Francia romantika: jellemzők és általános jellemzők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A francia romantika a 19. századi irodalom egyik legfontosabb irányzata volt. E tekintetben Franciaország megadta az alaphangot Európában. Írói és költői megérdemelt tekintélyt élveztek a nemzetközi porondon. A század elején a romantika dominált. Mindenekelőtt Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand munkáihoz kapcsolódott. Ebben a cikkben bemutatjuk általános jellemzőit, és beszélünk ennek az iránynak a jellemzőiről és főbb munkáiról.

Egy irodalmi mozgalom kialakulásának előfeltételei

A francia romantika azután jelent meg, hogy a társadalom a 18-19. század fordulóján globális összeomláson ment keresztül. A fő esemény a francia forradalom volt. Az ország a politikai és közéletben egymás után három évtizeden át viharos eseményeket élt meg. Ez idő alatt megdöntik a Bourbon királyi dinasztiát, kibontakozik a polgárháború az országban, majd megdöntik a köztársaságot, és a Bourbonok visszaszerzik a hatalmat.

Ez mind megvolthatással volt az irodalom fejlődésére, beleértve a francia romantika kialakulását is. Az újságírói és művészeti alkotások számára döntő jelentőségű volt mindezen események eredményeinek, a forradalom következményeinek újragondolása.

Elméleti indoklás

A francia romantika születése olyan nevekhez fűződik, mint Anna de Stael és Chateaubriand. De Stael „A közintézményekkel összefüggésben vizsgált irodalomról” című értekezése magának az irányzatnak a esztétikájának alakításában játszott szerepet. 1800-ban látta a fényt.

A francia romantika általános leírásakor érdemes megjegyezni, hogy ebben a műben fogalmazódott meg először a progresszív evolúció gondolata. A szerző kiáll a kreativitás fejlesztése mellett, amelynek a társadalmi változások hátterében kell megvalósulnia.

1802-ben Chateaubriand ugyanezzel az ötlettel állt elő A kereszténység géniuszában. Öt évvel korábban írt Egy esszé a forradalmakról című értekezésében arról elmélkedik, hogy milyennek kell lennie egy romantikus hősnek. Chateaubriand azt állítja, hogy a forradalom természeténél fogva az ember velejárója, és azt jelzi, hogy képtelen megelégedni a körülötte fennálló állapotokkal. E tekintetben az író számára nagy jelentősége van Rousseau természetről és civilizációról szóló tanának. Ebben a filozófus megjegyezte, hogy az embert csak természetes állapotában tekinti szabadnak, míg Chateaubriand-ban a civilizációtól való menekülés egyedülállóan individualista konnotációt nyer.

Ennek eredményeként koránA francia romantikában egy szenvedő, magányos ember jelenik meg, aki sehol nem talál vigaszt, békét. A világirodalom egyik első példamutató romantikus hőse René Chateaubriand azonos című történetéből. Emiatt a francia romantika megalapítójának nevezik. René a világbánat klasszikus megtestesítője.

Második szakasz

A 19. században a francia romantika tovább fejlődött. Második szakasza az 1815-1830 között zajló restaurációhoz kötődik. A társadalomban kialakult reakció tükröződött a regényekben.

Az irodalompolitikát meghatározó fő tényező a klasszicizmus és a romantika szembenállása. Ebben az összefüggésben a klasszicizmus hivatalosan elismert művészetté válik, amely a politikai harc fegyverévé válik. A 19. századi francia romantika a jövő irodalma, és erősen kapcsolódik a megújuláshoz. Ugyanakkor misztikus és vallási irányzatok is megelevenednek keretein belül.

Franciaországban az 1820-as évektől jelennek meg folyóiratok, amelyek lapjain egy új irodalmi irány ismerői vitába bocsátkoznak. 1827-ben az akkori összes legjelentősebb szerző a Senecal csoportban egyesült. Ide tartozik Victor Hugo - a francia romantika feje, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Egyesülnek a vizsgált koncepció körül, amely számukra egy új művészet szimbólumának tűnik, amelynek a szabadság és az igazság művészetévé kell válnia.

A történelmi romantika születése és a dráma felemelkedése

A francia romantikáról röviden szólva érdemes megjegyeznihogy egyik megkülönböztető jegye a történelmi regény volt. Ehhez az időhöz kötődik a történetírás virágzása. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers a szabályosság gondolatával áll elő, amelyet sok akkori értelmiségi aktívan támogat. A francia romantikusok sajátos világnézete és szemlélete új történelemfilozófiát alkot.

Ennek a következménye a történelmi regény megszületése, amely az 1820-as években játszódik. Ez a francia romantika egyik fő jellemzője. Következő a dráma virága.

A "Cromwell" című dráma előszava, amelyet a francia romantika feje, Victor Hugo ír, egyfajta kiáltvány lesz. Ebben megfogalmazza az új dráma alapelveit, valamint magának a romantikának az öt alapelvét. Hugo szerint ezek az elvek abban álltak, hogy a szerzőnek jogában áll egy műben a klasszikust a tragikussal, a csúnyát pedig a szépvel ötvözni. Ellenezte a „három egység” szabályait, követelte, hogy az író teljes szabadságot kapjon a művészi technikák és eszközök megválasztásában. A szövegekben is a lokalitást és a helyi ízt, a hitelességhez való ragaszkodást szorgalmazta.

Harmadik szakasz

Ha röviden szólunk a francia romantikáról az irodalomban a harmadik szakaszban, meg kell említeni, hogy George Sand és Victor Hugo lesznek a főszereplők.

Hugo - híres költő és regényíró, meghatározó szerepet játszott az akkori francia társadalmi mozgalomban és az irodalom fejlődésében. Pályafutása csúcsára 1820-1830 között jutott, amikor nagy zajt keltő társadalmi regényeket adott ki. Őa francia romantika költészetének megújítójaként működött, alapvetően új témákat és ritmusokat kínálva, amelyek nagyobb teret adtak, megszabadítva a formalitásoktól.

A dráma általa kidolgozott fejlődési sémája tönkretette a klasszicizmus korábban létező esztétikáját. Az esztétikai ideál megingathatatlanságáról és az azt kifejezhető művészi formákról korábban uralkodó elképzelések már nem léteztek. Hugo bebizonyította, hogy a romantika megjelenése a történelmi helyzetnek köszönhető.

Ernani és Marion Delorme drámáiban a konfliktusok, a karakterek, a kompozíciók, a problémák és a nyelv sajátos típusa van, amely a francia romantika eredetiségének alapját képezi. Ötleteit Ruy Blas és A király magát mulatja drámai produkcióiban fejti ki.

Munkásságának csúcsa sokak számára a „Notre Dame-székesegyház” című regény, amelyet 1831-ben fejezte be. A romantikus író esztétikai alapelvei a leghíresebb művekben is hangot adtak - "A kilencvenharmadik év", "A tenger munkásai", "Les Miserables", "Az ember, aki nevet". A „Tenger munkásai” kivételével mindegyik túlnyomórészt történeti, a tematikai, időbeli és problémaspecifikusság ellenére. A cselekményük alapját képező eseményeket Hugo az egyetemes fogalmak szemszögéből vizsgálja, a gyűlöletet a szeretettel, a rosszat pedig a jóval szembeállítva.

A történelmi színek segítségével és a késő francia romantikával eleven ésaz általa leírt korszak felismerhető megjelenése.

Gyönyörű és szörnyű

Ez a regény talán a leghíresebb a szerző munkásságában. Előtérbe kerül benne a katedrális képe, amelyet az emberek évszázadok során alkottak meg. Ennek eredményeként nemcsak a vallási, hanem a történelmi és filozófiai elvek szimbólumává is vált. A karakterrendszerben a három főszereplő az utcai táncos és a cigány Esmeralda, a harangozó Quasimodo és a pap Claude Frollo.

Esmeralda képében egyértelműen megnyilvánult a francia romantika a művészetben. Ez az ember személyisége iránti érdeklődés felélesztése, amely a reneszánsz egyik fő jellemzőjévé válik. Az író kontraszt segítségével állítja be a lány szépségét a társadalmi fenék képviselőinek hátterébe, amelynek képében a groteszket használja.

Esmeralda fő ellenfele a Frollo-székesegyház főesperese. Középkori aszkétának nevezhető, aki igyekszik elnyomni magában az élő érzéseket, megveti a hétköznapi emberi örömöket. Esmeralda iránti szeretete azonban arra készteti, hogy radikálisan újragondolja a világról alkotott nézetét. Kiderül, hogy nem tud megbirkózni önmagával, emiatt a bűnös útra lép, szenvedésre és halálra ruházza fel a lányt. Frollo megtorlása utoléri a csengő Quasimodo arcát, aki valójában a szolgája. Hugo imázsa megalkotásakor ismét a groteszk felé fordul. A szerző leírja alakjának és arcának csúnyaságát, amely még a körülötte lévőkben is nevetést vált ki, szembetűnő kontrasztot mutat belső és külső világa között. Quasimodo is beleszeretett Esmeraldába, de nem a megjelenése miatt,mint Frollo, de a lelki kedvességért. Amikor sok év alvás után felébred a harangozó lelke, kiderül, hogy gyönyörű. Quasimodo, aki külsejében inkább állatnak tűnik, lelkében igazi angyalnak bizonyul.

Hugo regényének vége egy shakespeare-i tragédiához hasonlít. Quasimodo kidobja Frollót a harangtoronyból, majd bemegy a kriptába, ahol a kivégzett Esmeralda holtteste mellett hal meg.

E történelmi regényben Hugo egyik fő célja az akkori hangulat és a történelem szellemének közvetítése. A történelmi regény atyjának nevezett W alter Scott-tal ellentétben azonban a francia nem helyez semmilyen jelentős eseményt az elbeszélés középpontjába. Az igazi történelmi szereplők másodlagossá válnak, utat engedve a kitalált hősöknek. Bennük találja meg az idő ellentmondásait, követi nyomon az irányzat jövő felé irányuló mozgását.

Hugo regényében bemutatja az ember küzdelmét a sorssal, átörökítve ebben az ókori görög tragédia élményét. A francia író tehetsége ugyanakkor lehetővé teszi számára, hogy tartalomban gazdagabb művet hozzon létre, mint ami a regény alapját képező gondolatból következik. Az ötlet kiterjesztése összefügg azzal, hogy Hugóban megjelent a népkép. Sokszínű és színes tömeg ez, amelyet a szerző elképesztő tehetséggel és hozzáértéssel fest meg.

Festészet

A romantika Franciaországban természetesen nemcsak az irodalomban, hanem a kultúra más területein is megnyilvánult. E korszak világhírű művészei, akik ennek kiemelkedő képviselőivé váltakútvon alterv.

Théodore Géricault roueni születésű. 1791-ben született gazdag családban. Korán kezdett rajzolni, 1808-ban végzett a Líceumban, Carl Vernet, az akkori híres festő tanítványa lett. A fiatalember azonban hamar rájött, hogy a tanár stílusa idegen tőle. Egy másik hírességgel kezdett tanulni, Pierre-Narcisse Guérinnel.

A klasszicizmus két kiemelkedő képviselőjétől tanulva Gericault nem lett követőjük. Sokakat lenyűgöznek korai, patetikus, kifejező és a lehető legéletközelibb művei. Ezekben azonnal sejthető, hogyan értékeli a szerző a környező valóságot. Élénk példa erre az 1812-ben készült "A birodalmi lovasőrök tisztje a támadás során" című festmény.

Gericault sok műve abban az időszakban született, amikor Napóleon Franciaországban hírnevének csúcsán volt. Sok kortárs meghajolt a császár előtt, akinek sikerült meghódítania Európa nagy részét. Ez a festmény is ugyanebben a szellemben íródott. Egy támadásban vágtató katonát ábrázol. Arca bátorságot, elszántságot és rettenthetetlenséget fejez ki a valószínű halállal szemben. Az egész kompozíció nagyon érzelmesnek és élénknek tűnik. A nézőnek teljes az az érzése, hogy a csatatéren van.

Géricault „Hazatérés Oroszországból” című festménye közismert, amely az 1812-es háborúban vereséget szenvedett francia hadsereg katonáit írja le, amint egy hóval borított mezőn bolyonganak. Ebben a műben először jelenik meg az ember halállal való küzdelmének témája. A művész leghíresebb festményében, a Medúza tutajban fejlődik ki, amelyet 1819-ben festett.évben, kiállítás a Párizsi Szalonban. A vászon embereket ábrázol, akik elkeseredett küzdelmet folytatnak a tenger elemei ellen.

A cselekmény valós eseményeken alapul. 1816 nyarán a "Medusa" fregatt Afrika partjainál tönkrement, és egy zátonyra botlott. A fedélzeten tartózkodó 149 emberből csak 15 élte túl a balesetet. A baleset részletei Correar mérnöknek és Savigny sebésznek köszönhetően váltak ismertté, akik a fregatt túlélő utasai között voltak. Franciaországban részletezték tragikus utazásukat.

Gericault festészetében plasztikus, dinamikus és expresszív képeket figyelhetünk meg. A művésznek ezt csak hosszú és gondos munkának köszönhetően sikerült elérnie. Ez a francia festészet remekműve, amelyben sokan a forradalmi eszmék tükröződését látták.

Architecture

Az építészetben a romantika jellegzetessége az alapvetően új anyagok, szerkezetek és építési módszerek megjelenése. A 19. század elejére a fémszerkezetek egyre elterjedtebbek Franciaországban és Angliában. Kezdetben mérnöki szerkezetekben kezdik használni.

Az olcsó vastechnológia megjelenése után széles körben használt fém.

A romantika kreatív problematikája sokkal bonyolultabbnak bizonyul, mint a klasszicizmusé. Eleinte egyéni jellegű, elősegíti a teljes alkotói szabadságot.

A párizsi botanikus kert üvegháza a vizsgált stílus klasszikus épületévé válik. Megmutatta a francia romantika eredetiségét. 1833-ban épültnyilvánvalóan az első, kizárólag üvegből és vasból készült épület lett. Kicsit később egy hasonló üvegház épült a Lednicei kastély parkjában.

Szobor

Ugyanakkor a szobrászatban a romantika fejlődik. A romantikus irányzatok a restaurációs időszak végén jelennek meg. Nem engedelmeskednek a korábban létező esztétikai nézeteknek, ellentmondanak a szobrászat alapelveinek, és engedményeket tesznek az új időnek.

A legtöbb szobrász az új stílusokat és gyakorlatokat használja, akárcsak a korabeli festők. Igaz, ennek eredményeként akadémiai megrendelés nélkül is megteszi. Csak néhányan ragaszkodnak a szobrászat tisztán romantikus irányához. A többiek a régiséget tisztelő és utánzó klasszicistákkal próbálnak kompromisszumot találni.

Az arany középút ilyen képviselői közül Jean-Jacques Pradier jegyezhető meg. Egyik leghíresebb alkotása a "The Satyr and the Bacchante" szoborcsoport. Ennek a műnek a bemutatása igazi botrányt kavart, ugyanis sokan magát a szobrászt és egykori szeretőjét ismerték fel a szereplőkben.

Zene

A zenében a romantika dominált 1790 és 1910 között. Ebben az időszakban az ehhez a művészeti irányzathoz tartozó alkotásokat a hallgatók a legérzelmesebbnek és legszenvedélyesebbnek tekintették. A zeneszerzők zenei eszközökkel igyekeztek kifejezni az ember belső világának gazdagságát és mélységét. A zene ekkor egyénivé és domborúvá válik. Különféle dalműfajok fejlődnek, köztük a ballada.

Úgy tartják, hogyA romantika közvetlen előfutára a francia zenében Luigi Cherubini zeneszerző volt.

A leghíresebb francia romantikusok közül érdemes megemlíteni a románcok, zenekari, művek és Georges Bizet „Carmen” című operájának szerzőjét. Azt mondták róla, hogy elképesztő tehetsége van árnyalni a hang erejét, különleges és egyedi dallamot adva neki. Eltérő domborművel burkolta be a dallamot az átlátszó kíséret harmóniájába.

Ennek az irányzatnak egy másik kiemelkedő képviselője Hector Berlioz volt. A romantikus programszimfónia megalkotójának tartják. Újításai a harmónia, a forma és a hangszerelés terén igazi forradalmat teremtettek a korabeli klasszikus zenében.

1826-ban megírta a "Görög forradalom" című híres kantátát, amely válasz a görögöknek az Oszmán Birodalomtól való függetlenségükért folytatott küzdelmére. 1830-ban, a párizsi júliusi forradalom idején az általa hangszerelt Marseillaise zenekari és kórusi hangzásokra

A „Fantasztikus szimfónia” programszerű romantikus műve lesz. Ebben a művész szubjektív élményeit tükrözi, a boldogtalan szerelem témája e zenei mű keretein belül az elveszett illúziókról szóló tragédia értelmét nyeri el.