. Úgy tűnik, ez a művész vásznain keresztül egyetlen gondolatot próbál közölni velünk: minden szépség magában az életben van.

Mihai Dascalu műveiben a fák különleges szimbolikával vannak felruházva. Szinte minden festményén jelen vannak. Vagy a fő cselekményfigurák formájában, majd háttérként. Daskalu művében a fa valójában az emberi életet szimbolizálja.

Radi Nedelchev

Radi Nedelchev bolgár művész munkásságának kulcsfontosságú tárgya az út. Ez vagy egy közönséges vidéki alapozó, benőtt csomósfű, vagy egy ősi város kőburkolata, vagy egy alig észrevehető ösvény, amelyen a vadászok a havas távolba mennek.

Radi Nedelchev elismert mestere a naiv művészet világának. Vászonai a szerény Bulgárián túl is széles körben ismertek. Nedelchev a festőiskolában tanultRuse-ban, majd európai elismerésért Svájcba ment, ahol egyéni kiállítását rendezte meg. Nedelchev kedvéért ő lett az első bolgár művész, akinek festményei a Párizsi Primitív Művészeti Múzeumba kerültek. A szerző művei Európa és a világ több tucat nagyvárosában szerepeltek.

Stacy Lovejoy

A kortárs amerikai művész, Stacey Lovejoy egyedülálló stílusával vívott ki elismerést, amelyben a "naiv", az absztrakcionizmus és a futurizmus jegyei egyetlen ragyogó és lenyűgöző koktélba keveredtek. Valójában minden munkája a való világ tükre valamiféle absztrakt tükörben.

Sasha Putrya

Alexandra Putria egyedülálló poltavai művész. Három évesen kezdett el rajzolni, mintha arra számított volna, hogy korai távozását az élettől. Sasha tizenegy évesen h alt meg leukémiában, 46 albumot hagyott hátra ceruza- és akvarellrajzokkal, vázlatokkal, karikatúrákkal. Számos alkotása között szerepel antropomorf állatok, mesefigurák, valamint népszerű indiai filmek hősei.

Befejezésül…

Ezt a művészetet naivnak nevezik. De ha figyelmesen elolvassa a stílus kiemelkedő képviselőinek munkáit, felvetődik egy természetes kérdés: vajon ennyire naivak a szerzőik? Hiszen a „naiv” ebben az esetben egyáltalán nem jelent „hülyét” vagy „tudatlant”. Ezek a művészek egyszerűen nem tudják, hogyan, és nem akarnak az általánosan elfogadott kánonok szerint rajzolni. Úgy ábrázolják a világot, ahogyan érzik. Erről van szófestményeik szépsége és értéke.