Művészeti tér: jellemzők, típusok és formák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A motorháztető megvilágításának jellegzetessége, amely ezt a művészeti irányt a mozihoz és a színházhoz teszi, az időben lezajló folyamatok sajátos reprodukciója. Ezek képviselője az ember élete, valamint minden olyan élmény, ami az emberre jellemző. A művészi térben helye van az ember gondolatainak és szándékainak. A Hoodlit egy személy életének szenteli, beleértve azokat az eseményeket is, amelyek a hős és a külső szereplők parancsára történnek. Nem kevesebb figyelmet fordítanak a szándékokra.

Régóta

A művészi térről és időről, a hely és a mű jelentésének kapcsolatáról ősidők óta gondolkodnak az emberek. Köztudott, hogy Arisztotelész azon gondolkodott, hogyan lehetne pontosabban összekapcsolni ezeket a kategóriákat. Idővel a velük kapcsolatos elképzelések bővültek, a kultúratudomány, a filozófia és az irodalom kiemelkedő alakjai nem egyszer foglalkoztak a kijelölt kérdéssel. Különösen Lihacsov tett nagy hozzájárulást. Nem kevésbé jelentősek Bahtyin munkái, aki szintén figyelembe vette a kijelölt kategóriákat, igyekszik bővíteni, elmélyíteni azok megértését. Esedékese szerzők művei manapság a térbeli jellemzőket kulcskategóriáknak tekintik az irodalomkritika területén. Minden művészi alkotás mindig tükrözi az idő valós áramlását és az embernek a valós térről alkotott elképzeléseit. Az alkotáson belül a kijelölt kategóriák összetett kapcsolatrendszere alakul ki.

A művészi idő és tér szerves része a kép egészének karakterének. Ezeknek a kategóriáknak köszönhetően lehetséges a műben leírt valóság holisztikus érzékelése. Ezen túlmenően e kategóriák lehetőségeit kihasználva a szerző eszközöket kap az alkotás kompozíciójának rendszerezéséhez. Az idő és a hely is szimbólumok. A térhez kapcsolódó kulcsjelek egy bizonyos zárt területhez, térhez kapcsolódó ház, amelyet nyitottnak kell tekinteni, és kifejezik az ajtó, ablakok, küszöbök határát. A modern műveknél gyakori, hogy különböző kikötőket (tengeri, légi, szárazföldi) szimbólumként szerepeltetnek az alkotásban. Egy találkozást szimbolizálnak, amely megváltoztatja a cselekmény menetét.

A szolgáltatásokról

Az irodalom művészi tér árnyalatainak jobb megértéséhez érdemes a leghíresebb szerzők klasszikus műveihez fordulni. A kritikusok hagyományosan a volumetrikus és pontozott művészi tér kialakításának lehetőségéről beszélnek. Nagyon világos az a művészeti tér, amelyet Dosztojevszkij leírt regényeiben. Leginkább színpadi területre hasonlít. Alkotásaiban az idő rohamosan rohanó kategória. Összehasonlításképp,ha Csehov műveihez fordul, láthatja, hogy az idő valójában megfagyott bennük.

Ukhtomsky, elemezve az irodalom művészi terét, az idő múlását különféle ismert művekben, új kifejezést fogalmazott meg - "kronotóp". Két görög szóból áll, amelyek helyet, időt jelölnek. Úgy döntöttek, hogy ezt a kifejezést használjuk a tér-idő rendszer megjelölésére. Később Bahtyin az idő és kronotóp formái címmel napvilágot látott művet adott ki. Itt a figyelem a kronotópra összpontosul a különféle művek kapcsán. A tudós kortársai műveit elemezte, korábbi időkből származó regényeket, köztük az ókorban született műveket. Egyértelműen bizonyítható volt, hogy a kronotóp esetenként, szerzőnként nagyon eltérő. Bár ha akarod, azonosíthatsz bizonyos hasonlóságokat egyazon korszak különböző szerzőinek alkotásai között, de gyakrabban az egyetlen meghatározó tényező a szerző elképzelése.

Kronotóp: a kifejezésről

Bahtin, aki az irodalomban a művészi időt és teret tanulmányozta, arra a következtetésre jutott, hogy lehetetlen elkülöníteni ezt a két kategóriát. Jellemzőjük az egység, a szintézis. A kronotóp egy kölcsönösen fontos kapcsolat, amely összeköti a hely és az idő viszonyát. Ez csak a műalkotás keretein belül elsajátított kapcsolatokra vonatkozik. Bahtyin azt javasolta, hogy a kronotópot tipikus minőségként, egy adott műre jellemző tulajdonságként értelmezzék. Ezt a kategóriát javasoljuk fontosnak, a cselekmény szempontjából alapvetően jelentősnek tekinteni. Kialakul a térszerkezeta felső és az alsó, a föld és az ég, az emberek birodalma és az alvilág szembenállása. Ugyanilyen fontosak a nyitott és zárt tér, valamint a bal és a jobb ellentétei. Az időszerkezetet a világos és a sötét ellentéte, a különböző évszakok, a napszakok határozzák meg.

Az irodalomban a művészi idő és tér elemzésével Bahtyin megfogalmazta a kronotóp velejáró funkcionalitását. Elhatározták, hogy erre a kategóriára azért van szükség, hogy a mű helyét a való világban zajló eseményekhez viszonyítva megfogalmazzuk. A kronotóp segít megszervezni a teret az alkotáson belül. A szerző ezen a kategórián keresztül vezeti be a nézőt a műbe. A kronotóp segítségével korrelálható a hely, az idő, még akkor is, ha ezek eltérnek, és valós időben nem felelnek meg egymásnak. Ugyanezt az eszközt használják asszociatív lánc megfogalmazására az olvasó elméjében. Ez a lánc a teremtés és a való világ gondolata közötti kapcsolat alapja. Ez utóbbi jelentősen bővül a kronotóp kategória alkalmazásával.

A művészi kultúra idő, tere lehet konkrét, de lehet absztrakt is. Ha az időbeli kategória absztrakt, akkor a térbeli kategória automatikusan ugyanaz lesz. Ez a kölcsönös kapcsolat az ellenkező irányba is működik.

Privát kronotópok

Bahtin, aki egy mű művészi terének jelenségét elemezte, több sajátos kronotópot azonosított. Például az út képéhez társítva. Fő indítéka azkiszámíthatatlan találkozás. Ha a mű szövegében ilyen motívum figyelhető meg, ez általában a cselekvés mozzanatává válik. Az ilyen kronotópot nyitott helynek jelölik. De nem véletlenszerű találkozás akkor következik be, ha az idő-térbeli kapcsolatot egy privát szalon kontextusában figyeljük meg. Az ilyen zóna természeténél fogva zárt (hasonlóan a korábban említett házhoz).

Egy meglehetősen jellegzetes irodalmi kép a kastély. Igaz, leginkább a külföldi könyvekben található meg. Egy ilyen tárgy nem velejárója a klasszikus orosz műveknek. Bahtyin leírásában egy hasonló kronotóp egy szimbólum, amely azt jelzi, hogy a történelem, a klán múltja dominál a mű eseményeiben. Ez a kronotóp szigorú határokkal, keretekkel, falakkal rendelkező tér. Egy másik sajátos kronotóp a küszöb. Válságról beszél, fordulópontra mutat, nem kíséri életrajz, konkrét pillanatra reflektál.

Néha egy-egy műalkotás terét és idejét egy meglehetősen furcsa kronotóp – egy vidéki település – jellemezheti. Ez a kép egy eseményekkel nem teli időt, egy korlátozott helyszínt jellemez. A kronotóp az önellátás fogalmához kapcsolódik. A műben megrajzolt tárgy a saját életét éli, nem kapcsolódik külső tárgyakhoz. Bár a jelenlegi idő nem szent, határozott ciklikusság jellemzi.

Kronotópok: nagyok és nem csak

A művészi tér sajátosságait elemezve látható az inverziós törvény dominanciája. Ebben az esetben egy idilli kronotópról beszélünk. Ez elégaz idő és a hely jelentős kölcsönös kapcsolata. Néha folklórnak is nevezik.

A modern művek elemzése bizonyos tendenciákat mutat, amelyek kortársaink szerzőiségének fényében rejlenek. A szimbolizmus iránti vágy, valamint a mitologizálásra való hajlam klasszikusnak számít. Tipikus jellemzői a megkettőzés, az emlékekkel való kommunikáció. Észrevehető, hogy a szerzők egyre gyakrabban hoznak létre olyan műalkotásokat, amelyekben az idő a történések egyik hőse, egyesek számára pedig a főszereplő. A modern alkotásokat a telepítés relevanciájának növekedése jellemzi. Ugyanakkor a szerzők az időt és a helyet a legfontosabb világkoordinátáknak tekintik. Enélkül lehetetlen felépíteni a munkáját.

Relevancia: miért olyan fontos a kapcsolat?

Lehetetlen úgy alkotni egy művet, hogy légüres térben legyen mind a helyszínek, mind az időreferencia tekintetében. Bármilyen alkotás mindig olyan tárgy, amely rendelkezik bizonyos időbeli jellemzőkkel és egy bizonyos térbeli helyzet jeleivel. Ugyanakkor egy konkrét védőburkolatot elemezve rá kell jönni arra, hogy melyek a művészi idő és tér sajátosságai, miben különböznek az egyszerű absztrakciótól. Fontos megjegyezni, hogy ezek a kategóriák nem fizikaiak. Sok szerző azonban jogosan mutat rá arra, hogy ma még a fizikusok sem tudják egyértelműen és egyértelműen fókuszálni, hogy mi az idő és a hely. A művészet számára ezek a kategóriák kivételesen sajátos jelenségként, koordinátarendszerként működnek. Először e jelenségek fontosságáról a művészet, mint szféra számáraLessing megszól alt. Az elkövetkező néhány évszázad során számos teoretikus jelent meg, akik gondosan bebizonyították, hogy a motorháztető megvilágításának ideje, helye nem csak egy fontos összetevő, hanem sok esetben meghatározza az egész teremtést.

A szerző okkal választja a művészi tér formáit. Ezek az egyik legfontosabb szempont a mű hangulatának kialakításában, a cselekmény feltárásában. Ez különösen nyilvánvaló például a Bűnök és büntetések elemzésekor. Az a tér, amelyben a szereplők élni kényszerülnek, szűkösségével üti meg az olvasót. A műben leírt összes utca szűk, minden szoba nagyon kicsi. A főszereplő egy olyan szobában él, amely inkább koporsóra hasonlít, mint emberi lakhelyre. Mindezeket a tulajdonságokat és helyszíneket nem véletlenül választotta a szerző. A kreatív embert azok érdeklik, akik zsákutcába kerültek az életükben. A szerző minden rendelkezésére álló eszközt bevet, hogy újra és újra hangsúlyozza, mennyire kilátástalan a leírt helyzet. Összegezve, amikor a hős végre elnyeri a hitet, szeretetet érez, az erre irányuló figyelmet tovább fokozza annak a térnek a feltárása, amelyben az események zajlanak.

Idők és modorok

A különböző korszakokban a művészi terek típusainak eltérő jelentése volt. Minden új korszakot a hely és az idő viszonyának egyedi sajátosságai jellemeznek. A művészet fejlődésének következő időszakát a koordinátarendszerek saját árnyalatai jellemzik. Van néhány általános fejlődési törvény, amely lehetővé teszi annak felmérését, hogyanirány a mozgó művészet. Az esztétika a 18. századig alapvetően megtagadta a szerzőtől azt a jogot, hogy az idő kategóriájában beleavatkozzon az alkotás szerkezetébe. A szerzőnek nem volt joga egy szereplő halálával kezdeni, fokozatosan az ellenkező irányba forgatva az eseményeket, és visszatérve születéséhez. Abban az időben a történetnek valósnak kellett lennie. Szigorúan tilos volt megzavarni egy karakter cselekedeteit egy másik hősnek szentelt blokkokkal. Ez időbeli következetlenségeket okozott, ami a régebbi könyvekre jellemző tulajdonság.

A régi művek művészi terének elemzése azt mutatja, hogy sok történetet szenteltek ugyanannak a hősnek. Némelyik a kalandokból való sikeres visszatérésével végződött, a következő pedig a szeretteik karakter hiánya miatti szenvedését ábrázoló képekkel kezdődött. Tipikus példa Homérosz Odüsszeája. A 18. században a helyzet drámaian megváltozott. Ettől a pillanattól kezdve a szerzőnek lehetősége van tetszés szerint modellezni az alkotást. Megszűnik az életlogikához való asszimiláció követelménye. Ettől kezdve további beillesztéseket, kitéréseket és következetlenségeket láthat a könyvekben. Napjainkban a szerzőnek joga van kompozíciót alkotni, az egyes elemeket saját belátása szerint elrendezve. A művész teljes szabadságot élvez.

Címkék, megértés, terminológiafejlesztés

"A küszöbön áll…"… Érdemes elolvasni ezt a megfogalmazást, és azonnal kiderül: a hősnek lesz valami fontos, nagy, valami, ami valószínűleg erős.megváltoztatja az életét. A küszöb a korábban említett kronotópok egyike. A művészeti tér egyes kutatói szerint ez a kronotóp a legelterjedtebb a kultúrában. Ha a szerző belefoglalja művébe, akkor sokkal mélyebbé teszi a történet értelmét. De térjünk a kronotópokra. Hagyományosan ezt a kategóriát univerzálisnak tartják. Egy olyan modell kijelölésére szolgál, amely időbeli jellemzőket és helykategóriát tartalmaz. A kifejezés szerzője azonban azt javasolta, hogy ezt a jelenséget stabil mintaként értsük, amely a különböző alkotásoknál megfigyelhető.

A Chronotope nem az egyetlen modellformátum. Vannak általánosabbak is, amelyek egy bizonyos kultúra sajátosságain alapulnak. Az ilyen modelleket a történelemhez kapcsolódónak tekintik. Helyettesítik egymást. Az ember olyan, hogy egy elavult modell nem tűnik el, mégis izgatja, izgatja az olvasót - vagyis ez az alapja egy műalkotás létrehozásának. A modellek variációi a különböző kultúrákban megszámlálhatatlanok. Számos alapvetőnek számít, a legegyszerűbb pedig az idő és a hely nulla visszaszámlálása. Ez egy rögzített modell. Az idő és a helyszín értelmetlen egy ilyen konstrukciónál. A különböző helyek között nincs különbség, mindig ugyanazok az események történnek. Ezt a modellt a leginkább archaikusnak tekintik, bár korunkban nem veszíti el relevanciáját. Ez a mennyei és alvilági birodalomról alkotott elképzelések alapja, és gyakran aktiválódik, amikor megpróbáljuk elképzelni, mi történik a halál után. Ezt a modellt használják az "aranykor" megfogalmazására. Nagyon világosan kifejeződik a Mester és Margarita című regény befejezésében.

Minden egy körben

Gogol művészi tere gyakran kör alakú mintára épül. Ciklikusnak is nevezik. Ezt a formát az egyik legelterjedtebbnek tekintik. A dizájn kiváló külső megerősítéseként a természet körforgásai folyamatosan változnak körülöttünk. Egy ilyen modell fő jellemzője az az elképzelés, hogy előbb-utóbb minden visszatér a kiindulópontra, stabil helyzetbe. Idő, hely - mindez megengedett egy ilyen modellben, azonban az ilyen kategóriák feltételesek, mivel a hős előbb-utóbb a kiindulóponthoz érkezik, nem történik változás.

Nemcsak a Főfelügyelő művészi tere és Gogol egyéb művei épülnek ciklikus modell szerint. Vannak régebbi példák is, amelyeket a kritikusok különösen leleplezőnek tartanak. Például Homérosz Odüsszeája. A főszereplő sok éven át utazik, és rengeteg hihetetlen kalandon megy keresztül. Szülőföldjére visszatérve találkozik feleségével; még mindig gyönyörű, és annyira szereti, mint azon a napon, amikor vitorlázott. Egyes kritikusok ezt egy kalandos időszaknak tartják, amely csak a főszereplő körül létezik. Ugyanakkor az ideiglenes kategória semmit sem változtat sem a hősökön, sem a köztük lévő kapcsolatokon.

Ez érdekes

A ciklikus szemlélet szerint felépített művészi tér az archaikus modell része. Egy ilyen rendszer vetületei meglehetősen jellemzőek napjaink kultúrájára. Jesenin munkáiban láthatók. Ez különösen szembetűnő a munkákonamelyet a nagy költő érett korában alkotott meg. Az élet körforgása témája felé fordult és munkája központi elemévé tette. Még a halála előtt írt leghíresebb sorait is ez a minta jellemzi, és utalás a bibliai anyagokra, amelyek szintén a kör gondolatára épülnek.

De a realizmus alapvetően lineáris modellt feltételez. Ugyanakkor a tér a lehető legszélesebb és nyitottabb. Az ilyen műveknél a kiváló kép egy nyíl, amely közvetlenül a célpontra irányul. A múlt elengedi, a jövőbe repül. Ez a modell korunk emberi tudatának kulcsa. Ez uralja az elmúlt néhány évszázadban készült műalkotások többségét. Klasszikus példák Tolsztoj szövegei. Egy ilyen modell keretein belül minden esemény egyedivé válik, csak egyszer fordul elő, mivel a változások jellemzőek az emberre. A lineáris modell a pszichologizmus előfutára, amely a változás gondolatán alapul, ami nem megengedett ciklikus és nulla rendszerekben. A lineáris modell a historizmussal, mint alkotóelvvel párosul. Feltételezi, hogy egy személyt egy bizonyos korszak termékeként értünk, nem tekinti az időn kívüli elvont személyt.