2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az ékszerművészet különféle termékek gyártása, általában nemesfémekből drágakövek felhasználásával. Kezdetben az ilyen dolgok nemcsak a szépséget szolgálták, hanem a tulajdonos vagy tulajdonos magas társadalmi státuszának hangsúlyozását is. Az ékszereknek gyakran mágikus funkciókat is tulajdonítottak. Használták például védő amulettként és talizmánként. Az ékszerek története az ókorba nyúlik vissza. Kezdetben az ékszerkészítés nem járt semmiféle feldolgozással. Az évszázadok során a művészet fejlődött, a kézművesek egyre összetettebb és kifinomultabb ékszereket készítettek. Kövessük nyomon az ékszermesterség történetét, és nevezzük meg kiemelkedő mestereit.
Ókori Egyiptom
Az ékszerművészet meglepően jól fejlett volt az ókori Egyiptomban. Az ott készült dekorációk máig ámulatba ejtik szépségükkel és összetettségükkel. Formájukban általában az ősi istenségek képeire hasonlítottak. Az ókori Egyiptomban azt hitték, hogy az ékszerek mágikus funkciókat töltenek be: védenek a betegségektől és a gonosz varázslatoktól, összekapcsolják az embert a természet erőivel.
Az ékszer viselésének a test bizonyos részein kellett volna lennie. Először is a szív régiója volt (ezt tartották a legjelentősebb szervnek). Ennek védelme érdekében szkarabeusz formájú tárgyakat viseltek a mellkason. A bogár az életerőt, az aktivitást, a feltámadást szimbolizálta. Emellett fontos pont volt a homlok közepe. Az ókori egyiptomi kézművesek, akik dekorációt készítettek neki, az erő és a bölcsesség szimbólumait használták, például egy kígyó képét. A termékek készítési technikájáról szólva megjegyezhető, hogy általában hajszolást és gravírozást alkalmaztak, az egyiptomiak kedvenc anyagai pedig az arany, ezüst, obszidián és ametiszt voltak.
Ókori Görögország
Görögország ősi ékszerművészetét nagy elegancia és finomság jellemezte. A kézművesek kedvenc technikája a filigrán volt - a legösszetettebb minta kivitelezése vékony arany- vagy ezüsthuzalból, fém háttérre forrasztva. Leggyakrabban virágdíszt használtak: virágok, levelek, szőlők képeit.
Az anyagok közül az arany volt a legértékesebb – az ókori görögök mágikus tulajdonságokat tulajdonítottak ennek a fémnek. Az ékszerek általában a tulajdonos státuszát hangsúlyozták, tehát minél vékonyabb és összetettebb a munka, annál drágább. A gazdag görög nők sokféle ékszert viseltek. Nagy becsben tartották a finom haj- és nyaktermékeket, valamint a karkötőket. A kivétel talán Spárta volt – a helyi nők nem viseltek buja és divatos ékszereket, inkább az egyszerű fémékszereket választották.
Reneszánsz Ékszer
A reneszánsz ékszerek kifinomultságában, szépségében és összetettségében feltűnőek. A kézművesek különféle technikákat alkalmaztak, beleértve az üldözést, a vágást és a zománcozást. Nagymértékben hatottak rájuk az ősi hagyományok, ugyanakkor az akkori évekre jellemző vonásokat is bevezették.
A dekorációk tehát már nem a tulajdonos státuszát jelzik, hanem az ízlés és a fantázia kifinomultságát hangsúlyozzák. Egyedivé és jellegzetessé válnak. Drágakövek, gyöngyök és gyönyörű zománcrészletek nemcsak ékszereket, hanem pompás női ruhákat is díszítenek. A gyűrűk és a masszív medálok egyre népszerűbbek.
Németországban a kézművesek nagyon szokatlan anyagokat használnak munkájuk során: kókuszdióhéjat, strucctojást és -héjat.
Az ókori Oroszország ékszerei
Az orosz ékszerművészetnek nagy története van. Ezt bizonyítják a modern régészeti feltárások: az ókori mesteremberek munkájának minősége és finomsága még mindig ámulatba ejt. Az ókori Oroszország ékszerművészetére a skandináv, a keleti és a bizánci kultúra hatással volt, ugyanakkor elválaszthatatlanul összekapcsolódott a népszokásokkal és hagyományokkal.
A Kijevi Rusz minden sarkából érkező mesterek elsajátították a legösszetettebb technikákat, beleértve a művészi öntést, a filigránt és az aranyszedést. Veliky Novgorod híres volt a nemesfémekből készült ékszereiről. A kijevi ékszerészek rendkívüli hozzáértéssel dolgozták fel a drágaköveket. A leggyakoribb díszítések az úgynevezett temporális gyűrűk voltak, amelyeka hajba szőtt vagy fejdíszre akasztva. A nők különféle karkötőket és függőgyöngyöket is viseltek.
Oroszország a XIV-XVII. században
A tatár-mongol hordák megjelenésével az ékszerek majdnem egy évszázadra feledésbe merültek. Sok kézműves megh alt, vagy elvitték őket dolgozni a Horda uralkodóihoz. Csak a 14. század vége felé kezdődik el az ókori művészethez való fokozatos visszatérés. Moszkva az ékszeripar központjává válik, ahol az ezüst filigrán technikája nagyon népszerű.
A 16-17. században az ékszerművészet aktívan használta a zománcot és a drágaköveket. Ennek az időszaknak a dekorációit a színek gazdagsága, színessége és telítettsége jellemzi. A kövek fényességükben is különböznek - a zafírokat, rubinokat, smaragdokat nagy becsben tartják. Ezt az időszakot nevezik a feketedési technológia virágkorának. Sok városban létesítenek ezüstműves központokat.
18. századi európai ékszerek
A 18. században a barokk és a rokokó volt az uralkodó stílus. Ez vonatkozik az ékszerekre is. Divattá válik a fantázia, a pompa és az élénk színek. Ugyanakkor a vezető pozíciót a francia ékszerművészet foglalja el. Ekkor nyerte el az ékszer modern megjelenését. Az ékszeregyüttesek fokozatosan divatba jönnek, a nagyméretű brossok nagyon népszerűek a gazdag emberek körében. A legkedveltebb kövek a sárgás, rózsaszínes és kékes gyémántok, melyeket férfi és női öltönyökben egyaránt használnak.
Oroszország a 18. században
Oroszországban a 18. században virágzott az ékszerművészet. Ez nagyrészt I. Péter reformjainak köszönhető. Azóta az ékszerek aktívan kölcsönözték az európai trendeket, miközben megőrizték eredetiségüket. Külföldi mesterek gyakran jönnek Oroszországba. Köztük van a híres Jeremy Pozier is, aki harminc évig dolgozott az udvarban, és igazi ékszerművészetet alkotott. Legjobb művének tartják a II. Katalin számára készült Nagy császári koronát. A maga nemében egyedülálló termékben közel ötezer gyémánt található. Most ezt az ereklyét az egyedülálló ékszerművészeti múzeum – a moszkvai Gyémánt Alap – gondosan őrzi.
A drágakövek használata általában ebben az időben válik népszerűvé. Csillogó, fényes, kiválóan kidolgozott és díszített, tökéletesen kiegészítik és díszítik a nemes hölgyek és nemesek csodálatos ruháit.
Érdekes módon maga az "ékszerész" szó is a 18. században került használatba. Felváltotta a meglehetősen hosszú „arany és ezüstműves” címet.
Európa a 19. században
A 19. század közepén az ékszerek egyre inkább elterjedtek. Ugyanakkor elkezdték használni a kevésbé értékes köveket és anyagokat: akvamarint, hegyikristályt, malachitot, mesterséges gyémántokat. Az ékszerművészet az általános stílust is megváltoztatta - a rokokót felváltja a klasszicizmus, az ékszerek szigorúbbak és gondosan kidolgozottak lesznek. A drágakövekkel készült termékek férfitermékekben történő felhasználása fokozatosan megszűnika jelmezek, de divatosak a botgombok és a drága tubákdobozok.
Martin Guillaume Bienne, I. Napóleon udvari ékszerésze megkülönböztethető a híres mesterektől. A 19. században születtek olyan világhírű házak, mint Cartier és Tiffany.
A dolgok állása Oroszországban a 19. században
Az ékszerek legmagasabb szintjét Oroszországban a XIX. Ebben az időben jelentősen megváltozik a munka iránya, a kézművesek igyekeznek eltávolodni az európai hagyományoktól és visszatérni az eredeti oroszokhoz, nemzeti ízt adva a termékeknek. A folyami gyöngyök különösen divatosak.
Szentpéterváron és Moszkvában az ezüst- és aranyüzletág nagyvállalatai jelennek meg. Ovchinnikov, Postnikov, a Grachev fivérek és természetesen Carl Faberge cégei különösen híresek. Elképesztő ügyességükkel nemcsak az orosz nemességet hódítják meg, hanem Nyugat-Európa királyi udvarait is. Termékeik azonban az átlagos vásárlók számára is elérhetőek – cigarettatartókról és ezüstárukról beszélünk.
Szakértők szerint a 19. század vége - 20. század eleje az orosz ékszerművészet aranykora.
Huszadik század
Az elmúlt évszázadban számos irányvonal alakult ki az ékszerművészetben. Az első évtizedekben a modern stílus az uralkodó. Az ékszerművészetben hatása az ékszerek formáinak és díszeinek rendkívüli összetettségében érvényesült. Aktívan használják a platinát, palládiumot, eloxált alumíniumot. Újra népszerűvégyémántok. A divatékszerek is egyre divatosabbak, amelyek forgalmazását a híres Coco Chanel is jelentősen befolyásolta.
A háború és a háború utáni években a termékek egyszerűbbé válnak, az aranyat gyakran bronz váltja fel. A század második felében, a nonkonformista elképzelések hatására, a kézművesek szokatlan anyagokat kezdtek használni munkájuk során, amelyek korábban elképzelhetetlenek voltak ékszereknél: fát, műanyagot, acélt és másokat. A kifinomult technológia fejlődésével megjelennek a kaméleon kövekkel díszített ékszerek, amelyek a hőmérséklet változásától vagy a tulajdonos hangulatától függően képesek megváltoztatni a színt. A különféle színű tenyésztett gyöngyök egyre népszerűbbek.
A szovjet években az orosz ékszercégek többnyire tömegtermékeket gyártottak. Ám a múlt század végén a modern kézművesek úgy döntöttek, hogy újjáélesztik az orosz ékszerészek céhét, hogy az ékszerművészet visszanyerje korábbi dicsőségét.
Modern művészet
Ma, talán jobban, mint korábban, az ékszerkészítés művészetté válik. Az ékszer a kreatív önkifejezés egyik formája. A modern vállalkozások professzionálisabb eszközöket és megfizethető anyagokat használnak. Sok termék azonban szintetikus anyagokból készül. És bár nem tudják felülmúlni a természetes kövek szépségét és tökéletességét, mégis méltósággal versenyeznek velük.
A modern ékszerművészet méltóan folytatja a régi mesterek hagyományait. Az új technológiák alkalmazása pedig lehetővé teszi egyre szokatlanabb és érdekesebb ékszerek készítését.
