Tamara Karsavina: az orosz balerina fotója, életrajza és személyes élete

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Karsavina Tamara Platonovna híres orosz balerina, a Diaghilev balett híres táncosa. Hosszú élete során sok gondot és szorongást, nehézséget és megpróbáltatást élt át, de a hálás közönség örökre úgy emlékezett rá, mint a bonyolult és bonyolult trükkök tehetséges előadója.

Tamara Karsavina (életévei 1888-1978) több mint egy tucat ragyogó, felejthetetlen képet alkotott a színpadon, tehetségesen, tánccal közvetítve szereplői érzelmeit, érzéseit és érzéseit.

Mi a figyelemre méltó ebben a táncosban? Mi a kreatív tevékenysége és a magánélete? Ezekre és sok más kérdésre választ talál ebben a cikkben. Tamara Karsavina fotói is lesznek a színpadon és a mindennapokban.

Tehetséges szülő

Karsavina Tamara életrajza a cári Szentpétervárról származik, ahol a leendő híres balerina 1885 tavaszán született egy tehetséges táncos, Platon Karsavin családjában, aki a császári színházban szolgált. Apa, aki virtuóz technikával rendelkezett az ugrások és piruettek végrehajtásához, nemkiváló művész, de nyugdíjba vonulása után élt azzal a jogával, hogy az Orosz Birodalom örökös díszpolgára legyen.

Hat évvel Tamara születése után történt. Miután azonban abbahagyta a fellépést, az apa nem hagyta el a színpadot. Egy ideig balettet tanított a szentpétervári színházi iskolában.

Karsavina Tamara „Teatralnaya Street” emlékiratai szerint a család nem élt jól, gyakran anyagi nehézségekkel küzdött. Emiatt a leendő balerina szülei gyakran kénytelenek voltak lakhelyet változtatni, hogy olcsóbb és jobb lakást keressenek.

De az élet minden nehézsége és problémája ellenére az apa volt a család igazi feje. Bevezette a gyerekeket a művészetbe, elültette bennük a tánc és a zene szeretetét, bátorította őket, hogy figyeljenek kreatív potenciáljukra.

Karsavina Tamara egy másik visszaemlékezése apja életére gyakorolt hatásáról a szülei könyvtárához kapcsolódik, amelyet hat éves korától olvasott. Puskin, Lermontov és más klasszikusok teljes művei igazi útmutatókká váltak Tamara Karsavina leendő balerina finom és érzéki lelkéhez. Ezeknek az irodalmi zseniknek a költészete és prózája életre tanított, és sok elmélkedési anyagot adott.

A lány megértő, korán érett lelkét mélyen átitatták a klasszikus művek eszményei, érzékenyen érzékelte azok lényegét és jelentését.

Szigorú anya

A leendő balerina Tamara Karsavina édesanyja, Anna Iosifovna Khomyakova meglehetősen szigorú, de szerető szülő volt. Soha nem rontotta el a gyerekeket, igyekezett beléjük nevelnierkölcsi és szellemi normákat, ugyanakkor a nő érzékeny és figyelmes volt a gyerekei iránt. Mindig tudták, hogy anya mindent megbocsát, anya mindent megért.

A gyerekek felnőttek, és Anna Iosifovna megpróbált segíteni nekik abban, hogy saját életútjukat válasszanak. Kifejlesztette fia és lánya tehetségét, biztosítva ehhez a szükséges lehetőségeket és eszközöket.

A nő nagyon hamar észrevette, hogy Tamarochka imád táncolni, és jó néhány piruettet. Aztán Anna Iosifovna úgy döntött, hogy balettiskolába küldi a babát, hogy kibontakoztassa természetes tehetségét és hajlamait.

Vitatott probléma

Lánya tánctechnikáját figyelve apja is rendkívüli képességeket látott benne. Volt valami a lány táncában, amitől egyszerre csodálkoztam és csodáltam. Nem gyengédség vagy sima volt. Tamara előadásában nem volt expresszionizmus vagy intenzitás. Nem. A lány azonban olyan sajátos, eredeti módon közvetítette a zene érzelmeit, hogy tehetségét és veleszületett készségeit egyszerűen lehetetlen volt megtagadni.

És az apa mégsem akarta balerinaként látni a lányát. Túl sokat tudott a szakmáról, túl gyakran volt a színfalak mögött ahhoz, hogy hagyja, hogy saját gyermeke beleessen ebbe a darázsfészekbe.

Látta örökösnője karakterét, és szerény és sebezhető fiatal hölgynek tartotta, aki nem tudott ellenállni a színházi csoport szörnyű cselszövéseinek és kemény bánásmódjának.

Azonban az anya, látva kedvence tehetségét és buzgó vágyáttáncolni, ragaszkodott ahhoz, hogy a lány próbálja meg letenni a vizsgákat a balettiskolában. Mi lett belőle?

Képzés

Tamara Karsavina tízévesen kezdett balettozni, amikor a császári színházi iskola felvételi bizottságát lenyűgözte táncos képességeivel. A nagy verseny és a korlátozott számú üresedés ellenére elfogadták.

Igen, és nem is lehetne másként. A lányt kellemes modor jellemezte, jó megjelenésű és megfelelő magasságú volt. Karsavina Tamara gyermekkorban és felnőttkorban sem különbözött sem túl nagy cikkben, sem szükségtelenül törékeny alakban. Kecses, műanyag és rugalmas, igazi kis hercegnőnek tűnt.

Egy oktatási intézményben Tamara Karsavina le tudta győzni természetes félénkségét, és kipihentebbé és művészibbé vált. Ráadásul kitartásának és folyamatos edzésének köszönhetően teljesítményszerűen el tudta érni a szükséges magasságokat. Most tánckompozícióit nemes kecsesség és ékszeres precizitás jellemezte, amely minden balerina számára annyira szükséges.

Mi volt az ilyen haladás mögött? Ahogy a táncosnő maga is bevallja, keményen és kérlelhetetlenül dolgozott, esténként és hétvégén további edzésekkel kínozta magát. És az eredmény megérte.

Első lépések a nagyszínpadon

Közvetlenül a főiskola elvégzése után (ami 1902-ben történt), Tamara Karsavina-t felvették a Mariinsky Színház egyik balettcsoportjába, ahol Matilda Kshesinskaya primabalerina és tánctanár azonnal szimpatizálni kezdett vele. Azonban egy másiktehetséges előadóművész - Anna Pavlova, nem szerette a fiatal táncost. Ahogy Tamara Karsavina többször is megírta emlékirataiban, Anna Pavlovna többször is megalázta őt mindenki előtt, és megpróbálta nevetségessé tenni vagy sértegetni. Talán az idősebb Pavlova a riválisát és versenytársát látta a feltörekvő művészben.

Karsavina Tamara egyik első előadása a Mariinszkij Színház nagyszínpadán egyéni előadás volt. Később azonban a feltörekvő balerina magabiztosan professzionális, tehetséges táncosnak vallotta magát.

Ezt nagyobb mértékben elősegítette, hogy megismerkedett a színház fő táncosával, Mikhail Fokinnal, aki bátran kipróbálta magát a koreográfus képében. Első produkcióiban Mihail Mihajlovics bevonta Anna Pavlovát, de később a fiatalabb és képlékenyebb Karsavinát kezdte meghívni a főszerepekre. Azóta meghatározták az irányt Tamara Karsavina munkásságában – igazi primabalett lett.

Alig egy év leforgása alatt a lány a Mariinszkij Színház színpadán tündökölt, és központi szerepet játszott a híres klasszikus balettekben, a Giselle, a Diótörő, a Csipkerózsika, a Hattyúk tava és másokban.

Később azonban keserű csalódás várt rá – Tamaránál maláriát diagnosztizáltak. A kezelésre a lány édesanyjával Olaszországba ment, ahol teljesen felépült, és leckéket vehetett a híres Katharina Berettától. Visszatérve Szentpétervárra, egyre jobban kezdett táncolni, több rajongó és ajánlat jelent meg. A királyi család megjegyezteelőadást, és köszönőajándékokat küldött neki.

Túra Európát

1909-ben Szergej Pavlovics Gyjagilev balettvállalkozást alapított, amelyben Karsavina második szerepet kapott Pavlova után. Anna Pavlovna azonban ismeretlen okból összeveszett a társulat vezetőjével, és elhagyta. Így Karsavina Tamara Platonovna minden produkcióban a központi helyet fogl alta el.

Lehetősége volt nagyszerű szerepeket játszani, fellépni Európa híres zenei színpadain, elnyerni a közönség csodálatát és a kritikusok tetszését.

Zseniális előadások egy tehetséges balerinától

A korszak legkiemelkedőbb előadásai közül meg kell említeni a Karnevál című egyfelvonásos pantomimbalettet, amelyet először Gyjagilev állított színre Orosz évszakok című művében 1910 tavaszán. Kezdetben Berlinben tartották a bemutatót, majd a sikert Párizsban és Szentpéterváron is megismételték.

A balettet mindössze három napos próbák alatt állították színpadra, és nem csak a színpadon, hanem a nézőtéren is felléptek a művészek. Egy ilyen innovatív megközelítés szokatlan és eredeti volt, és nemcsak Karsavinának, hanem az egész orosz társulatnak is sikert hozott.

A Colombina szerepét előadó Tamara Platonovna, olasz vígjátékok hősnőjének öltözve, elbűvölően nézett ki, ékszerpiruettjeit pedig finoman egyesítették némi élességgel a mozdulataiban. Karsavina partnerei Harlekin szerepében Leonyid Leontyev, Vatslav Nijinsky és Mihail Fokin voltak.

Az egyfelvonásosra is emlékezni kellA Tűzmadár balett, Igor Stravinsky orosz zeneszerző, kiváló művészek és dekorátorok, Alekszandr Golovin és Leon Bakst tervezte. A produkciót 1910 nyarán mutatták be a Párizsi Nagy Operában.

A tűzmadárról szóló orosz népmesék alapján készült balett a ritmus és a gyengédség, a forrongó érzelmek és a rejtett öröm eredeti ötvözete volt. A gondolatszüleménye miatt aggódó fiatal zeneszerző minden próbán jelen volt, és segített Tamarának és társának, Mihail Fokinnak, hogy felismerjék a hangok fúzióját, és helyesen közvetítsék groteszk táncukban.

A balett sikere, akárcsak Karsavinaé, lenyűgöző volt. Sokan egy lángnyelvhez hasonlították, amely ritmikus mozdulataival ég, és végrehajtásának kecsességével és gyengédségével simogat.

A művész táncát nézve a közönség el volt ragadtatva, megdermedt váratlan ugrásaitól és piruettjétől. A közönség csodálata hosszas tapsban és néma imádatban nyilvánult meg, amely elkísérte a fiatal primát, bárhová is ment.

A következő évben Tamara Karsavina Mikhail Fokine A rózsa fantomja vagy (A rózsa látomása) című egyfelvonásos balettjében lépett fel, Carl von Weber zenéjére és Theophile Gauthier szövegére. A bemutatót 1911 tavaszán mutatták be a Monte Carlo Operában.

A balett cselekménye az első báljáról éppen hazatért lány emlékeinek és álmainak egybefonódása volt. Emlékszik a barátokra, és arról álmodik, akivel együtt leszkényelmesen és nyugodtan táncolj egész életedben. A nap első sugaraival azonban megszakad a fiatal szerelmesek tánca, a rózsa szelleme olvadni kezd, és a lány felébred.

A produkció főszerepeit Vaclav Nijinsky (Rózsa fantomja) és Tamara Karsavina (Lány) játszotta. Annyira harmonikusnak tűntek (nem csak ebben a balettben, hanem sok más produkcióban is), hogy az akkori kor egyik legjobb balettpárjaként vonultak be a történelembe. A fiatal művészek finoman érezték nemcsak a zenei ritmust, hanem egymást is, ami segítette őket abban, hogy a jövőben is harmonikusan és eredményesen dolgozzanak számos közös duetten.

Következő sikeres közös előadásuk a „Petruska” négy jelenetben készült balett volt, ahol fiatalok játszották Petruska és Balerina szerepét.

A produkció premierje 1911 nyarán volt a párizsi Chateletben, egy bábszereplő története volt, amelyben felébredt az élet és megjelentek az érzelmek.

A fiatal előadóművészek ragyogó és rendkívüli tehetsége soha nem látott módon mutatkozott meg a balett élénk és ritmusos zenéjében.

A magánélet a csúcson

Dyaghilev's Ballets Russes sikere fenomenális volt. Minél népszerűbb lett maga a társulat, annál híresebbek és keresettebbek lettek művészei. Tamara Karsavina sikere egyszerűen elképesztő volt. Mindenkit lenyűgözött nemcsak plaszticitása, szépsége és művészisége, hanem gazdag belső világa, műveltsége, műveltsége. Ennek köszönhetően a lánynak sok rajongója van, akik nem csak a kezüket szeretnék adni neki, hanemszív.

Egyikük volt az ígéretes tiszt Karl Mannerheim, az udvari orvos, Szergej Botkin, sőt a koreográfus Fokin is. A művésznő azonban egészen más személyt választott férjének: egy szegény és engedelmes arisztokratát, Vaszilij Muhint, aki szereti a zeneművészetet és magát a táncosnőt is.

Ez a szakszervezet azonban csak néhány évig tartott. 1913-ban Tamara Karsavina személyes élete drámaian megváltozott. Prima találkozott Henry Bruce-szal, az Orosz Birodalom brit nagykövetével. A férfit annyira fellángolta a művész iránti szenvedély, hogy úgy döntött, elviszi a családtól szülőföldjére, ahol 1917-ben aláírták. A fiatal nőnek hamarosan fia született.

Természetesen a terhesség és a szülés befolyásolta a táncos karrierjét. Egy időre lelépett a színpadról, hogy magára vállalja az anyaság legfontosabb szerepét.

Élet külföldön

Azonban Tamara Karsavina nem akarta elhagyni a színpadot. Még mindig tündökölt Diaghilev balettjaiban, turnézott a társulattal szerte Európában, sőt Amerikában is.

Egy fiatal nő háború utáni legsikeresebb előadása Leonid Myasin „A háromsarkos kalap” című balettje, amelyet Pablo Picasso tervezett, és amelyet először 1917-ben mutattak be a londoni Alhambrában. A darabot később 1920-ban ismét bemutatták Párizsban és Monte Carlóban.

A balett a klasszikus és a néptáncok harmonikus kombinációja volt. A spanyol folklór stílusában íródott, több központi számból állt, amelyeket pantomimjelenetek kapcsoltak egymáshoz.

A cselekmény egyszerű és egyszerű volt -Melnik (Leonid Myasin) és felesége (Tamara Karsavina) szerelemben és harmóniában élnek, de a kormányzó (Leonid Vuytsikovsky) megpróbálja elcsábítani a nőt, ami miatt nevetségessé válik.

Egyéb tevékenységek

A fiatal nő anélkül, hogy otthagyta volna a balettot, egyszerre lépett fel a Balle Rambert angol táncegyüttesben, és szólókompozíciókat adott elő a La Scalában.

A tánc mellett az orosz balerina tanítással is foglalkozott. Például 1930-tól húsz évig a Brit Táncakadémia alelnökeként dolgozott, ahol új technikát fejlesztett ki a táncmozgások rögzítésére.

A művész az 1920-as években számos német és brit film forgatásán vett részt, például az „Út az erőhöz és a szépséghez” című filmet. Igaz, kapott kisebb, akár epizódszerepeket is, de mégis benne volt a művészvilágban és keresett. És ez volt számára a legfontosabb.

Élet férjjel

Számos válasz szerint Tamara Karsavina a férjével élt, lélektől lélekig diplomata. Henry Bruce nagyon udvarias és szelíd ember volt, aki imádta a feleségét, és csodálta elképzelhetetlen tehetségét.

Ahogy azonban más források is mondják, nem volt minden zökkenőmentes ebben a szakszervezetben. Például sokáig pletykák keringtek a spanyol származású amerikai költőnő, Mercedes de Acosta és cikkünk hősnője közötti romantikus kapcsolatról. Érdemes megemlíteni, hogy a Mercedes de Acosta inkább nem arról híresirodalmi művek, de fényes és hosszú leszbikus regények hollywoodi filmsztárokkal. Hogy megbízhatóak-e a pletykák Tamara Platonovnával való kapcsolatairól, vagy újságírók és paparazzik képzelet szüleménye, nem tudni biztosan. Tamara Karsavina szexuális irányultságának kérdése azonban továbbra is nyitott.

Kilencvenhárom éves korában megh alt egy híres táncos Londonban.