2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A művészet mindenkor egyesítette az embereket. Minden nép számára érthető és közeli nyelven beszél - a képek és érzések nyelvén. A művészet teljesen elképesztő minőséggel rendelkezik – segít az embereknek kommunikálni és interakciót folytatni anélkül, hogy megfosztaná őket egyéniségüktől.
Az idén ősszel Moszkvában megrendezett 6. Kortárs Művészeti Biennálé fő témája az interakció és a közösség gondolata volt. „Hogyan éljünk együtt? Kilátás a városközpontból az Eurázsia-sziget szívében” a 10 napig tartó fórum elnevezése, amely tökéletesen tükrözi a szervezők és a résztvevők azon vágyát, hogy a művészeten keresztül megértsék a modern világ fő problémáját.
Események és emberek
A Biennálé a művészeti és kulturális fesztiválok hagyományos elnevezése. Ahogy a neve is sugallja, kétévente rendezik meg. Jelentős kulturális eseménnyé vált a Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé, amely az elmúlt 12 évben a hatodik. Kelet-Európa.
A fesztivált szeptember 22. és október 1. között rendezték meg a VDNKh-ban, és kiállítások, fórumok, előadások és találkozók nemcsak az egész Központi Pavilont elfogl alták, hanem a főváros számos kiállítótermében és galériájában is helyet kaptak. a "párhuzamos program". Összesen mintegy 40 kiállítóhelyet jelöltek ki a 6. moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé számára.
A fesztivál rendezvényeinek szervezői és résztvevői
A projekt kurátorai De Bare Antwepenből, az osztrák Nikolaus Schafhausen, a Kunsthalle vezetője és Defne Ayas, a Rotterdami Kortárs Művészeti Központ vezetője volt
A Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálét 2003-ban hozta létre az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma. A FACC és a ROSIZO is szervezte. A 2. Kortárs Művészeti Biennálétól kezdve egy speciálisan létrehozott művészeti alap csatlakozott a szervezőkhöz, majd kicsivel később a főváros kormánya is.
A 6. moszkvai kortárs művészeti biennálé főpavilonjában a kultúra és a művészet több mint hetven képviselője, a sajtó képviselői és a kritikusok találkoztak. Kiállításokon, találkozókon, megbeszéléseken szóba kerültek korunk legfontosabb kérdései, elsősorban a kultúrák együttélésének problémájával kapcsolatban.
A 6. Kortárs Művészeti Biennálé projektjei és vendégei
A fesztiválon az alapprojekt mellett a fórumra meghívott vendégek programjai is szerepeltek, például Anisha Kapoor Indiából, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, Louise Bourgeois francia művész és mások.
A „Speciálisprojektek” című kiállításokat mutatták be. Moszkvában különböző helyszíneken zajlottak. A legérdekesebb az Eurázsia szárnya, amely a Dekoratív és Iparművészeti Múzeumban zajlott. A Tretyakov Galériában egy szokatlan „Metageográfia” kiállítást helyeztek el, amely földrajzi térképeket mutatott be - a különböző idők művészeinek munkáit. A kashirkai kiállítóteremben pedig fényes és látványos „Lásd a hangot” fesztivált tartottak.
Kölcsönhatás a kreativitás ritmusában
Tényleg léteznek azok az egyetemes emberi értékek, amelyekről annyit beszéltek a közelmúltban? Ez a kérdés kulcsfontosságú volt a Kortárs Művészeti Biennálé fórumain. A fesztivál napjai alatt Moszkva a valódi, kultúrák közötti kutatások hatalmas platformjává vált, amelynek eredményeit a vendégek többféle szemszögből értelmezték.
A megközelítés komolysága és a művészek részvételi vágya a társadalom kiemelkedő problémáinak megoldásában felkeltette a festészettől, szobrászattól, irodalomtól és zenétől távol álló területek képviselőinek figyelmét: szociológusok, közgazdászok, történészek és politológusok..
Az eurázsiai művészet arcai
A megbeszélések és viták fontossága ellenére a Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé elsősorban a kreativitás fesztiválja, így a fő vendégek és a projekt résztvevői Európa és Ázsia különböző országainak művészei voltak, a fő események pedig a kiállítások, ill. előadások.
KreativitásFranciaország, Görögország, Németország, Kína, Kazahsztán, Hollandia, Oroszország, Ukrajna és más országok egyéni mesterei és stúdiói több mint száz kiállításon mutatkoztak be.
A kétértelmű és közel sem mindig az átlagnézőhöz közel álló kortárs művészet azonban megdöbbent expresszivitásával, különcségével és korunk problémáival való összhangjával. Ezenkívül nyílt találkozókat szerveztek olyan művészekkel, mint Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, ami lehetővé tette számukra, hogy jobban megértsék azokat az ötleteket és gondolatokat, amelyek alkotásra ösztönzik őket, bármilyen formában is jelenjenek meg.
A művészet mint folyamat
Látni lehetett a művészek munkáit és alkotásaik létrehozásának folyamatát. A Kortárs Művészeti Biennálé nyitott területein orosz, francia, kínai és ukrajnai művészek dolgoztak.
Ennyire masszívan közvetlen alkotói folyamatot még soha nem mutattak be Oroszországban. Ez a végtelen, időnként kaotikusnak tűnő eseménysor a lehető legjobban tükrözte a modern valóságot. Ugyanakkor maga az akció, amely a VDNKh helyszínein és azon túl zajlik, egyetlen kolosszális előadáshoz hasonlított.
Kortárs Művészeti Biennálé, Jekatyerinburg
Moszkva nem az egyetlen orosz város, amely ilyen nyilvános rendezvények helyszínét biztosítja. 2015 őszén Jekatyerinburgban rendezték meg a harmadik Urál Iparművészeti Biennálét.
Fő projektje két, különböző szempontoknak szentelt kiállítást tartalmazotta „mobilizáció” fogalma, amelyet a változás képességeként, az elavultak elutasításaként és az új szakaszba való átmenetként értek.
Ezeket a kiállításokat a Biennálé kurátorai, Li Zhenhua (Peking) és Bilyana Ciric készítettek Sanghajból.
A Jekatyerinburgi Biennálét nem véletlenül nevezik iparinak. Főleg az ipari társadalom problémáit tükröző művészetet mutatott be, és számos helyszínt képviseltek a régió gyárai és vállalkozásai, köztük a Sysert művészi porcelángyár, Kasli város műöntőgyára.
Az Ural Industrial Festival három hónapig tartott, és a régió 10 városában került megrendezésre. Ez idő alatt a kiállítást több mint 100 ezren látogatták meg. Így az uráli régió lakói lehetőséget kaptak arra, hogy kapcsolatba kerüljenek a gyönyörűséggel, amely az ipari termékek tiszta vonalaiban és tömör formáiban rejtőzik.
A fővárosban rendszeresen megrendezett Kortárs Művészeti Biennálé lehetővé teszi a moszkoviták számára, hogy megismerkedjenek az európai művészet legérdekesebb és legkülönlegesebb alakjaival, és bemutassák a világnak kortárs orosz művészek, szobrászok és váratlan előadások mestereinek alkotásait..
Ajánlott:
Gorkij Moszkvai Művészeti Színház
A Gorkij Moszkvai Művészeti Színházat legendás alakok alapították. Eredetileg K.S. Stanislavsky és V.I. Nemirovics-Dancsenko. Ez Oroszország egyik leghíresebb és legjobb színháza
Mi az a Moszkvai Művészeti Színház, és hogyan lehet megfejteni a rövidítést?
A Gorkij Moszkvai Művészeti Színház hazánk egyik leghíresebb, leghíresebb és legnépszerűbb színháza. A művészeti vezető a híres színésznő Tatyana Doronina
Olga Androvskaya a Moszkvai Művészeti Színház egyik „nagy öregje”
117 évvel ezelőtt született a csodálatos, bájos, okos és tehetséges Olga Androvskaya, aki egy különleges rést foglal el. Ő, aki szinte egész életét a Moszkvai Művészeti Színháznak adta, e legendás színház "nagy öregeinek" galaxisába tartozik. Jansin, Gribov, Prudkin, Sztanyicin, Livanov és Androvskaya - egy ragyogó galaxis, amely egyedülálló jelenséggé vált, amely csak a Moszkvai Művészeti Színházban rejlik
Moszkvai művészeti galériák: áttekintés, jellemzők és vélemények
A moszkvai művészeti galériák ma az állam tulajdonát képezik, annak felbecsülhetetlen értékű alapját. De a nemesek kezdeményezésére jöttek létre, akik drága és nagyszerű műalkotásokat adományoztak szeretett városuknak. A mai napig a leghíresebbek mind Oroszországban, mind világszerte a Tretyakov és Rumyantsev galériák. Cikkünkben szó lesz a főváros legnagyobb neves galériáiról és múzeumairól, valamint a város hangulatos sikátoraiban megbúvó magán- és kisebbekről
Moszkvai Boyar's Chambers Színház, művészeti alkotás egy szokatlan térben
Ifjúsági projekt START UP a Strastnoy Boulevardon a Chekhovskaya metróállomás közelében található. Nincs a néző számára ismerős színpad, a fiatal tehetségek előadásai, ötletei ugyanabban a térben bontakoznak ki, ahol a közönség is helyet foglal. Pedig ez egy színház, egy szokatlan új tér a fiatal tehetségek számára, akik a megszokotton túlmenően igyekeznek gondolkodni és alkotni